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안녕하세요. 루미입니다.'바로크 시대' 천재 화가이자 살인자로 이름을 떨친 이탈리아 화가 카라바조의 작품이 한국에 들어옵니다.!!! 빛의 거장 카라바조 & 바로크의 얼굴들 기간 2024년 11월 9일(토) ~ 2025년 3월 27일(목) 시간 화~일 오전 10시 - 오후 7시 장소 예술의전당 한가람미술관 2층 입장료 얼리버드 9900원 카라바조는 누구인가? ‘카라바조’는 레오나르도다빈치, 미켈란젤로와 더불어 3대 천재 화가로 불립니다. 20대에 그림으로 로마인을 매료시키고, 30대에는 살인 사건에 연루되어 도망자 신세로 나폴리, 몰타, 시칠리아 등을 전전하다가, 39세에 에르콜레 해변가 마을에서 말라리아로 사망하는 드라마틱한 인생을 살았습니다. 카라바조 메두사. 그가 없었다면 리베라, 베르메르, 조르주 드 라 투르 그리고 렘브란트는 결코 존재하지 못했을 것이다. 또한 들라 크루아와 쿠르베, 마네의 그림도 완전히 달라졌을 것이다 로베르토 롱기 카라바조의 작품은 한 번 보면 잊혀지지 않을 정도로 강렬한 그림이죠. 빛과 어둠의 명암 대비를 극명하게 사용해 극적 효과를 연출합니다. 카라바조 '의심하는 도마 카라바조의 작품은 성경 속 인물을 소재로 차용한 작품이 많아요. 골리앗의 목을 베는 다윗, 가시관을 쓴 그리스도와 성모 마리아의 죽음, 예수 몸의 못 자국에 손을 넣어보는 '의심하는 도마'와, 희생제물이 되기 직전의 이삭과 세례 요한의 잘...

안녕하세요. 루미입니다. 불행하게 생을 마감한 천재화가 고흐. 제가 가장 사랑하는 화가 반 고흐의 원화전 소식입니다. 미디어아트가 아닌 원화이기에 꼭 봐야할 전시입니다! 불멸의 화가 반 고흐 기간 2024-11-29(금) ~ 2025-03-16(일) 시간 10:00 ~ 19:00 (※ 매주 월요일 휴관) 장소 한가람미술관 제1전시실, 제2전시실 입장료 슈퍼얼리버드 15600원 주차 전시 관람객 3시간 4000원 진짜 원화 반 고흐는 10년 동안 900여 점의 회화만을 남긴 채 자신의 인생을 송두리째 불태우고 전설 속으로 사라 졌습니다. 그로 인해 사후 백 년이 지난 오늘날까지 그의 삶은 전설이 되고 작품은 신화가 되어 우리들의 마음속에 영원히 기억되고 있습니다. 이번 전시는 10년간의 짧은 화가 생활을 살며 반 고흐가 남긴 불후의 명작들을 한자리에 모은 국내 단독 회고전입니다. 12년만의 명화전 <자화상> 1887년 4월 카드보드에 32.8 x 24cm 언젠가 가장 어두운 밤도 끝이나고 해가 떠오를 것이다. 반 고흐 12년 만에 열리는 이 전시는 암스테르담의 반 고흐 미술관과 더불어 반 고흐 작품의 양대 보고로 알려진 네덜란드 오털루의 크롤러 뮐러 미술관 소장 원화 작품을 통해 불꽃 같은 삶을 살다 간 천재 화가 반 고흐 의 여정을 살펴보는 기념비적인 전시입니다. 비운의 화가 반 고흐 37세의 나이로 요절한 반 고흐는 불운한 천재 화...

안녕하세요. 루미입니다. 강렬한 색채감으로 꽃으로 낭만을 표현한 프랑스 최고의 구상화가 미셸앙리의 특별전 소식입니다.:) 미셸 앙리 : 위대한 컬러리스트 기간 2024. 10. 18.(금) ~ 11. 17.(일) 장소 예술의전당 한가람미술관 제7전시실 시간 화 - 일 (10:00~19:00) 매주 월요일 휴관 입장료_얼리버드 4900원 주차 관람객 3시간 4천원 미셸 앙리 미셸 앙리 (1928-2016) 프랑스 미셸앙리는 유년시절, 창틀에 놓인 꽃다발과 그 너머절에 보이는 풍경이 주는 아픔다움에 감명을 받아 평생을 그 아름다움을 전하는 일에 전념하였습니다. 카사 벨라스케즈상, 레지옹 도뇌르 훈장, 국립 보자르 그랑프리, 파리시 장식미술 훈장 등 미셀 앙리가 받아온 권위 있는 상들은 그가 얼마나 많은 사람들에게 자신만의 예술로써 행복과 기쁨을 전해 주었는가를 증명합니다. 변혁과 역동하는 시대의 파도를 이겨내고 자신만의 스타일로 꽃을 피워낸 예술가. 프랑스 예술 평론가 파트리스 드 라 페리에르 일상적인 장면 속, 정물과 꽃을 주제로 강렬한 색채를 사용한 독자적인 화풍을 보여줍니다. 빛과 투명성의 재현을 향한 그의 열정은 아름다운 꽃과 빛을 향한 예찬이며, 그의 손 끝에서 피어나는 꽃은 우리 눈 앞에 꽃다발을 건내줍니다. 꽃을 사랑한 화가 "왜 꽃을 그리는가?"라는 질문에 작가는 "꽃은 가장 아름다운 색채와 가장 아름다운 뉘앙스를 지녔으며...

안녕하세요. 루미입니다. 예술의 전당에서 처음 시도되는 목공소와 예술가가 협업한 신선한 전시가 있어서 소개합니다:) 나무의 시간, 내촌목공소 남희조 허회태 기간 2024.07.03~2024.08.31 장소 예술의전당 한가람미술관 3층 관람시간 10:00 - 19:00 (입장마감 18시10분) 월_휴관 입장료 50%얼리버드 1만원 주차 전시 관람객 3시간 4000원 세상 속 나무를 여행하다🌳 '나무의 시간'은 미술관 최초로 목공소와 예술가가 협업한 전시로 단순한 예술전시를 넘어 자연과의 깊은 연결감을 경험하게 하는 여태까지 시도 되지 않은 매우 특별한 전시입니다. 나무의 시간, 내촌목공소 남희조 허회태는 자연과 인간의 교감을 중시하는 세 명의 예술 가가 함께하는 특별한 전시입니다 처음으로 시도되는 목공소와 현대 예술의 결합은 단순한 감상을 넘어 깊이 있는 체험과 사유를 선사하며, 이는 전 세계적으로 주목하는 '그린 무브먼트'의 핵심 가치를 담고 있습니다. 세계적 건축가가 극찬한 내촌목공소 강원도 홍천군 내촌면 큰골에 위치한 내촌목공소는 외진 골짜기에 자리하고 있지만, 우리 시대 목공작업과 목조건축의 가장 선두에 서 있습니다. 안도 타다오, 자하 하디드 등 세계적 건축가가 극찬한 내촌목공소 건축가 '안도 타다오'는 "이렇 게 힘있는 작품을 지금까지 본 적이 없다"고 감탄했으며, DDP의 건축가 '자하 하디드'는 내촌 원목 가구를 보고 ...

안녕하세요. 루미입니다. '눈이 큰 아이'라 불리는 캐릭터를 통해 아시아의 사랑을 독차지한 하비에르 카예하의 특별전 소식을 전합니다:) 하비에르 카예하 특별전 기간 2024.07.12~2024.08.31 장소 예술의전당 한가람미술관 2층 관람시간 10:00 - 19:00 (*입장마감 18시) 월요일 휴관 입장료 1만원 (50% 얼리버드 링크_하단) 주차 관람객 3시간 4000원 하비에르 카예하 하비에르 카예하 피카소의 고향인 스페인 말라가에서 1971년 태어난 하비에르 카예하는 그라나다 대학교에서 파인 아트를 전공했습니다. 눈이 큰 남자아이를 그린 그림이 그의 대표작이죠. 순수하고 유머러스한 매력이 돋보이는 그의 작품은 일본, 홍콩, 대만 등 아시아권에서 특히 인기가 많습니다. 그의 작품 속에는 직설적이지만 저항할 수 없는 유머와 진실이 담긴 아이러니가 있죠. 하비에르의 독특한 예술은 아주 평범한 일상과 무한한 상상력의 경계에 있습니다. BUT 이곳에 예술은 없습니다. 언뜻 보기에 이것은 자기 비하적인 농담처럼 보입니다. 그러나 이것은 기존 예술의 고정관념으로부터 자유로워지겠다는 선언이자, 관객 스스로 예술의 본질을 탐구하기를 바라는 하비에르식 초대장입니다. 'No Art Here' 아이러니하게도 이런 하비에르의 도발적인 선언과는 달리 그는 예술을 사랑하는 가정에서 태어났습니다. 그의 증조부는 화가이자, 피카소의 첫 번째 미술 선생님...

안녕하세요. 루미입니다. 지금 예술의 전당에서는 노르웨이 작가 에드바르 뭉크의 전시가 열리고 있어서 다녀왔어요. "예술은 고통을 자양분으로 피어나는 꽃"이라는 말이 떠오르는 전시였습니다. 전세계에 흩어져 있던 뭉크의 그림을 한자리에서 볼 수 있는 기회로 꼭 보시길 추천드립니다:) 에드바르 뭉크: 비욘드 더 스크림 Edvard Munch : Beyond the Scream 기간 2024년 5월 22일 – 9월 19일 시간 화~일 오전 10시 ~ 오후 7시( 월 휴관) 매표 및 입장 마감 오후 6시 10분 장소 예술의전당 한가람미술관 1층 주차 전시 관객 3시간 4,000원 입장료 성인 2만원 (현장구매가능) 오디오 도슨트 3000원 뭉크의 불행했던 어린시절 병든 아이 뭉크는 어린 시절에 어머니와 누이의 죽음에서 온 커다란 상실감, 그 고통을 견디며 자랐다고 합니다. 개인적인 질병이 더해지며 삶은 순탄치 않았습니다. 그렇기에 뭉크의 작품은 무의식에 숨겨진 감정과 갈등을 표출하는 창구로 해석될 수 있습니다. 병든 아이 연작 "나는 죽음을 두려워하지 않는다. 다만 고통을 두려워할 뿐이다." 뭉크 뭉크의 아버지는 슬픔을 신앙의 힘으로 극복하려 하며 점 점 더 광적으로 변했고 종종 아이들을 꾸짖으면서 어머니 가 천국에서 지켜보며 슬퍼하고 있다는 얘기를 들려주곤 했는데, 이런 영향으로 뭉크는 악몽을 꾸거나 무시무시한 환상을 보기도 했습니다.ㅠ 흡...

안녕하세요. 루미입니다. 원색을 사용하여 자연의 아름다움과 고향의 따뜻함을 추상적으로 그려내는 차정숙의 개인전이 있어 다녀왔습니다:) 차정숙 개인전: 내 마음의 노래 기간 2024-06-02(일) ~ 06-11(화) 시간 10:00 ~ 19:00 (※ 매주 월요일 휴관) 장소 예술의전당 한가람미술관 제3전시실 2F 무료전시 캔버스를 채우는 강렬한 색채 차정숙 작가의 ‘내 마음의 노래' 시리즈는 주로 원색을 사용하여 자연의 아름다움과 고향의 따뜻함을 추상적이고 감성적인 방식으로 풀어내며, 강렬한 색채로 표현했습니다. 내 마음의 노래 역동적인 자연과 고향 산하를 강렬한 색채의 세계로 초대 내 마음의 노래 자연의 원초적인 아름다움을 기반으로 강렬한 색채를 사용한 작품으로 관람객들의 내면에 깊이 가라앉아 있는 감성을 깨우며, 지극히 개인적인 기억이나 느낌의 자연과 고향의 향수를 불러일으킬 것입니다. 내 마음의 노래 각각의 색상이 갖는 독특한 의미와 감정이 녹아있음을 엿볼 수 있습니다. 제가 저를 단순하게 만들고 자연에 가까이 가려다 보니, 그림도 단순해 지는 거예요 차정숙 작가 내 마음의 노래 차정숙의 최근 작업 방식은'수양'에 가깝습니다. 나이프로 캔버스 구석에서부터 점을 하나씩 찍어나가며 자신을 정화합니다. 그렇게 중앙까지 '점'으로 공간이 촘촘히 채워지면, 무수한 점들이 모여 화려한 색깔로 단장한 숲과 산이 됩니다. 친숙한 자연과 고향...

안녕하세요. 루미입니다. 보는 각도에 따라 변화하는 착시 현상을 불러일으키는 직접적이고 적극적으로 표현한 색채물리학의 대가 크루즈 디에즈의 예술의전당 전시를 소개합니다:) 크루즈 디에즈 RGB, 세기의 컬러들 기간 2024.06.01~2024.09.18 장소 예술의전당 한가람미술관 제7전시실 서울특별시 서초구 서초동 700번지 시간 10:00~19:00 (월 휴관) 입장료 40%얼리버드 7800원 주차 전시관람객 3시간 4000원 크루즈 디에즈 예술의 과학적 연구를 엿볼 수 있는 평면 작품부터 빛의 향연이 가득한 환상적인 공간 크루즈 디에즈는 '색채물리학 (Physicromie)'이라는 새로운 지평을 탄생 시켰습니다. 이는 색을 단순히 드로잉 된 선 안을 채우는 안료로 본 것이 아니라 보는 각도에 따라 변화하는 착시 현상을 불러일으키는 직접적이고 적극적인 예술의 표현체로 보는 것이 가장 큰 특징이며 이 때문에 관객은 크 루즈 디에즈의 작품을 감상할 때 모아레 현상을 경험하게 됩니다. 퐁피두센터의 전 세계 순회 프로젝트 세계 최고로 손꼽히는 복합문화예술센터 퐁피두센터가, 한국 최고의 복합문화예술공간 예술의전당에서 선보이는 전시입니다. 전시는 상하이(중국), 카라카스(베네수엘라), 엑상프로방스(프랑스) 등 전 세계를 휘어잡은 크루즈 디에즈의 순회전입니다. 체험이 가득한 전시 구성 환상적인 색의 공간 속에서 경험하는 초현실적 감각과 화려한...

한가람디자인미술관 안녕하세요. 루미입니다. 근현대 미술사를 통틀어 생전에 가장 성공한 작가로 알려진 베르나르 뷔페의 전시에 다녀왔습니다. 전시는 직선의 강렬한 색채를 담은 뷔페의 유화로 채위진 강렬함이 여운으로 남는 시간이었습니다.:) 한가람디자인미술관 베르나르 뷔페 천재의 빛: 광대의 그림자 기간 : 2024년 4월26일~9월10일(월요일 휴관) 관람시간 오전10시~오후7시 (입장마감 오후 6시) 장소 : 서울 예술의전당 한가람디자인미술관 1층 입장료 : 성인 2만원, 청소년 1만5000원, 어린이 1만3000원 주차 관람객 3시간 4000원 ※전시는 사진 촬영을 금하므로 촬영가능 구역과 공개된 사진, 그리고 도록의 사진으로 포스팅 하겠습니다. 베르나르 뷔페_성공한 백만장자 우울한 어린 시절 베르나르 뷔페(1928~1999년) 근현대 미술사를 통틀어 생전에 가장 성공한 작가로 베르나르 뷔페를 빼놓을 수 없습니다. 19세에 첫 개인전 개최하였고 20세에 프랑스 최고 비평가들이 선정하는 비평가상 수상, 23세에 유럽 순회전 개최, 28세에 프랑스 대표 작가로 베니스비엔날레 참가했습니다. 여기에 대중적인 인기, 단기간에 축적된 롤스로이스로 대변되는 부와 사치, 모델 출신 부인까지.. 그는 성공한 화가였습니다. . 뷔페라는 이름은 하나의 장르가 됐습니다. 풍경이건 인물이건 그가 손을 대면 예외 없이 뷔페적인 것이 됐죠. 그의 강렬하고 불길...

에드바르 뭉크: 비욘드 더 스크림 Edvard Munch : Beyond the Scream 전시기간 2024년 5월 22일(수) – 9월 19일(일) 관람시간 화~일 오전 10시 ~ 오후 7시( 월 휴관) 매표 및 입장 마감 오후 6시 10분 전시장소 예술의전당 한가람미술관 1층 50%얼리버드 1만원(링크하단) 주차 전시 관객 3시간 4,000원 안녕하세요. 루미입니다. <절규>라는 작품으로 유명한 뭉크의 전시가 예술의 전당에서 5월에 개막합니다. 에드바르 뭉크: 비욘드 더 스크림(Beyond the Scream)는 뭉크의 생애와 예술 세계를 조망할 수 있는 아시아 최대 규모의 특별 전시입니다. 올 상반기 강추 전시입니다.👍 세계에 23곳에서 온 140여작품 뱀파이어 노르웨이 뭉크미술관을 포함하여 미국, 멕시코, 스위스 등 전 세계에 흩어져 있는 23곳의 소장처에서 온 140여 점의 작품을 한자리에서 만나볼 수 있는 소중한 기회입니다. 삶과 죽음, 사람, 불안과 고독 인간의 보편적인 감정을 상상적으로 표현한 표현주의의 대표 작가 마돈나 석판화 위에 뭉크가 직접 채색한 전 세계에 단 2점뿐인 '절규'를 비롯해 '키스', '마돈나', '불안', '뱀파이어' 등 주요 작품을 소개합니다. . 표현주의 거장 에드바르 뭉크 불행한 어린시절 자화상 이번 전시는 ‘절규’를 넘어 뭉크의 예술적인 공헌을 돌아보는 데 집중합니다. 작가의 일생을 돌아...

킴세(KIMSE) 김영규 개인전 ‘거친붓질_꽃을 탐하다’ 장소 예술의전당 한가람미술관 제7전시실 기간 2024년 4월3일부터 4월18일 시간 10:00~ 19:00 (월 휴무) 무료전시 한가람미술관 제7전시관 안녕하세요. 루미입니다. 봄꽃이 만발하는 4월입니다.🌸 저는 ‘거친붓질_꽃을 탐하다’라는 타이틀로 기획된 킴세(KIMSE) 김영규화가의 개인전에 다녀왔어요. 위치는 예술의전당 비타민스테이션 파리크라상 맞은편에 위치한 제7전시실입니다. 꽃을 테마로 작업 사랑이 피어 날 때_162x130cm_acrylic on canvas_2024 김영규작가는 주로 꽃을 테마로 작업을 펼칩니다. 이번 전시에서도 어김없이 거친 붓질로 화폭을 채워나가는 특유의 터치와 화려한 색채감을 여실히 보여주고 있었어요. 김영규 作, 꽃을 탐하다_162x130cm_acrylic on canvas_2023 화가 킴세 김영규는 지난해 12월 작업실을 인천 중구 송월동 동화마을로 옮기고 자유공원을 산책하며 움트는 꽃과 나무, 각종 풀과 자연 생명체들을 관찰하며 그의 내면속 관심사인 생명에 대한 깊은 고찰을 작품에 담아내고자 노력했다고 합니다. 첫 사랑_162x130cm_acrylic on canvas_2021 새로운 꽃술, 꽃잎 한 장 한 장, 색들이 뿜어내는 생명체의 신비로움은 마치 엄마 뱃속에서 탯줄을 통해 살았던 기억을 끄집어내고 그것을 통해 얻어진 깊은 상상들...

브리즈 아트페어 2024 장소 예술의전당 한가람미술관 2F 서울특별시 서초구 남부순환로 2406 기간 Part 1 (4월 18일~4월 21일) Part 2 (4월 25일~4월 28일) 통합티켓 10%할인 18000원 주차 전시 관객 3시간 4,000원 안녕하세요. 루미입니다. 신진 예술가를 위한 아트마켓인 '브리즈 아트페어'가 곧 예술의 전당에서 진행됩니다. 올해는 90명을 선정, 미술시장에 소개한다고 하네요. 30세 이하 NEW섹션 30세 이상 NOW섹션 해외작가 참여 2012년부터 공개모집을 통해 신진 작가를 발굴하고 소개하는 브리즈 아트페어는 매년 2명의 작가에게 브리즈 프라이즈를 수여하고 있습니다. 앞서 김선우, 이희조, 감만지, 이다겸, 허승희, 최지현 등이 브리즈 프라이즈 수상 이후 미술시장에서 주목받고 있습니다. 브리즈 아트페어 측에 따르면 올해는 928명의 접수가 몰려 역대 최다 예술가가 지원했으며, 처음으로 글로벌 트랙을 열어 해외의 신진 작가도 참가 신청을 할 수 있도록 했습니다. 독일, 대만, 러시아, 미국, 중국에서 선정된 5명의 예술가들이 관람객을 만나러 작품과 함께 직접 한국을 방문합니다. NOW 작가들 가수정 가수정작가는 영화, 뉴스, 드라마에 등장하는 인물을 그립니다. 작가에게 그 작업은 사람을 알아가는 과정입니다. 붓질의 속도, 결, 방향, 움직임 등이 드러나도록 마티에르가 두드러지는 작품입니다. 정임정...

제5회 아트락페스티벌 전시기간 2024.04.03(수) - 2024.04.13(토) 관람시간 10:00 ~ 19:00 장소 예술의 전당 한가람미술관 2,3층 (3,4,5,6전시장) 무료전시 안녕하세요.루미입니다. 저는 대한민국 신진작가를 소개하고 작가와 컬렉터의 거리를 좁히고자 마련한 아트페어인 아트락페스티벌에 다녀왔습니다. 젊은 작가들의 감각적인 작품들이 인상적인 전시였어요. 김경민 이번 전시에서는 대한민국 청년작가 90명이 참여하고, 총 900 여 점의 작품이 전시 판매되고 있었어요. 홍하트 ‘홍하트’의 뜻은 홍(弘) Heart(넓은 마음), 홍 He Art(홍 그는 예술) 두 가지 의미를 중의적으로 담고 있습니다. 필명대로 살면서 느낀 마음 속 이야기들을 털실, 물티슈, 계란판 등 생활 속 다양한 재료를 이용하여 작업을 하고 있습니다. 김선옥 김선옥작가의 작품은 주로 자신의 이야기와 가족을 중심으로 펼쳐집니다. 일상에서 경험한 소소한 이야기들이 작품의 단초가 됩니다. 작품형성 과정을 들여다보면, 색과 선이 잘 스며들 수 있도록 혼합재료로 바탕을 조성하는 등 바탕처리에 유의했음을 엿볼 수 있는데 약간 불규칙한 바탕의 텍스추어는 화면 분위기를 한층 정감나게 해주고 있습니다. 이태현 최근 이어가는 작업속 blue는 작기ㆍ를 나타내는 색입니다. 깊고 차가움과 함께 따뜻함을 지닌 블루가 청화백자를 통해 전해지며, 사유의 깊이를 더해갑니다...

안녕하세요? 루미입니다. 15주년을 맞은 디자인아트페어가 예술의전당 한가람 미술관에서 개최됩니다. 디자인, 회화, 공예, 미디어, 도자 등 다양한 분야의 작가들이 참여하며 50% 할인 얼리버드 티겟 예매가 진행 중입니다. 2024 디자인아트페어 기간 2024. 4. 18(목) ~ 2024. 4. 28(일) 시간 화 ~ 일 오전 10:00 ~ 오후 7:00 얼리버드 7500원 주차가능 3시간 4000원 예술의전당 한가람미술관 3층 "디자인아트페어"는 일반적인 전시의 의미를 뛰어넘어 문화 소비층에 대한 탐구와 고민으로 얻은 아이디어를 대중에게 선보이며 대중과의 소통은 물론, 다른 영역과의 협업을 통해 새로운 발상과 창작의 의지를 한층 더 높일 수 있는 자유롭고 신선한 장의 역할을 만들어 나가고 있습니다. 기획작가전 회화, 디자인, 공예, 쥬얼리, 섬유, 도자에 이르기까지 다양한 분야의 작가들과 함께 합니다. 도자조형작품전 Ceramic Festival 젊은 도자 조형 작가들의 독특한 조형성을 만날 수 있습니다. 섬유작가전 포근한 공간에 둘러싸여 따듯하고 편안한 감성의 섬유작품들을 감상 할 수 있습니다. 이피다 쥬얼리작가전 다양한 재료와 독창적인 감각으로 표현한 금속공예 작가들의 작품이 전시 됩니다. 숲의 빈자리 누구에게나 마음의 숲 속에 빈자리가 있죠. 그 빈자리는 크기도, 색깔도 모두 다릅니다. 작가들은 빈자리를 자기만의 색깔로 입혀 ...

베르나르 뷔페 -천재의 빛 : 광대의 그림자 전시 기간 24. 4. 26 (금) - 9. 10 (화) 관람시간 오전10시~오후7시 (입장마감 오후 6시) *매주 월요일 휴관 예술의전당 한가람미술관 :서울특별시 서초구 서초동 700번지 주차 전시관객 : 4,000원 (3시간) 입장료 12000원(얼리버드 40% 할인) https://m.blog.naver.com/irumi211/223432740653 전시추천 <베르나르 뷔페 천재의 빛: 광대의 그림자> 후기, 예술의전당 한가람미술관 안녕하세요. 루미입니다. 근현대 미술사를 통틀어 생전에 가장 성공한 작가로 알려진 베르나르 뷔페의 전시... m.blog.naver.com 안녕하세요? 루미입니다. 잇님들 광대로 기억된 천재 작가를 아시나요? 피카소의 대항마를 불리는 프랑스 화가 베르나르 뷔페의 국내 두번째 회고전이 예술의전당에서 열립니다. 개인적으로 강력 추천하는 전시입니다 :) 비운의 죽음 성공한 천재의 탄생! 화단을 평정. Bernard Buffet illustre, Les Voyages fantastiques de Cyrano de Bergerac, Chateau l'Arc, 1958 20여년 전, 한 화가의 죽음이 미술계에 충격과 고독을 불러왔습니다. 당시 프랑스 대통령 자크 시라크가 "우리 시대 가장 위대한 화가"라 애도한 이 작가는 파킨슨병으로 손을 제대로 움직일 수 없게 되자...

안녕하세요. 루미입니다. 붓이 아닌 손가락으로 골판지에 소녀를 그리는 일본작가 아야코 록카쿠의 전시에 다녀왔어요. 그녀는 이미 우리나라 여러 컬렉터들이 주목하는 몸값 높은 작가입니다. 전시는 꿈꾸듯 소녀감성을 자극하는 행복한 시간이었어요.:) 아야코 록카쿠 : 꿈꾸는 손 2023.12.02 ~ 2024.03.24 예술의전당 한가람미술관 3층 전시시간 : 10:00 - 19:00 (월 휴관) 주차가능 주차료최초 3시간 4,000원, 추가 10분당 1,000원 성인 2만원 어린이 1만2천원 https://naver.me/xhKDkIrT 네이버 예약 :: 아야코 록카쿠, 꿈꾸는 손 2023.12.02 ~ 2024.03.24 예술의전당 한가람미술관 naver.me 아야코 록카쿠 니코와의 만남 "사람들이 내 그림을 보고 '야, 나도 할 수 있겠어'라고 생각하길 원해요." 아야코 록카쿠 이미 우리나라 여러 컬렉터들이 주목했던 아야코 록카쿠의 전시에 다녀왔습니다. 그녀는 비교적 젊은 작가이기에 기대하지 않았던 록카쿠의 전시는 초기 원화, 대형 오브제, 애니메이션 등 130여 점을 보여주는 대규모여서 상당히 놀랐습니다. 스케일 만큼은 회고전급이었습니다. 출품작은 모두 네덜란드 암스테르담의 '델레이브 패밀리'가 소장하고 있는 작품입니다. 작가와 니코 델레이브(갤러리 델레이브 디렉터)는 2006년 6월 스위스 바젤에서 열린 볼타 아트페어에서 처음 만났...

안녕하세요, 루미입니다. 잇님들 학창시절 한번쯤 그려 봤던 착시 미술을 기억하시나요?:) 착시 미술, 더 나아가 착시 현상은 사실 20세기 미술사의 한장면을 장식한 "옵티컬 아트, 키네틱 아트"란 장르에서 시작되었어요. 저는 옵아트의 창시자이자 대부로 알려진 <빅토르 바자렐리의 대규모 회고전>이 파리, 마드리드, 프랑크푸르트에 이어 12월, 서울 예술의전당에서 개최되고 있어서 사전 오프닝행사에 다녀왔습니다. <빅토르 바자렐리: 반응하는 눈> 기간: 2023.12.21-2024.4.21 장소: 예술의전당 한가람미술관 제1-2전시실 관람시간 : 10:00-19:00 입장권 : 성인 2만원, 청소년 1만7천원 , 어린이 1만4천원, 얼리버드 1만원 빅토르 바자렐리 20세기 미술의 혁신가 헝가리 국립 소장품 140점 빅토르 바자렐리 빅토르 바자릴리 Victor Vasarely는 헝가리 태생의 프랑스 화가예요. 원래 그의 전공은 의학이었으나 데생과 드로잉을 배우고 파리로 이주한 그는 그래픽 디자이너와 상업 광고 디자이너로 성공해요. 그러나 화가의 꿈을 포기하지 않고 기성 미술의 한계를 벗어나기 위한 다양한 시도에 나섭니다. 그래픽 아티스트로 출발해 광고 디자이너와 추상미술 작가, 공공 미술 프로젝트 개발자 등 다양한 영역에서 활동 바자렐리는 추상미술의 시대를 거쳐 마침내 자신만의 조형언어를 발 견하는데 성공해요. 옵아트의 대표적 작가로 명성을...

빅토르 바자렐리: 반응하는 눈 2023.12.21 ~ 2024.4.21 10시 ~ 19시 (월 휴관) (입장 마감 18시) 1만원 예술의전당 한가람미술관 (Victor Vaurely, 1908-1987) 빅토르 바자렐리 옵아트의 아버지 헝가리 출신 프랑스거장 빅토르 바자렐리(Victor Vaurely, 1908-1987) 는 옵아트의 선구자로 불립니다. 옵아트의 시조는 몬드리안이며 이를 발전시킨 사람은 빅토르 바자렐리예요. 옵아트는 매우 과학적이고 계산적인 자연과학에 가까운 미술이라 할 수 있으며, 작가의 철저한 계산에 따라 선의 구부림이나, 기하학적 도형의 왜곡, 수축, 팽창등을 통한 착시현상을 일으킵니다. 시각적 착각을 일으키고, 이질적인 공간감과 심리적 변화를 주는 미술 양식 옵아트. 옵아트(Optical Art)는 팝아트(Popular Art)에 대한 반발성을 품은 채 태어난 미술 양식인데요, 국내에서 옵아트와 창시자 빅토르 바자렐리에 대해 이토록 깊고 방대하게 다루는 시도는 첫 번 째라고 할 수 있습니다. "나는 순수한 형태와 색으로만 세계를 완전히 표현할 수 있다." (Victor Vaurely, 1908-1987) 한 -헝가리 수교 33주년 기념전시 <헝가리 국립 부다페스트 미술관> <바자렐리 미술관>소장품 140여점 1990년 국립현대미술관 바자렐리전 이후 33년만에 한국에서 열리는빅토르바자렐리의회고전은 작가의 모국인 ...

라울 뒤피 색채의 선율 2023.5.2~ 9.10 10:00~19:00 (월 휴관) 성인 18000원 한가람미술관 햇살이 아름다운 봄날 예술의 전당 개관 30주년 <라울뒤피>의 전시에 다녀왔어요. 자유분방한 라울뒤피의 작품들은 화려하고 활기찬 색채와 함께 이 봄과 어울리는 전시라는 생각이 들었어요:) 사물의 테두리를 분방하게 넘나드는(경계선 따위는 가뿐하게 무시하는!) 색채를 보고 있으면 이 화가의 대담함에 저도 모르게 웃음이 났습니다.😊 용기있는 라울뒤피 야수파/입체파 가장 큰 매력은 윤곽선 라울뒤피 화가 라울 뒤피는 다양한 예술적 단계를 거쳤고 예술적 스타일의 변화를 겪었어요. 작가 초기 뒤피는 인상주의의 영향을 받았지만 이후 야수파 입체파를 거치며 예술의 세계를 확장해나 갔습니다. 그는 회화 작업과 함께 판화, 섬유, 일러스트레이션, 도예 등 다양한 예술 장르에서 경험 을 쌓았고 그것을 바탕으로 자신만의 독특한 회화 작업을 발전시켜나갔습니다. 라울 뒤피는 용기 있는 예술가였습니다. 그 시절 미술계를 주름잡았던 야수파와 입체파의 영향을 두루 받았지만(강렬한 색의 결합에선 야수파적, 입방체로 그린 원경의 건물들에선 입체파적 면모)그는 그들의 스타일을 그저 흡수하는 데서 그치지 않고 자기만의 실험을 계속해 나갔습니다. 뒤피 그림의 가장 큰 매력은 윤곽선이라고 할 수 있는데, 그 선은 누구의 것과도 같지 않습니다 초상화들 행복의 화가...

PPG, 동시대 예술사진전 이미지(IMAGE)들의 사유 2023.4.30-5.9 무료전시(월 휴관) 한가람미술관 상상에 의식을 더하면 새로운 관념의 세계가 펼쳐집니다:) 사진은 블로거의 숙명이기에 저도 사진을 많이 찍은 편이라고 생각하지만, 예술을 더한 사진은 새로운 경험이었습니다. 200여 년 동안 일반화된 사진의 개념을 뒤집는 창의성을 목표로 해마다 새로움을 표방했던 PPG(Post Photo Group)는 예술의 전당에서 이미지들이 사유하는 전시를 선보이고 있었어요. 디지털의 접목으로 상상이상의 세계가된 예술사진 ‘사실적 재현’이야말로 사진이 가진 힘이라고 믿었던 알프레드 스티글리츠 이후 사진의 역사는 200년이 되어갑니다. 사진의 영역은 디지털의 접목으로 동력을 얻어 상상너머의 세계로 우리를 이끌고 있이요. 회화와는 다른 결을 가진 매체로서의 사진이 가진 한계와 극복을 통해 예술로 향하고 있는 중입니다. 바라보고 움직이면서 얻어지는 고민의 창작물들은 결국 예술로서 동결된다 PPG의 김유선 회장 정인수 알은 세계다! V12-1 정인수의 사진 작업에는 이제까지 살아오면서 배우고 경험한 모든 것들이 작품 속에 융합되어 들어가 있이요. 알 껍질을 깨뜨리고 비워내고 상상으로 채워 넣는 작업은 삶에 대한 새로운 변화의 시도이자 내면 성장의 표현 과정입니다. 그리고 작품 주제의 다양한 표현 방법은 디지로그-아트(Digilog-art)를 지...