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안녕하세요, 예술 인플루언서 최활입니다. 제가 2024년 말과 2025년 초까지 아울러서 예술의전당 한가람미술관에서 오픈될 전시회를 계속해서 소개하고 있습니다. 아마 이번 글이 마지막일 거 같은데요. 이번에 소개할 전시는 중세 바로크 시대의 예술로 회화 기술이 크게 발전한 시대의 작품들인데요. 빛의 거장 카라바조 & 바로크의 얼굴들 전시입니다. 곧 슈퍼 얼리버드 티켓 오픈 예정입니다. 바로크 시대는 17세기에서 18세기로, 프로테스탄트 종교 개혁에 대항한 가톨릭의 자체 정화 운동을 건축, 미술, 음악 등 각 분야 예술가들이 호흥하며 시작하게 된 예술 사조입니다. 그중 회화는 17세기 초 이탈리아 화가 카라바조에 의해 창안돼 전파됐습니다. 빛과 어둠의 극단적인 명암 대비와 세세하고 사실적인 표현이 특징이며, 개인적으로 회화의 기술적 발전의 시작이 카라바조에서부터 라고 생각합니다. 이번에 소개하는 한가람미술관 전시 '빛의 거장 카라바조 & 바로크의 얼굴들'은 바로크 회화의 포문을 연 카라바조를 필두로 이후 바로크 시대를 풍미했던 카라치, 오라치오 젠틸레스키, 구에르치노 등 수많은 화가들의 작품들까지 총 57점을 관람할 수 있는 아시대 최대 규모입니다. 다른 작가 개인전을 보면 100~200여점까지 많은 규모의 작품이 선보이기도 하는데, '고작 57점이 아시아 최대 규모라고?'라는 의문이 생기실 수도 있는데요. 바로크 시대의 작품은 보존된...

안녕하세요, 예술 인플루언서 최활입니다. 예술의전당 한가람미술관은 다소 상업적인 전시회를 주로 오픈한다는 인식은 있지만, 매년 좋은 작품들을 많이 가져오는데요. 특히 올해 마지막 시즌엔 역대급 행사들이 많이 준비되어 있는데요. 이전에 제가 포스팅한 불멸의 화가 반 고흐에 이어 오늘 소개할 예술의전당 한가람미술관 전시 하이퍼리얼리즘 50주년 회고전 입니다. Hyper+Realism이라는 두 단어 합쳐 만들어진 'HyperRealism', '극사실주의'는 1960년대 후반 미국을 중심으로 나타난 구상 미술의 한 경향으로, 눈에 보이는 일상의 실제 모습을 그대로 작품에 담아내 더 실제적인 모습과 형태로 관객들의 눈에 들어가게 하는 게 특징인데요. 사진을 이용해 도시 전경이나 인물들을 그리며, 단 그림을 그릴 때 감성이나 주관은 배제하고 사신보다 더 사실적으로 표현하는 게 특징인데요. 이런 방식으로 '포토 리얼리즘', '포토 아트' 또는 '슈퍼리얼리즘'이라고 불리기도 했습니다. 사실 작품을 사실적으로 그리는 것은 중세 시대 아니 그 이전 고전주의부터 시작해 카메라 촬영이 활발해진 19세기 말까지 꾸준하게 발전해 온 예술 경향입니다. 그래서 고전미술 회화 작품만 찾아봐도 인물의 표정, 근육, 털까지 세세하게 그린 작품들을 많이 볼 수 있습니다. 이는 그림을 잘 그린다는 기준으로 사실성을 많이 봤기 때문으로 보이는데요. 다만, 이런 기준은 카메...

안녕하세요, 예술 인플루언서 최활입니다. 올해 대한민국 서울에서 열리는 전시 중, 2025년 초에 진행되는 전시회 중 가장 기대심이 큰 원화전이 있습니다. 2021년 예술의전당 한가람미술관에서 열렸던 피카소 탄생 140주년 특별전만큼 기대되며, 많은 관객들이 이 화가의 작품을 보기 위해 줄지어서 입장을 기다릴 것으로 예상되는데요. 불멸의 화가 반 고흐 전시입니다. 현재 슈퍼 얼리버드 티켓이 한창 판매 중으로 예매가 가능해서 알려드리려고 글을 씁니다. 빈센트 반 고흐는 네덜란드 출신으로, 후기 인상주의 대표 화가입니다. 그는 화가가 되기 전 상인, 선교사 등 다양한 직업을 거치다가 예술에 대한 열정을 잊지 못하고 계속 갈망하다 예술을 시작합니다. 그는 권총 자살로 37세에 생을 끝내기 전까지, 10년이라는 짧다면 짧은 시간 동안 별이 빛나는 밤, 해바라기, 자화상 등 900여 점의 회화 작품을 남겼습니다. 선명하면서 뚜렷한 색책 사용이 인상적이며 도시 풍경과 꽃, 인물 등을 주로 그렸습니다. 특히 그의 불안한 감정과 고독 등을 작품에 고스란히 담아내는 것으로 유명한데요. 그래서인지 그의 작품들은 후대 많은 예술인에게, 현대 미술에도 많은 영향을 주고 있습니다. 예술의전당 한가람미술관 서울특별시 서초구 남부순환로 2406 예술의전당 한가람미술관 불멸의 화가 반 고흐 -기간 : 24년11월29일~25년3월16일 - 장소 : 예술의전당 한가...

안녕하세요, 예술 인플루언서 최활입니다. 혹시 '구상회화'란 개념을 아시나요? 구상회화란 추상화라는 대립하는 개념으로, 작가의 창의성을 기반으로 그리면서도 사실적으로 대상을 묘사하는 회화인데요. 프랑스가 사랑한 최고의 구상 회화 화가 개인전이 예술의 전당 한가람 미술관에서 열리는데요. 미셸 앙리 : 위대한 컬러리스트 입니다. 제가 예전에 그림 그리는 것을 좋아할 때 특히 정물화 그리는 것을 즐겼습니다. 주변에 보이는 물건들을 제 마음대로 배치해 캔버스에 담아내는 것이 또 다른 세상을 창조하는 듯했기 때문입니다. 마침, 오늘 소개하려는 개인전 주인공인 Michel-Henry도 특히 정물화가 유명합니다. 정물화에 유럽에 낭만을 담아냈다고 할 수 있죠. 부드러우면서 강렬한 색채 사용과 이를 통한 드러나는 빼어난 화려함. 헨리 앙리의 예술 세계가 가진 특징이자 그의 작품을 보며 느끼게 될 우리의 감정입니다. 그는 정물화를 주로 그리지만 그중에서도 특히 꽃을 주인공으로 캔버스 위에 세웁니다. 캔버스 안에 꽃은 무엇보다 화려하며 참을 수 없을 만큼 아름답게 표현됩니다. 이 와중에 빛의 표현도 훌륭한데요. 꽃과 빛을 향한 예찬이 그림에 담깁니다. 8년 전쯤 돌아가시기는 했지만 프랑스 현대 미술에 대한 얘기 할 때 그의 이름이 빠질 수 없습니다. 예술의전당 한가람미술관 서울특별시 서초구 남부순환로 2406 예술의전당 한가람미술관 미셸 앙리 : 위대...

안녕하세요, 예술 인플루언서 최활입니다. 올해 2024년 기획 중인 여러 전시회 중에서 가장 기대하고 보고 싶었던 것이 예술의 전당 한가람미술관에서 열리는 에드바르 뭉크 : 비욘드 더 스크림 입니다. 명화 '절규' 원화로 볼 수 있다고 사실이 저에게 매력적으로 다가왔는데요. 그래서 전시가 시작하는 첫날 보고 왔습니다. 도무지 다른 날은 기다릴 수 없었습니다. '절규'(The Screem)는 워낙 강렬한 표현으로, 해당 작품을 한번 본 사람은 회화 속 인물의 사실적인 표정과 표현 때문에 뇌리에 각인되듯 쉽게 안 잊히는데요. 그래서 레오나르도 다빈치의 '모나지라'만큼 세계에서 가장 유명한 작품이죠. 물론 해당 작품은 유화와 판화 등으로 그려져서 액 30개의 버전이 존재하며, 이번에 한가람미술관에서 공개된 작품은 석판화 위에 뭉크가 직접 채색한 것입니다. 'Edvard Munch'는 노르웨이 출신의 표현주의 화가로 유명합니다. 그의 유화도 세계적으로 널리 알려져 있지만, 목판화, 석판화, 에칭 등 인쇄술에서도 많은 활용을 보여주었던 아티스트입니다. 그래서인지 이번 전시회에서는 '절규'를 비롯해 다양한 기법들이 사용된 오리지널 작품들 140여 점을 감상할 수 있었는데요. 이에 대한 리뷰 및 후기를 본격 시작하겠습니다. 뭉크는 앞서 얘기했듯 표현주의 화가이지만, 그가 활동한 시기는 19세기 말 20세기 초는 아방가르드 운동이 시작된 시기이면서...

안녕하세요? 인플루언서 최활입니다. 저는 매년 예술의전당 한가람 미술관에서 진행하는 회화전은 대체로 관람하러 가는데요. 이번에 역대급 작가의 작품을 오리지널로 관람할 수 있는 기회가 찾아왔습니다. 에드바르 뭉크 비욘드 더 스크림 입니다. 네, 유명한 그림 '절규'를 그린 작가 맞고, '절규' 오리지널도 감상할 수 있습니다. 이렇게 글만 쓰는데도 너무나 흥분되네요. 'Edvard Munch'는 1차 세계대전 이후 20세기 아방가르드 운동으로 예술계가 요동치고, 인상주의와 더불어 야수파, 입체주의 등이 다양한 화법들이 나타나며 경쟁할 즘에 같이 유행한 표현주의 대표 화가입니다. 일생 동안 삶과 죽음, 사랑에 대해 고찰하고 불안과 고독 등 인간의 감정들을 집중하며 캔버스에 담아내는 것으로 유명한데요. 가장 유명한 작품이 바로 '절규'죠. 네, 인터넷이나 텔레비전에서만 보던 그 작품이 대한민국에 옵니다. 사실, '에드바르 뭉크'라고 얘기하면 의외로 모르는 사람들이 많지만, 뭉크의 절규라고 하면 바로 '안다'고 답하죠. 이번 전시회는 작가의 회화와 판화 등 140여 점이 공개된다고 합니다. 그중 그동안 대중들에게 공개되지 않았던, 개인 소장품도 소개된다고 하는데요. 사실 이런 특정 작가의 개인전이라고 하면 대형 미술관 한 곳이나 미술관 두, 세 곳에서 보유하고 있던 작가의 작품을 가져오는데, 이번엔 약 23곳의 소장처에서 가져온다 합니다. 그...

안녕하세요, 예술 인플루언서 최활입니다. 지금은 페이스북을 시작으로 트위터, 인스타 같은 SNS가 활발하게 발달하게 되면서, 많은 아티스트와 예술가들이 자신의 작품을 갤러리뿐 아니라 인스타, 트위터를 통해 더 많은 사람들에게 공개되고 소통합니다. 그렇다면 트위터, 인스타 전 SNS로는 블로그가 가장 유명했는데요. 블로그에 올린 자전적 만화가 주목을 받으며 예술의 길에 올라선 작가가 있습니다. 잠실 Museum209에서 개인전이 있는데요. 페데리카 : Extra Ordinary Journey ( 페데리카의 특별한 여정 ) 입니다. 이탈리아 출신으로 일러스트레이터로 활동하는 'Federica Del Proposto'는 2008년 블로그에 올린 단편 만화가 이탈리아에서 큰 인기를 얻게 되면서 그녀의 작품 세계가 관심받기 시작합니다. 그녀는 자신만의 스토리텔링 위에 따스하면서 포근한 느낌의 색감을 베이스로 간결하고 명확한 라인으로 표현하고 있습니다. 우리나라에서는 2023년 K현대 미술관에서 진행한 '이탈리안 라이프 스타일' 전시회에서 처음 그녀의 작품이 공개되었습니다. 그리고 1년 만에 개인적으로 다시 돌아왔습니다. MUSEUM 209 서울특별시 송파구 잠실로 209 KT송파타워 3층 Extra Ordinary Joirney 페데리카의 특별한 여정 - 기간 : 2024년 5월10일~10월27일 - 장소 : 뮤지엄 209 ( Museum20...

안녕하세요, 최활입니다. 올해 2023년 3분기부터 내년 초까지 예술의 전당 한가람미술관을 장식하는 전시는 주로 아이들을 위한 것 들이 많았습니다. 백희나 그림책, 에르베 튈레, 로렌 차일드 그리고 최근 얼리버드 티켓 오픈했던 아야코 록카쿠까지 보면 말입니다. 그런데 오랜만에 유화 작가 전시가 열리는데요. < 미셸 들라크루아, 파리의 벨 에포크 >입니다. 1933년 파리에서 태어난 미셸 들라크루아는 인생의 대부분을 프랑스 파리에서 보낸 정통 파리지앵 아티스트입니다. 올해 90세를 맞이하며 현재까지 생존해 최근은 노르망디 도빌로 이주해서 회화 작업을 계속 이어가는 노장의 화가입니다. 흔히 그를 파이의, 파리에 희한, 파리를 위해 그림을 그리는 화가로 칭해지고는 하는데요. 파리의 모습을, 파리가 변화한 역사를 그의 작품을 통해 감상이 가능할 것입니다. 위에 그의 대표작들을 몇 점 가져왔습니다. 조밀조밀하면서도 세밀하게 파리의 풍경, 파리의 거리를 채우는 사람들을 표현했네요. 제가 밤거리의 모습을 가져온 것도 있지만 대체로 그의 색채는 명도가 어두운 편이지만 묘하게 따스함을 품고 있는 듯합니다. 잔뜩 웅크린 채 어둠 안으로 숨어둔 아이의 가슴에 희망이 품어져 있는 듯 말입니다. 예술의전당한가람디자인미술관 서울특별시 서초구 남부순환로 2406 미셀 들라크루아, 파리의 벨 에포크 -기간 : 23년12월16일~24년3월31일 - 장소 : 예술의...

안녕하세요, 최활입니다. 여러분 '핑거 페인팅'이란 기법을 아시나요? 보통 그림은 붓 같은 도구를 이용해 그리지만, 핑거 페인팅은 말 그대로 손가락이나 손바닥에 물감을 묻혀서 캔버스를 칠하는 기법입니다. 그리고 오늘 제가 소개하려는 전시회는 이 핑거 페인팅을 통해 자신만의 예술세계를 구축한 아티스트의 개인전입니다. 예술의 전당 한가람미술관에서 열리는 < 아야코 록카쿠 : 꿈꾸는 손 展> 전시입니다. 'Ayako Rokkaku'는 일본 출신 예술가로, 스케치로 아웃 라인을 그리지 않고 맨손에 오색빛깔의 아크릴 물감을 묻힌 채 즉흥적으로 그림을 완성하는 작가인데요. 2006년 열린 게이사이 아트페어부터 평단에게 주목받기 시작하면서, 지금은 일본 차세대 예술가로 평가받습니다. 현재 일본뿐 아니라 베를린, 암스테르담 등 해외 다양한 도시에서도 활동하고 있습니다. 그리고 이번 전시회는 그의 개인전으로 초기 원화부터 대형 오브제까지 약 130여 개의 오리지널 원화가 전시됩니다. 아야코 록카쿠는 스무 살쯤 말보다 더 많은 것을 표현하는 방법을 찾기 위해 미술을 선택했다고 하는데요. 도쿄의 어느 공원에서 자리를 잡고 골판지에 그림을 그리며 시작했다고 합니다. 그리고 이번 전시는 그의 이런 초창기 작품과 '고스트 래빗 두 마리와 함께 있는 조각'이란 이름의 1.6m의 대형 오브제, 높이 3m가 넘는 대형 작품들까지 그의 예술 세계의 변화를 감상할 수...