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- 미술관가는남자상세 화면으로 이동이미지 수4"한국 친구들 뿌듯"... 퓰리처상 수상 美기자, 예술가들과 경동시장 더윌로 전시 화제
"한국 친구들 뿌듯"... 퓰리처상 수상 美기자, 예술가들과 경동시장 더윌로 전시 화제 8일 동대문구 제기동 경동시장 내 '더 윌로'에서 개막한 전시 《Walking Korea: Cut Pieces》, 아티스트 토크 현장 전경 시장의 소란스러움을 배경음으로 긴 세월의 흔적의 배인 낡고 오래된 전시장은 시간을 거슬러 과거로 온 듯한 독특한 오라로 관객을 멈춰 세웠다. 경동시장이 형성되기 5년 전 사료비축 목적으로 1955년 지어진 이곳은 70년의 세월이 흐른 역사성을 띤 장소로 좁은 계단을 따라 부지런히 사료 포대를 어깨에 메고 나르던 인부들의 손길이 곳곳에서 묻어난다. 8일 이곳을 무대로 펼쳐진 전시는 2013년 1월 아프리카의 최빈국인 에티오피아를 시작으로 고대 인류의 발자취와 이주의 역사를 기록해 온 미국 기자 폴 살로펙(Paul Salopek, 1962~)의 특별한 여정에서 비롯됐다. 폴은 현역 언론인에게 최고의 영예로 여겨지는 퓰리처상을 두 번이나 받은 저명한 기자이자 작가, 그리고 탐험가로 전 세계 곳곳을 누비며 현지인의 삶에 들어가는 거칠고 험난한 여정을 지속하고 있다. 작가 김옥선이 찾은 동명이인의 여성, 전직 국회의원 김옥선과 박정희가 나란히 교차한 그의 신작 <인터뷰>(2024) 전시 장면 "김옥선의 신작 <인터뷰>는 1930년대에 태어난 세 여성의 삶을 다룬다. 그 중 한 사람이 김옥선 국회의원인데, 1970~80년...
- 미술관가는남자상세 화면으로 이동이미지 수2[2024 마이 블로그 리포트] 데이터로 찾아보는 내 블로그 마을
항상 함께해주셔서 고맙습니다. 2024 마이 블로그 리포트 블로그 마을로 초대합니다: 지금 내 블로그 마을을 확인해 보세요! event.blog.naver.com
- artinmuseum상세 화면으로 이동"이 작품을 마무리하는 건 적절한 시간에 적절한 장소에 있는 것뿐이다. 세잔이 '서둘러라, 다 사라져 버린다'라고 말한 바 있는데, 다음 순간이 변할 걸 알면서도 그 순간을 즐길 수 있다는 점에서 유의미한 작품이다." 지금 서정아트에서는 빛을 쫓는 작업으로 주목받는 유르겐 스탁의 개인전이 한창이다. 작가는 동시대 현대사진의 거장인 토마스 루프의 수제자로 독일 뒤셀도르프 예술학교의 베허 학파와 연결점을 갖는다. 설치와 현상의 재현이라는 이중적 레이어로 실존의 중요성을 말하는 작가는 이미지 과잉 시대, 인간됨에 관한 철학적 질문을 던진다. 한국 현대사의 굴곡진 현장을 지킨 홍순명과 함께한 전시는 12.24까지. ✔️ 기사는 상단 프로필 링크를 통해 이어집니다. #SocialArtnews #소셜아트뉴스 #미술관가는남자
- artinmuseum상세 화면으로 이동두려움과 기쁨, 슬픔과 환희가 교차한 이곳, 민주주의에 대한 열망으로 가득했던 2016년 광화문 광장이다. 피땀으로 지켜낸 한국 민주주의를 상징하는 장면이 미술관에 나왔다. 지난 8월 개막했던 부산비엔날레에서다. 해적 유토피아와 불교의 도량을 열쇳말로 신자유주의의 파고 속 개인의 존재를 주목하게 하며 '어둠에서 보기'를 제안했던 전시는 그 후반부를 이렇게 촛불로 밝히며 강렬한 인상을 남겼다. 그달 16일 언론 프리뷰에 함께했던 외신 기자들은 미디어를 통해 봤던 장면을 작품으로 직관하며 눈을 떼지 못했다. 무려 8년 전 일이지만, 오늘처럼 생생한 장면이 다시 현실로 다가와 가슴을 파고든다. 작품은 한국 민중미술을 대표하는 신학철의 2022년 작 <한국현대사-촛불혁명>이다. 그는 작품과 관련해 이렇게 말했다. "거짓말이 아니다. 진짜다. 사실이다. 이렇게 이야기하기 위해서 사진을 쓴다. '이것 봐라, 그때 찍은 사진이 있지 않느냐'라고 하는 셈이다, 매체에서 얻는 이미지로 작업하면서 현실 가까이에 있을 수 있어 외롭지 않다." <작품 캡션> 2024.8.16. 부산비엔날레, 부산현대미술관 전시 전경 신학철, <한국현대사-촛불혁명>(2022), 캔버스에 유채 Shin hak-chul, <Korean Modern History-Candlelight Revloution>(2022), oil on canvas #SocialArtnews #소셜아트뉴스 #미술관가는남자 제공 기사입니다.
- artinmuseum상세 화면으로 이동작품은 29일 부산현대미술관에서 공개한 백남준의 티브이 설치조각 <108번뇌>다. 경상북도문화관광공사에서 소장한 것으로 1998년 경주세계문화엑스포에서 최초 공개됐다. 작품은 108개의 모니터를 통해 그와 플럭서스로 활동했던 동료작가들과 8.15광복, 한국전쟁 그리고 서태지와 아이들까지 한국 근현대사의 상징적 장면들을 포착하고 있다. 작품은 그의 국내 첫 대규모 회고전으로 30일부터 관객과 만난다(~2025.3.16). On November 30, the Museum of Contemporary Art Busan hosted the inaugural large-scale retrospective exhibition of Nam June Paik, a globally renowned pioneer in media art. #백남준 #미디어아트 #부산현대미술관 #백남준백남준그리고백남준 #부산전시 #미술관 #미술전시 #을숙도 #NamJunePaik #MediaArt #VideoArt #MuseumofContemporaryArtBusan #mocabusan
- artinmuseum상세 화면으로 이동인공지능 기술(Ai)이 빠르게 우리 삶의 현실을 파고드는 요즘, 그러한 변화를 목격할 수 있는 무대가 꾸며져 화제다. 국립아시아문화전당(이하 ACC)에서 22일 개막한 '2024 ACC 크리에이터스 레지던시 오픈스튜디오'가 바로 그 무대다. 9회차를 맞은 이번 행사는 '인공지능·인간·다중우주'를 주제로 예술과 과학, 사회학 등 다분야에 활동하는 다국적 크리에이터 8팀이 모여 인류가 당면한 과제에 대한 저마다의 인사이트를 제시했다. 행사는 27일까지. 다음은 이날 행사의 주요 장면이다. 이번 행사를 위해 내한한 아르욘 뒤네윈트 네덜란드 임팩트 미디어컬쳐센터장(IMPAKT)은 다음과 같은 말로 이번 행사의 의의를 살렸다. "우리가 살고 있는 세상은 점점 더 디지털화되고 있으며, 아이들은 디지털 환경에서 태어나 기술을 거의 제2의 본성으로 여기며 자란다. 이것이 바로 우리가 새로운 기술에 매료될 뿐만 아니라 이를 이해하고 면밀히 조사해야 하는 이유다. 그래야만 우리 삶에 대한 주도권을 확보할 수 있고, 기술이 우리를 지배하는 것이 아니라 우리가 기술을 지배할 수 있다." ✔️ 기사는 상단 프로필 링크를 통해 이어집니다. #SocialArtnews #소셜아트뉴스 #미술관가는남자 <사진 설명> 1. 레이 엘시(#RAYLC), <미래를 위한, 미래의 아카이브> 2. #교각들, <미소녀는 수육受肉하지 않는다> 3. 하카손(#HKASON), <크립 바디> 4. 류타 아오키(#RyutaAoki), <시뮬레이션된 합의> 5. 신피지카(#Synphysica), <인공지능-크리처-멀티버스> 6. 사이언 동주(#CyanD’Anjou), <잊혀질 권리> 7. 스페이스 앤드(#SpaceAnd,), <안녕, 월드 홈!> 8. 스카이스코어스(#Skyscores), <기후 프리미엄> 9. 22일 '라운드테이블‘ 전경 The 9th ACC CREATORS Residency in 2024 is a creation and production program blending art and technology, as well as a representative culture and art project symbolic of the National Asian Culture Center’s identity. The theme this year is “AI·Human·Multiverse” focusing on the relationships that connect science/technology, art, and nature (the universe), it explores the potential for AI technology to encourage interdisciplinary and convergent outcomes through its interactions with art.
- 미술관가는남자상세 화면으로 이동이미지 수4미소녀 변신물이 등장한 이곳... Ai의 시대를 탐구한 '2024 ACC 크리에이터스 레지던시 오픈스튜디오'
미소녀 변신물이 등장한 이곳... Ai의 시대를 탐구한 '2024 ACC 크리에이터스 레지던시 오픈스튜디오' 22일 'ACC 크리에이터스 레지던시 오픈스튜디오' 개막 퍼포먼스, 교각들X기나이직 <세상 끝의 클럽 ~바이바이 유포리아~> EDM 사운드가 흘러나오는 무대 전면에 등뼈를 드러낸 미완의 존재가 부유한다. 동시에 섬광 같은 눈 부신 빛이 제페니메이션에서 흔히 봤던 미소녀의 변신의 순간을 기대하게 한다. 22일 국립아시아문화전당(이하 ACC)에서 개막한 '2024 ACC 크리에이터스 레지던시 오픈스튜디오' 개막 퍼포먼스 현장이다. 이날 이곳 문화창조원 지하 4층 중앙 무대에는 2인조 아트콜렉티브 교각들(상희·성훈)과 전자음악가 기나이직이 힘께한 전에 없던 퍼포먼스로 관객을 홀렸다. 이들이 선보인 실시간 시뮬레이션 영상과 사운드를 결합한 작품은 우리말로 덕후로 일컫는 오타쿠 집단에서 소비되는 미소녀의 이미지를 소환한 프로젝트 <미소녀는 수육하지 않는다>이다. <교각들>이 선보인 TRPG 실시간 시뮬레이션 게임 <미소녀는 수육하지 않는다> 작품 전경 수육(受肉)은 인간 세상에 나타난 예수의 출현을 가리키는 기독교 용어로 온라인 상태에서만 생명력을 얻는 가상의 캐릭터를 그러한 존재로 빗댄 것이다. 이에 관해 콜렉티브를 대표한 상희는 "옛날에는 인간이 이를 따라 하며 코스프레를 했다"면, "이제는 가상 세계(VR)가 생기면서 오히려 인간...
- artinmuseum상세 화면으로 이동코로나 이후 미술시장의 거품이 꺼지면서 블루칩 작가에 대한 선호는 더욱 뚜렷해졌다. 한국미술품감정연구센터 기업부설연구소 카이(KAAAI)가 최근 발표한 자료에 따르면 2024년 3분기(7~9월) 국내 경매 최고가 낙찰작은 일본의 현대미술가 쿠사마 야요이(95)다. 땡땡이 호박으로 대표되는 그의 작품은 성적 트라우마에서 비롯된 정신적 강박을 다룬 것으로 아름다움을 넘어선 그의 고유한 미적 언어로 세계인의 감성을 사로잡고 있다. 카이가 서울옥션과 케이옥션, 마이아트옥션 등 국내 3대 옥션을 포함한 총 8개의 옥션을 종합한 결과 그의 작품이 29억으로 경매 낙찰가 1위를 차지했다. 사진은 2023 아트 바젤 홍콩에 나온 쿠사마 야요이의 대표작 '호박' (사진 및 이미지=소셜아트뉴스 미술관가는남자) ✔️ 기사는 상단 프로필 링크를 통해 이어집니다. #SocialArtnews #소셜아트뉴스 #미술관가는남자
- artinmuseum상세 화면으로 이동"<숨결의 지구>에는 모서리도, 지평선이나 경계의 감각도 없다. 게다가 벽, 천장, 바닥 또한 존재하지 않는다. 구의 내부에 서 있으면, 단순히, 지금 이 순간 여기에 존재함을 느끼게 된다. 하단의 붉은색에서 상단의 녹색으로 변하는 타일은 대지와 토양, 식물의 푸르름과 직관적으로 맞닿아 있으며, 주변의 다면체 형상들은 흙 속의 결정체와 생명을 불어넣는 미세한 양분을 떠오르게 한다." 15일 신안 예술섬 프로젝트로 공개한 신작에 관한 올라퍼 엘리아슨의 작품 설명이다. 퍼플섬으로 아미들의 성지가 되고 있는 신안군을 찾을 이유가 하나 더 늘었다. 유사 과학적 태도로 기후와 환경에 대한 경각심을 주는 작업으로 널리 알려진 세계적 현대미술가 올라퍼 엘리아슨의 작품이 등장했기 때문. 전남 신안군 도초면 도초수국정원에 자리한 건축적 규모의 작품은 전국적 관광 명소가 될 것으로 기대된다. 기사는 상단 프로필 링크를 통해 이어집니다. #SocialArtnews #소셜아트뉴스 #미술관가는남자 Icelandic-Danish artist Olafur Eliasson, known for his interests in perception, movement, and embodied experience, unveils his latest work, 숨결의 지구 (Breathing earth sphere), 2024 on Docho Hydrangea Garden, San 2-1, Jinam-ri, Docho-myeon, Sinan-gun, Jeollanam-do, South Korea in November. <Photo credit> 1. Portrait of Olafur Eliasson, 2024. Photo: Louise Yeowart, 2024 2. Olafur Eliasson, 숨결의 지구(Breathing earth sphere), 2024. Installation view: Docho Island, Shinan County, South Jeolla, South Korea, 2024. Photo: Kyungsub Shin. Commissioned by Shinan County © 2024 Olafur Eliasson
- artinmuseum상세 화면으로 이동"200만 원대 작품 2점 사시면 20% 할인" (사진2) 디아프(Diaf, 구 '대구아트페어')가 이례적 장면으로 눈길을 끌었다. 국내 주요 아트페어로는 처음으로 할인 행사 안내판을 전시 전면 내세워 미술시장의 변화된 분위기를 체감케 했다. 올해 상, 하반기 2회차 행사로 5월 본 행사에 이어 이달 7일 개막한 '디아프 플러스(Diaf PLUS)'는 부스별 참여작가를 1~3인으로 제한하는 방식으로 행사를 차별화했다. 내달 아트 바젤 마이애미에 참여하는 지역 대표화랑인 리안(서울/대구)과 우손은 40대 유망작가의 솔로부스로 행사의 방향에 부응했다. 이번 행사는 '플러스'라는 명칭이 가리키듯 추가 개최된 행사로 앞서 화랑을 비롯해 동원화랑 등 99곳이 참여했다. 페어와 동시 개최된 '청년미술프로젝트'도 볼거리다. 페어 기간 대구미술관과 간송미술관, 동대구역을 순환하는 버스도 운영된다. 행사는 엑스코 동관에서 10일 18시까지. 다음은 이번 행사에서 주목된 장면들. <사진 설명> 1~2. 엑스코 동관, 디아프 행사장 입구 전경 3. 서구 고전 화법을 현대적으로 계승한 신경철, 리안갤러리 4. 톡톡 튀는 참신한 구성의 화면으로 인기 끈 정진, 우손갤러리 5. 청년미술프로젝트, 김서울 전시 전경 ✔️ #SocialArtnews #소셜아트뉴스 #미술관가는남자 제공 기사입니다.
- artinmuseum상세 화면으로 이동배우 틸다 스윈튼을 출연시킨 실험적 작품으로 대중적 관심을 받은 서구 비디오 & 퍼포먼스 아트의 선구자가 올해 백남준 예술상 수상의 영예를 안았다. 전 세계 유일의 백남준을 대표하는 기관인 경기도 용인에 자리한 백남준아트센터는 제8회 수상자로 미국 작가 조안 조나스(1936~)를 선정했다고 휴일인 3일 공식 발표했다. 심사위원장을 맡은 프란시스 모리스 전 테이트모던 관장(현 이화여대 초빙 석좌교수)은 "초기 비디오와 퍼포먼스 아트 형성에 핵심적 역할을 했을 뿐만 아니라, 최근에는 기후 위기, 생태, 인간과 비인간 친족 관계를 주제로 한 몰입형 설치 작품을 제작하는 등 새로운 영역을 계속 탐구하고 있다."고 그 선정 배경을 밝혔다. <사진 설명> 1. 조안 조나스 Portrait of Joan Jonas, (Photography by Moira Ricci, 이미지 제공=백남준아트센터) ✔️ 기사는 상단 프로필 링크를 통해 이어집니다. #SocialArtnews #소셜아트뉴스 #미술관가는남자 제공 기사입니다. Nam June Paik Art Center announces that the 8th Nam June Paik Prize 2024 will be awarded to Joan Jonas. Frances Morris, chair of the jury, observed that "Jonas not only played a key role in shaping early video and performance art but continues to explore urgent new terrain, most recently creating immersive installations that explore themes of ecology, landscape and kinship between humans and non-human species at a time of climate breakdown.”
- artinmuseum상세 화면으로 이동"임신과 출산의 과정에서 신체적 변화 뿐만 아니라 정서적 변화도 겪게 된다." 위태롭게 쌓아올려진 구체 조각 앞에 선 작가의 말이다. 작업과 연관해 여성성을 대표하는 작업으로 널리 알려진 니키드 생팔에게서 큰 영향을 받았다고 한 그는 "여성은 남성이 이해할 수 없는 경험을 많이 한다"고 하면서 그중 하나로 출산의 경험을 언급했다. 지난 9월 30일 성수동 더페이지갤러리에서 만난 영국의 현대미술가 애니 모리스(Annie Morris, 1978~)는 내적 상처와 신체적 고통의 산물로 작품의 의미를 말했다. 그가 가리킨 작품은 우리 옛 선인들의 주술적 믿음을 떠올리게 하는 토템 형상으로 친근하게 시선에 와닿았다. 마치 색풍선을 쌓아 올린 듯 무겁지 않은 경쾌함을 보인 작품은 그 나름의 상실의 고통을 예술로 승화한 것으로 인간의 연약함을 아름답게 들춰내 깊은 인상을 남겼다. 전시는 11.2까지. ✔️ 기사는 상단 프로필 링크를 통해 이어집니다. #SocialArtnews #소셜아트뉴스 #미술관가는남자 제공 기사입니다. A solo exhibition of new works by Annie Morris is on view at Thepage gallery.
- artinmuseum상세 화면으로 이동올 상반기 뉴욕, 서울, 베니스로 이어진 전시 강행군에도 지치지 않는 열정을 보인 한국의 1세대 여성 조각가가 문화훈장 수상의 영예를 안았다. 한국 근현대사의 격동의 시기 비극적 아픔을 안고 아르헨티나로 떠났다가 40여 년만에 한국행을 택한 김윤신이 바로 그다. 문화체육관광부는 그를 '2024년 문화예술 발전 유공자'로 선정하고, 25일 오후 2시 서울 모두예술극장에서 보관 문화훈장을 수여했다. 문체부는 "김윤신 작가는 1970년대 한국여류작가회 설립을 주도하고, 아르헨티나, 미국, 스페인, 멕시코 등 전 세계를 무대로 전시 활동을 펼치며, 아르헨티나에서 김윤신미술관 개관, 베니스비엔날레 제60회 국제미술전 참여 등으로 한국 문화예술의 위상을 높이고 한국 미술의 세계화에 기여했다"고 그 시상 배경을 밝혔다. 사진은 2024.3.19. 국제갤러리 개인전에서 김윤신 (소셜아트뉴스 미술관가는남자 소장 자료) ✔️ 기사는 상단 프로필 링크를 통해 이어집니다. #SocialArtnews #소셜아트뉴스 #미술관가는남자 제공 기사입니다.
- 미술관가는남자상세 화면으로 이동'미술관가는남자' 무료 구독 이벤트 종료 임박!(~10.30)
'미술관가는남자' 무료 구독 이벤트 종료 임박!(~10.30) 2024 프리즈 서울 행사 전경 (소셜아트뉴스 미술관가는남자 소장 자료) 네이버프리미엄콘텐츠 '미술관가는남자'의 무료 구독 이벤트가 종료를 앞두고 있습니다. 미술 현장을 발로 뛰며 취재하고 있는 미술관가는남자는 기성 언론에서 보기 힘든 새로운 관점의 기사로 호평받고 있습니다. 코로나 초기인 2020년, 역병의 대유행으로 모든 행사가 멈춰선 시기 국립현대미술관에 나타난 알엠의 모습을 포착한 단독 기사로 화제를 모은 미술관가는남자는 이후 이우환 앞에서 공손한 모습을 보인 무라카미 다카시 등 진귀한 장면으로 대중의 시선을 사로잡았습니다. 한국 미술계의 역동성을 들춘 장면으로 주목받는 '소셜아트뉴스 미술관가는남자'(네프콘 서비스명: '미술관가는남자')가 새로운 독자를 모십니다. 2011년 시작된 미술관가는남자는 서울시립미술관 등 미술관과 화랑, 아트 바젤·프리즈·키아프 등 아트페어, 광주비엔날레 등 국내외 유수의 기관에서 미술 매체로 인정받으며 공신력 있는 정보를 제공하고 있습니다. 네이버프리미엄콘텐츠의 10월 기획전으로 꾸려진 이번 이벤트는 최초 신규 구독자에게 첫 달 무료 구독 혜택을 드립니다. 지금 구독하시고 미술관가는남자의 인기 기사를 만나보세요! 이벤트 신청은 하단의 기사 링크 클릭! ■ 네이버프리미엄콘텐츠 무료 구독 이벤트 채널명: 미술관가는남자 이벤트 기간: 2025...
- 미술관가는남자상세 화면으로 이동이미지 수2네이버프리미엄콘텐츠 '미술관가는남자', 첫 달 무료 구독 이벤트(~10.30)
네이버프리미엄콘텐츠 '미술관가는남자', 첫 달 무료 구독 이벤트(~10.30) 2024 키아프 서울 전경 (소셜아트뉴스 미술관가는남자 소장 자료) 한국 미술계의 역동성을 들춘 장면으로 호평받는 '소셜아트뉴스 미술관가는남자'(이하 미술관가는남자)가 새로운 독자를 모십니다. 코로나 초기인 2020년 국립현대미술관 서울관의 상설전을 찾은 알엠(RM)의 모습을 포착한 단독 기사로 전 세계 아미의 이목을 집중시킨 미술관가는남자는 기성 언론에서 보기 힘든 제삼자적 관점의 기사로 주목받아 왔습니다. 이후 2023년에는 부산시립미술관에서 이우환을 공손한 태도로 맞이한 무라카미 다카시의 모습으로 거장으로서 그의 진면목을 확인시킨 기사로 화제가 되기도 했습니다. 2024 키아프 서울 전경 (소셜아트뉴스 미술관가는남자 소장 자료) 2011년 시작된 미술관가는남자는 서울시립미술관 등 미술관과 화랑, 아트 바젤·프리즈·키아프 등 아트페어, 광주비엔날레 등 국내외 유수의 기관에서 미술 매체로 인정받으며 공신력 있는 정보를 제공하고 있습니다. 나만의 아트가이드로 프라이빗한 경험을 제공하는 미술관가는남자에 신규 독자 여러분을 초대합니다.네이버프리미엄콘텐츠의 10월 기획전으로 꾸려진 이번 이벤트는 최초 신규 구독자에게 첫 달 무료 구독 혜택을 드립니다. 이벤트는 무료 구독 쿠폰 500장 소진 시 선착순 마감됩니다. 하단의 기사 링크를 ...
- artinmuseum상세 화면으로 이동"회화는 영원히 죽지 않는다" 9월 2일 한국 언론과 만난 서구 추상미술 거장의 말이다. 스마트폰의 화면에 시각이 점유 당한 이미지 과잉 시대, 회화의 힘을 말하는 작가의 목소리는 강력했다. 아일랜드 출신의 작가로 반세기에 걸친 화업으로 동시대 추상미술에 큰 영향을 미친 인물로 평가받는 션 스컬리다. 그는 "회화는 그 자체로 굉장히 탄탄한 기록"이며 "글과 마찬가지로 회화에 기록된 역사는 내 것"이라는 그의 화법과 연관한 독자적 예술 지론을 펼쳤다. 두 차례나 터너상 후보에 오르며 국제적 주목을 받은 그는 팔순 고령에도 프랑스 생니콜라 성당과 중국 포산의 허 미술관에서도 동시에 개인전을 열며 왕성한 에너지를 보여주고 있다. 한남동 타데우스 로팍 전시는 11.9 까지. <사진 설명> 1. <월 런던 그린(Wall London Green)>(2024) 전시 전경 2. 2024.9.2. 전시 현장에서 션 스컬리 ✔️ 기사는 상단 프로필 링크를 통해 이어집니다. #SocialArtnews #소셜아트뉴스 #미술관가는남자 A solo exhibition of new works by Sean Scully entitled 'Soul' is on view at Thaddaeus Ropac Seoul.
- artinmuseum상세 화면으로 이동드라그셋은 "만약 지금 여러분이 제 눈을 똑바로 바라보고 '당신은 대체 하루에 스마트폰을 몇 시간이나 하십니까'라고 물으신다면, 아마도 저는 '정말 오랫동안 스마트폰만 본다'고 대답할 것 같다"며, "이번 전시는 물리적 경험, 3차원 공간 안에서 몸으로 경험하는 것 그리고 이 공간 안에 있는 다른 사람들을 또한 경험하는 것에 관한 전시"라고 이번 전시의 의도를 밝혔다. 사진은 키아프리즈 직전인 8월 29일 아모레퍼시픽미술관에서 진행한 엘름그린 & 드라그셋 전시 언론 프리뷰 현장. 전시는 내년 2월 23일까지. <사진 설명> 1. 영화 <기생충>에서 영감을 받은 집('Shadow House') 전경 2. 아모레퍼시픽 수영장('The Amorepacific Pool') 전경 3. 레스토랑 '더 클라우드'('The Cloud')에서 대화('The Conversation') 작품 전경 4. 전시 현장에서 엘름그린 & 드라그셋 ✔️ 기사는 상단 프로필 링크를 통해 이어집니다. #SocialArtnews #소셜아트뉴스 #미술관가는남자 ✔️ 전시 현장은 본 계정의 릴스 영상으로도 만나볼 수 있습니다. Elmgreen & Dragset's first museum solo exhibition in Korea is on view at the Amorepacific Museum of Art(APMA). The exhibition runs until 23 February 2025.
- artinmuseum상세 화면으로 이동"산업주의 자체가 어떤 흉터라고 본다. 처음 제게 '열린 상처'라는 이미지는 작가가 예술로 세상을 바꿀 수 있다는 어떤 가제가 있을 때 예술가들이 계속해서 좌절하는 건 사실 예술로 세상을 바꿀 수 없을 것 같은 그런 예술가의 상처에서 출발한 것이다. 열린 상처 그 자체로의 의미는 세상을 바꿀 수 없다는 무기력함에 방점이 있는 게 아니고, 상처가 열린 채로 닫히지 않는다는 것에 방점을 뒀다. 상처와 옆에서 함께 사는 것 그리고 그것을 잊지 않는 것이 아름답다고 느꼈다." 전시의 주제인 '열린 상처'에 관한 이미래의 설명이다. 9일 테이트모던에서 개막한 그의 전시는 산업화 시대를 상징하는 터빈 홀을 무대로 괴기스러운 장면을 펼치며 시각적 충격을 주고 있다. 과거 화력발전소였던 이곳의 역사를 상기하는 공중에 매달린 터빈은 내장을 드러낸 생명체처럼 꿈틀대며 그러한 분위기를 더욱 고조한다. 그의 이번 현대커미션 전은 한국계로는 재미교포 아니카 이(2021) 이후이며, 한국 국적으로 최초다. 2020년 개관전으로 루이스 부르주아의 전시를 선보였던 이곳은 1,000평 규모의 전시 공간으로 작가들의 꿈의 무대로 불린다. 전시는 내년 3.16까지 ✔️관련 기사는 상단 프로필 ‘링크’ 클릭! #SocialArtnews #소셜아트뉴스 #미술관가는남자 제공 기사입니다. Tate Modern unveils a new large-scale sculptural installation by artist Mire Lee. Lee reimagines the Turbine Hall as the inside of a body, transforming it into an eerie and fantastical factory. Blending her interest in rigid mechanical systems and soft organic forms with the industrial history of Tate Modern’s architecture, the work considers the emotional and physical impact of living in a world affected by precarity and decline. It's on view until 16 March 2025. <Photo credit> 1-2. 이미래 전시 전경, Hyundai Commission: Mire Lee: Open Wound, Installation View, Photo © Tate (Ben Fisher Photography) 3. 이미래, Hyundai Commission artist Mire Lee at Tate modern, Photo © Tate (Ben Fisher Photography)
- artinmuseum상세 화면으로 이동"모든 미슐랭 스타 레스토랑이 그렇듯 거품과 연기가 있는 곳이다." 엘름그린 & 드라그셋이 아모레퍼시픽미술관에 근사한 레스토랑을 꾸몄다. 그 이름도 거창한 '더 클라우드'다. 가상과 허구를 넘나드는 이번 전시의 하이라이트라고 할 수 있는 이곳은 사실적으로 구현된 인물과 그와 대화를 나누는 실존 인물로 극적인 장면을 연출하며 눈길을 끈다. 영상은 8월 29일 프레스 투어 현장에서. ✔️영상과 관련한 자세한 내용은 상단 프로필 링크 클릭! ✔️#SocialArtnews #소셜아트뉴스 #미술관가는남자 제공 기사입니다. Elmgreen & Dragset's first solo museum exhibition in Korea is on view at the Amorepacific Museum of Art. The exhibition runs until 23 February 2025. #엘름그린앤드라그셋 #아모레퍼시픽미술관 #미술관 #미술전시 #용산전시 #10월전시 #더클라우드 #ElmgreenandDragset #AmorepacificMuseumofArt #APMA
- artinmuseum상세 화면으로 이동"1993년 임권택 감독이 만든 영화 <서편제>를 본 적이 있는데, 판소리 명인이 아이들에게 판소리 창법을 전수하는 내용이었다. 이 영화를 두 번 보고 나서야 영화의 실제 소재가 1950년대 한국 전쟁 이후 황폐해진 시골, 한국의 공간이었다는 사실을 깨달았다. 이것이 이 영화의 진짜 주제였다. 공간을 주제와 연결 짓는 이유는 '판'이라는 단어를 해체하면 소리의 소음이고, 목소리 없는 사람들의 목소리로도 해석될 수 있기 때문이다." 아시아 최대의 국제적 비엔날레가 지난달 7일 굉주에서 개막했다. 그 전날 기자들과 만난 니콜라 부리오 제15회 광주비엔날레 예술감독은 이같이 판소리에 관한 그만의 이해를 드러내 주목됐다. 한국 고유의 문화적 특수성을 지닌 '판소리'를 주제로 택해 서구인이 이를 어찌 풀어낼지 기대된 이번 광주비엔날레는 삶의 공간(판)과 그곳에서 살아가는 소리가 진동하는 무대로 기후변화 등 동시대 인류가 처한 위기를 환기했다. 전시는 30개국 72명, 전원 생존작가의 전시로 동시대 현실 인식을 들춘 역동적 무대를 꾸미고 있다. 전시는 용봉동 광주비엔날레 전시관에서 양림동 지역 공동체로 확대돼 삶과 예술이 공존하는 무대를 펼치고 있다. 올해 비엔날레는 세계 각국이 참여한 31개 역대 최다 파빌리온으로 풍성한 장외전을 펼치며 국제적 규모의 전시를 선보이고 있다. 전시는 12월 1일까지. 사진은 2024.9.6. 프레스 투어 현장. ✔️ 기사는 상단 프로필 링크를 통해 이어집니다. #SocialArtnews #소셜아트뉴스 #미술관가는남자 Coinciding with the Gwangju Biennale’s 30th anniversary, the 15th Gwangju Biennale Pansori, a soundscape of the 21st century embarks on its 86-day journey from September 7 to December 1, 2024. The Main Exhibition, curated by Artistic Director Nicolas Bourriaud, features 72 artists from 30 countries exploring sustainable contemporary spaces, creating a stage for discourse on the future of humanity and art. Additionally, the Gwangju Biennale Pavilion expands to 31 pavilions and a special program, organized by various countries, cities, institutions, and individuals, further establishing the Gwangju Biennale Pavilion as a center for the exchange of contemporary art.
