"고레에다 히로카즈 감독의 장편 데뷔작 / 1995년 제52회 베니스 국제 영화제 촬영상 수상 및 황금사자상 후보 / 1995년 키네마 순보 일본 영화 베스트 10에서 4위" 어느 날 갑자기 사고로 남편을 잃고 깊은 상실감에 빠지는 유미코의 모습을 담아내는 영화 <환상의 빛>입니다. 남편 이쿠오와 아기도 키우며 행복한 결혼 생활을 하고 있던 유미코에게 어느 날 갑자기 남편이 죽었다는 소식과 함께 그것도 자 살로 보인다는 얘기에 깊은 충격과 실의에 빠지는데요. 그로부터 몇 년이 지나 재혼을 하면서 아이와 함께 바닷가 마을에서 새로운 삶을 살게 되는 유미코이죠. 영화는 그런 유미코의 모습을 (예전 이쿠오와 함께 하던 때도 그렇고) 너무나도 담담하게 일상적으로 담아내는데요. 그렇게 새로운 가족과 환경에 적응하는 유미코입니다만 동생의 결혼식으로 예전 이쿠오와 살던 곳에 들렀다가 과거의 기억으로 다시 슬픔에 빠지고 미처 떨쳐내지 못했던 상처로 인해 우울해져만 가는 모습이죠. 무엇보다 그런 선택을 한 이쿠오에 대한 이유도 모를 원망과 자책감이 유미코를 더욱 좌절케 하는 모습으로 영화의 끝에 그런 죽음이 삶 속에서 어느 순간 찾아올 수 있다고 하는 '환상의 빛'에 대한 이야기를 통해 영화는 (과거 할머니에 대한 유미코의 후회의 순간도 그렇고 나중에 물질을 하러 나간 연세가 있는 해녀의 일에서도) 삶과 죽음이 사실 함께 하고 있는 것이고 그런 삶에...

"2009년 칸 영화제 황금종려상 및 국제영화비평가상 수상 / 유럽영화상 작품상, 감독상, 각본상 수상 / 독일영화상 작품상, 감독상, 각본상, 남우주연상, 여우조연상, 촬영상, 미술상 등 10개 부분 수상 / 2010년 골든글로브시상식 최우수 외국어영화상 / 전미비평가협회 촬영상 수상 / BBC 선정 21세기 위대한 영화 100편 18위 / 더 가디언 선정 21세기 100대 영화 21위 " (제1차 세계대전이 터지기 전) 1913년 독일의 어느 작은 마을에서 일어나는 사건들과 함께 네 가족의 모습을 담아내는 영화 <하얀 리본>입니다. 누군가 의도적으로 마을의 의사를 낙마시켜 크게 다치게 하는 사건으로 시작해 얼마 있지 않아 소작농의 아내가 사고로 죽게 되는 일까지 생기면서 마을에는 흉흉한 분위기가 감돌게 되는데요. 이후에도 큰 사건·사고들이 연이어 발생하면서 과연 그런 일을 누가 벌이고 있는지에 대한 (불안한 마을 사람들 사이에서도 의심을 하듯) 의문을 가지게 만듭니다만, 이 영화 <하얀 리본>은 이를 미스터리적인 접근으로 다가가기보다는 (당시 마을의 교사였던 인물의 회고와 함께 하는 내레이션과 함께) 마을의 네 가족들 - 목사, 의사, 소작농, 남작을 중심으로 그런 분위기 속에서의 일상적인 모습을 담아내죠. 그리고 그런 일상 속에서 눈에 띄는 게 있다면 (본인들도 도덕적이지 않고 추악한 면까지 보이게 되는) 어른인 부모가 자식들에...

"동명의 소설 (원제 La delicatesse)을 원작으로 작가가 친형과 함께 직접 연출까지 한 영화 / 2012년 제37회 프랑스 세자르상 최우수 데뷔 장편 영화 및 각색상 후보" 남편을 사고로 떠나보내고 슬픔을 잊기 위해 회사일에 열심이던 여성이 뜻밖의 일로 인해 다시 연애를 시작하게 된다는 내용의 영화 <시작은 키스!>입니다. 그런 뜻밖의 일이란 회사의 상사이기도 한 주인공 나탈리가 업무 이야기를 하러 온 남자 직원에게 다가가 느닷없이 충동적인 키스를 하게 된 것으로, 의외인 건 그 상대인 남자 직원 마커스가 외모적으로도 그렇고 소심해 보이는 성격에 회사에서도 존재감이 없다시피 하다는 거죠. 그렇게 두 사람의 만남은 시작되고 (처음에는 보면서 '저 둘이 정말 안 어울리는데...'라는 생각이 들기도 했습니다만) 조금씩 가까워져가는 두 사람인데요. 착하면서도 유머 감각도 있는 마커스의 순수한 매력에 조금씩 연애의 감정이 싹트게 되는 나탈리와의 모습 속에서, 둘의 만남의 시작은 황당하기도 했지만 누구나 (특히 경험한 분들이라면 더욱) 공감 갈만한 연애와 주고 받는 사랑의 감정들을 느끼게 해주지 않을까 싶달까요. 그런 중에 (두 사람의 관계를 바라보는 상황에서 오기도 하는) 소소한 웃음도 함께 하면서, 이를 로맨틱 코미디로서 (다루는 감정들을) 과장되지 않게 만들어낸 영화 <시작은 키스!>가 아닐까 싶은데, 조금은 익숙해 보일 수 있...

작년에 <오펜하이머>로 아카데미 남우주연상을 받은 킬리언 머피의 주연작이자, 올해 제74회 베를린국제영화제에서 에밀리 왓슨이 은곰상을 받으며 관심을 모은 아일랜드 영화 <이처럼 사소한 것들>이 지난 11월 8일 북미에서 개봉이 되었는데 지금까지 좋은 평가와 반응을 이어오고 있는 것 같네요. 영화는 과거 가톨릭 기관에서 운영한 아일랜드의 막달레나 세탁소에서의 악명 높은 실제 사건을 소재로 하는 동명의 베스트셀러 소설을 원작으로, 나라의 경제가 좋지 않은 가운데 그래도 운 좋게 지역에서 석탄을 팔면서 가족을 보살피고 있는 한 가장이 지역의 수녀원에 석탄 배달을 갔다가 그곳의 숨겨진 충격적인 사실을 보게 되지만, 살고 있는 지역에서의 생계와 가족을 위해 이를 묵인해야만 할지를 고민하는 그의 고통스러운 모습을 담아내고 있다고 해요. 영화에 대한 평론가들의 대체적인 평가는 역시 (직접 제작도 하면서 연기의 판을 깔아줬다는 얘기도 있는) 킬리언 머피의 조용하지만 뛰어난 내면의 연기에 대한 얘기들로 그 연기가 영화에 설득력을 더하기도 하면서, 영화의 제목처럼 작고 사소한 것들이라도 그런 (현재의 우리의 직장-사회와 정치의 도덕적 선택과 고민에 있어서도 적용되는) 외면의 결과나 대가를 느끼게 해줄 것이라고 하는데요. 그렇게 (위험을 무릅쓰기도 하는 용기의) 작지만 의미 있는 몸짓에 대한 힘을 상기시키고, 우리가 어떻게 어둠에 대항할 수 있는지를 살...

"2003년 제75회 아카데미 시상식에서 최우수 작품상 등 9개 부분 후보에 올라 여우주연상 (니콜 키드먼) 수상 / 2003년 베를린국제영화제 은곰상 - 여우주연상 수상 (메릴 스트립, 니콜 키드먼, 줄리안 무어) / 2003년 영국 아카데미 작품상 등 11개 부분 후보에 올라 여우주연상 (니콜 키드먼) 음악상 수상 / 2003년 골든글로브 7개 부분 후보에 올라 작품상, 여우주연상 (니콜 키드먼) 수상 / 개봉 후 북미 4,167만 달러를 포함 전 세계에서 1억 880만 달러의 흥행을 기록" 서로 다른 시대에 있는 세 여성의 하루를, 버지니아 울프의 소설 <댈러웨이 부인>을 매개체로 연결해 보여주게 되는 영화 <디 아워스>입니다. 바로 그 소설을 쓰고 있는 작가 버지니아 울프의 1923년, 그 소설을 읽고 심취해있는 미국 L.A.에 사는 주부 브라운의 1951년, 그리고 보고 있으면 마치 버지니아 울프와 소설이 합쳐진 듯한 느낌과 함께 댈러웨이라는 이름으로 불리는 클라리사의 2001년이 보이는데요. 이들의 (세 배우들의 연기로서) 저마다의 사연과 함께 고통스러운 하루를 보내는 각각의 모습을 시대를 자연스럽게 오가며 담아내죠. 앞서와 같이 그 중심에는 <댈러웨이 부인>이라는 소설이 있고, 이들 모두 공통적으로 특히 여성으로서도 그렇고 (보고 있으면 뭔가 직접적으로 다가오는 느낌은 아닌 것도 같지만) 자신이 살아온 삶에 모두 지치고 ...

<콰이어트 플레이스>의 각본과 SF 영화 <65>의 각본 및 연출을 한 스콧 백 & 브라이언 우즈 콤비의 (역시 각본도 쓴) 신작 공포 영화 <헤레틱>이 지난주 A24 배급으로 북미에서 개봉이 되었는데 다루고 있는 소재와 함께 공포 영화로서 나름 괜찮은 평가와 반응을 얻고 있는 것 같네요. 영화는 두 명의 젊은 선교사가 어느 (은둔형의) 영국인의 집에 들어가 종교를 권하다가 그곳에 갇혀 자신들의 믿음을 증명해야 하는 치명적인 (고양이와 쥐의 게임인) 상황에 처한다는 내용이라고 하는데요. 영화에 대한 평론가들의 대체적인 평가는 역시 다루고 있는 소재인 종교적 교리, 신앙과 믿음과 같은 신학적인 논쟁을 펼치는 전개와 함께 무엇보다 그 믿음을 흔드는 소름 끼치고 사악한 악당의 연기를 펼치는 휴 그랜트의 연기가 최고라고 하면서, 영화가 후반에는 다소 관습적이고 익숙하게 흘러가기도 하지만 그의 연기의 광기는 여전하다는 평가이기도 합니다. 그렇게 영화는 현대 사회에서의 종교의 의미와 믿음, 또 그런 믿음이 인간의 삶에 어떤 영향을 미치는지를 논쟁을 펼치는 모습을 보이며 관객의 생각을 자극케 하는 것 같은데, 보기 전까지의 장르적 예상과는 달리하는 두뇌적이고 철학적인 공포에 더 중점을 두는 일종의 마인드 게임의 공포라는 얘기이기도 한데요. 실제 영화도 주로 세 사람이 종교적인 논쟁의 대화를 나누면서 서서히 긴장감이 쌓이게 되고, 나중에는 우스꽝스...

"2018년 제34회 선댄스 영화제 심사위원 대상 수상" 숨겨왔던 동성애를 들키면서 (이모네의) 가족에 의해 강제로 기독교의 동성애 치료센터에 보내진 십 대 소녀의 이야기를 담아내는 영화 <카메론 포스트의 잘못된 교육>입니다. 그렇게 카메론의 낯선 곳에서의 생활과 함께 동성애 치료를 위한 이곳에서의 교육이 보이는데요. 그 방법이 동성애는 죄악이고 심리 치료로 고칠 수 있고, 또 고쳐야 한다는 강요하에 그 원인이 될 수 있다는 자신의 약점과 부정적인 측면만을 강조하는 것으로, 이로 인해 결국 자신의 성 이상의 정체성 자체를 근본적으로 부정해야만 하는 카메론과 아이들의 모습과 심리를 연민이 느껴지는 정서와 함께 담아내죠. 그리고 결국 나중에 큰 사고가 터지게 되면서 이와 관련하여 카메론이 얘기하듯, 그런 방법이 결국 (정서적인) 학대와 다를 바가 없는 것이고, 나아가 그런 교육으로 이어지기도 한 다름을 인정 않는 사회적, 종교적 인식과 배경에 대해서도 지적하고 물어보는 영화 <카메론 포스트의 잘못된 교육>인 것 같습니다. 한편으로는 이를 생각보다 자극적이기보다는 차분하고 소박한 느낌으로 담아내고 있는 게 눈에 띄기도 하면서, 영화의 끝에 이르러 있는 그대로의 모습으로 세상을 마주하기 위해 나서는 카메론과 두 친구들의 모습 속에서는 은근 성장 영화와 같은 느낌의 여운을 남기기도 한달까요. 카메론 포스트의 잘못된 교육 감독 디자이리 아카반 ...

북미에서 지난 11월 1일에 개봉된 클린트 이스트우드 감독의 법정 스릴러 영화 <주어러 #2 / 2번 배심원>이 역시 감독의 명성답게 지금까지 좋은 평가와 반응들을 이어가고 있는 중이네요. 하지만 개봉에 있어 50개 미만의 제한적인 극장 개봉이 이뤄진 게 의외라는 말도 들리고 있는데요. 영화는 관심을 모으고 있는 살인 재판의 배심원으로 선정된 한 가장이 그 사건의 범인이 자기 일 수도 있다는 것을 알고 심각한 도덕적 딜레마에 빠지게 된다는 내용이라고 해요. 영화에 대한 평론가들의 대체적인 평가는 94세인 클린트 이스트우드 감독의 마지막 영화가 될 수 있을지도 모르지만 좀 작위적이기도 한 각본을 극복하고 무너진 사법 시스템을 보여주는 긴장감의 법률 스릴러라라고 하면서, 터무니없기도 한 전제를 그나마 덜 터무니없게 만드는 훌륭한 연출과 (니콜라스 홀트와 토니 콜렛 등의) 배우들의 연기가 끊임없는 긴장감과 도덕적인 복잡성을 전한다고 하는데요. 영화는 그렇게 주인공의 도덕적인 딜레마에 주로 초점을 맞추며 양심의 무게와 모호해지는 옳고 그름의 경계에 대한 강력한 명상으로서 생각을 자극하게 해주고 있고, 정의의 본질과 그 실현을 위한 절차와 (기억의) 오류를 다루며 미국의 법률 시스템에 대해 도덕적인 의문을 제기하고 있다고 하면서 감독이 예전에도 시스템적 불의를 탐구한 <체인질링>과 <리차드 쥬얼> 보다 훨씬 더 강한 영화라는 얘기도 보인달까요...

"미국의 베스트셀러 소설을 원작으로 <비포 시리즈>의 리처드 링클레이터 감독이 각색도 한 영화 / 2020년 제77회 골든글로브 시상식 영화 뮤지컬 코미디 부분 여우주연상 후보 - 케이트 블란쳇 / 개봉 후 북미 920만 달러, 전 세계적으로 1,100만 달러의 흥행을 기록(제작비 1,800만 달러)" 과거 천재 건축가로도 불린 까칠한 성격의 여성 버나뎃의 방황과 극복을 담아내는 영화 <어디 갔어 버나뎃>입니다. 지금은 시애틀에서 IT로 성공한 남편과 친구 같은 똑똑한 딸 옆에서 주부로 평범하게 살고 있는 그녀입니다만 까칠한 성격과 함께 (마찰을 겪고 있는) 이웃은 물론 주변 사람들과도 잘 어울리지 못하며 딸과 약속한 남극 여행의 준비를 (비롯한 이런저런 일까지) 폰-온라인을 통해 만줄라라는 인물에게 맡기고 있는 모습인데요. 그렇게 보고 있으면 사회성은 물론 (마치 현대 사회의) 정신적인 문제-고통도 있어 보인달까요. 그런 중에 뜻밖의 대형(?) 사고까지 터지고 남편의 걱정 속에 갑자기 사라져 버리는 버나뎃이죠. 이후 영화는 그렇게 사라져버린 버나뎃의 결심과 함께 그런 그녀가 간 곳을 짐작하고 찾아 나서는 남편과 딸의 모습이 보이는데요. 전반에서 (과거의 트라우마와 함께) 방황하고 있는 버나뎃의 심리와 그 캐릭터를 주로 다루면서 조금은 어떤 영화가 될지 궁금하기도 하고 의문이 가기도 했다면 후반에는 혼자 훌쩍 멀리 떠나버린 버나뎃의 ...

<포레스트 검프>의 감독과 작가, 그리고 출연진들이 다시 뭉친 것만으로도 화제를 모은 영화 <히어>가 지난주 북미에서 개봉이 되었으나 적잖이 기대에는 미치지 못하는 평가와 반응들인 것 같네요. 영화는 리처드 맥과이어의 동명의 그래픽 노블을 원작으로 과거 원시 시대에서 수천 년 후의 2000년대에 이르기까지 동일한 장소에서의 다양한 모습들을 한 앵글로만 촬영한 실험적인 기획의 영화로 그 속에서 사랑, 상실, 웃음, 인생에 대한 이야기를 담아내고 있다고 하는데요. 이와 함께 배우들의 나이에 대해 AI를 활용한 디에이징 기술로도 관심을 모으기도 했달까요. 영화에 대한 평론가들의 평가는 대체적으로 그러한 기술적인 실험의 제작 기법은 흥미롭지만 밋밋한 이야기에 대해서는 아쉬움을 표하고 있는 것 같은데요. 이야기를 전달하는 방법이 매력적인 아이디어이기는 하지만 비선형 구조의 이야기와 함께 불필요해 보이는 서브플롯, 여기에 몰입보다는 주의를 분산시키기도 하는 시각 효과를 지적하는 평가도 보이면서, 그 이야기마저도 (심금을 울리기 위해) 다소 감정적이고 감상적이라는 평가가 보이기도 합니다. 그래서인지 영화 속 오랜 세월의 여정이 내용보다는 (실험적인 접근에 따른 것으로 보이는) 기믹에 가깝다는 얘기와 함께 전제를 제대로 끌어내지는 못하는 덜 익은 야망으로 머무르고 만다는 평가들이기도 한데요. 한편으론 연극을 보는 듯한 느낌을 주기도 하고, 오히려 ...

"2019년 제52회 시체스 영화제 여우주연상 수상 - 이모겐 푸츠 / 2019년 제72회 칸 영화제 국제비평가주간 간 재단 배급상 수상" 관찰이나 연구를 목적으로 작은 동물들을 인공적으로 키우는 공간을 의미하는 제목과 같은 모습을 볼 수 있는 영화 <비바리움>입니다. 그 대상은 바로 사람인데요. 한 커플이 집을 구하기 위해 괴상한 느낌의 부동산 중개인이 소개하는 교외 주택 단지의 집을 보러 함께 갔다가 단지에서 갇히게 되죠. 결코 빠져나올 수 없는 곳에서 이들이 나가고 싶으면 배달된 아이를 키우라는 메시지와 함께 이들의 악몽과 같은 반복적인 일상이 보입니다. 영화는 <비바리움>이라는 제목처럼 (아무래도) 외계인으로 추정되는 존재가 이들 커플을 가둬놓고 인간을 관찰 연구하려는구나의 설정의 느낌 정도만 전하며 그곳에서의 생활을 (공간적 배경의) 기괴함과 함께 (인간은 아닌 아이의 섬뜩한 행동도 그렇고) 뭔가 불쾌한 기운으로 무서운 느낌도 드는 SF 적인 설정의 미스터리와 스릴러 장르로 만들어졌는데요. 특히나, 오프닝에서 보인 뻐꾸기의 탁란처럼 정체불명의 아이를 맡아 키우는 이들이 겹쳐지기도 하면서 영화는 인간(사회)의 삶에 있어 집과 가족, 그리고 양육에 대해 마치 착취와도 같은 냉소적인 시각으로서 질문을 던지고 있는 듯하달까요. 하지만 이를 담아내는 데에 있어 전반적으로 <환상특급 / 트와일라잇 존>에서의 한편의 긴 에피소드를 보는 ...

북미에서 지난 10월 18일 제한적인 극장 개봉과 함께 VOD 스트리밍 서비스 셔더를 통해서도 공개된 프랑스의 감염 좀비 영화 <매즈>가 원 테이크로 이어가는 촬영 기법과 함께 관심을 받으며 그 평가와 반응들도 나름 볼만해 보이는 것 같네요. 영화는 한 청년이 약을 하고 파티를 즐기러 갈려다가 어떤 여성을 만나 물리게 되는데 이후 자신의 상태가 이상해짐을 느끼고 해결하려다 결국 주변에 좀비 바이러스를 퍼뜨려 도시 전체로 퍼지게 되는 이야기라고 하는데요. 앞서 언급한 것처럼 이를 원테이크로 쭈욱 이어가게 되는데 그런 촬영 기법의 기술과 함께 공포심에 빠지게 만드는 연출의 평가가 평론가들로부터 대체적으로 좋은 평가를 얻고 있는 것 같아요. 마치 관객이 등장인물들과 함께 하는 것 같은 느낌이라는 얘기도 있고, (<버드맨>의 일부와 (저예산의 날 것 같은 느낌 때문인지...)<이블 데드>의 일부라는 얘기도 보이는) 성공적인 원샷 기법으로 긴장감을 조성하고 추진력도 유지하는 영화라면서, 이제는 익숙한 감염 확산 공포 영화를 나름의 (기획과 기술로) 영리하게 다시 만들어냈다라거나 재해석이라는 평가이기도 합니다. 하지만 그런 느낌이 후반부에는 흐지부지해진다거나 지루해질 수도 있고 그렇게 많은 것을 담고 있지도 않다면서, 기술에 비해 (아무래도 원테이크의 한계 때문인지) 캐릭터와 이야기의 미흡함을 지적하는 평가가 일부 보이기도 한달까요. 한편으론 ...

1974년 10월 11일 북미에서 개봉되고 올해 50 주년을 맞아 출시되는 <텍사스 전기톱 학살> 블루레이 박스 세트의 구성이 정말 제대로인 것 같네요. 이런 구성물인데 아무래도 눈에 띄는 건 저 전기톱...ㄷㄷㄷ 크기도 그렇고 실감 나네요... 물론 실제 전기톱은 아니고 플라스틱으로 만든 것 같아요. 저 연두색 본체 안에 블루레이 디스크가 들어가 있는데 이 전기톱 케이스를 열면 영화에서 사용된 전기톱 소리가 난다고 합니다. 4K 디스크와 그냥 블루레이 디스크, 그리고 스페셜 피처 디스크 모두 3장의 디스크로 구성되어 있고 사운드는 돌비 애트모스까지 지원하나 봐요. 또 하나 눈에 띄는 게 있다면 바로 실제 영화가 수록된 VHS 테이프가 추가로 들어간다는 거... 이번 50주년은 정말 제대로 느낌을 살려 출시하는 것 같습니다. 물론 우리나라에서는 출시되지 않고요 TT 아래는 그냥 올려보는 <텍사스 전기톱 학살> 1974년 극장 개봉 포스터 아래는 북미에서 지난 10월 1일 재상영하면서 만들어진 50주년 기념 포스터

개인적으로 관심이 갔던 <서부 전선 이상 없다(2022)>의 에드바르트 베르거 감독의 신작 영화 <콘클라베>가 지난주 북미에서 개봉이 되었는데 이번에도 평론가와 관객들 모두에게 괜찮은 평가를 얻고 있는 것 같네요. 영화는 로버트 해리스의 2016년 작의 동명의 소설을 원작으로 바티칸에서의 교황의 예기치 않은 죽음으로 새로운 교황을 선출을 하기 위한 콘클라베가 소집, 진행이 되는데 이를 관리하는 로렌스 추기경이 분산된 투표를 받은 각 후보들을 조사하게 되는 중에 교회의 근간을 뒤흔들 비밀의 흔적을 발견하게 된다는 내용이라고 해요. 영화에 대한 평론가들의 평가는 대체적으로 (지금까지 그의 최고의 연기를 보여준다는) 랄프 파인즈를 비롯한 출연 배우들의 훌륭한 연기와 함께 교황 선출 과정을 스릴러로서 (보면서 뭔가 있을 것 같은 전개와 반전을) 흥미롭게 담아내는 지적인 엔터테인먼트라는 평가들로, 신학적인 담론과 영화적인 즐거움의 균형을 맞추고 있다고도 하는데요. 그런 배우들의 이상과 실용, 그리고 신앙에 대한 문제를 놓고 대립하는 모습을 지켜보는 재미가 있다면서, 영화는 바티칸을 배경으로 하는 아가사 크리스티의 밀실 미스터리의 느낌과 함께 한편으로는 권력을 위한 정치 스릴러의 느낌으로 만들어졌다고 하네요. 그래서인지 (개봉 시기도 그렇고) 현재의 미국의 정치판을 비추는 것 같다는 얘기가 보이기도 한달까요. 그렇게 영화는 각 인물들마다의 도덕...

"개봉 후 북미 2,370만 달러를 포함, 전 세계 5,980만 달러의 흥행을 기록 (제작비 4,500만 달러) / 2023년 제76회 영국 아카데미 영화상 라이징 스타상 후보 - 나오미 애키" 1980년대 말에 등장해 독보적인 가창력으로 '더 보이스'라고도 불렸던 가수 휘트니 휴스턴의 전기 영화 <휘트니 휴스턴: 댄스 위드 섬바디>입니다. 어릴 적 교회 합창단에서 어머니에게 노래 지도를 받는 모습으로 시작해 지역의 클럽에서 관객을 사로잡는 가창력으로 그곳에 들른 유명 프로듀서의 눈에 들어 소속 레코드사와 계약을 하며 본격적인 가수 생활에 들어가는 그녀의 모습이 보이는데요. 이후 그녀가 큰 성공을 거두게 되는 노래 <I Wanna Dance with Somebody>의 노래와 뮤비를 재현하기도 하면서 영화 <휘트니 휴스턴: 댄스 위드 섬바디>는 (예상대로) 역시 군데군데 들려오는 그녀의 (가창력과 귀를 즐겁게도 하는) 히트곡들과 함께 익히 (팬들이라면 더욱) 알려지기도 한 그녀의 삶에 있어서의 흥망성쇠를 담아내죠. 하지만 보고 있으면 그 방법이 적잖이 유명했던 이벤트나 사건들을 잘게 (그렇게 드라마틱 하지도 않게) 이어 붙여가는 느낌이랄까요. 더욱이 전기 영화로서 나름 기대할 만한 인물에 대한 통찰이나 깊이감보다는, 그녀의 가족 불화와 마약에 의해 무너지며 결국 짧았던 삶을 살고 간 그녀에 대한 안타까움과 함께 다시 한번 얼마나 최고...

<유전>, <미드소마>의 아리 애스터 감독과 (출연한) 케이트 블란쳇이 (Executice) 제작자로 참여하면서 나름 관심이 갔던 캐나다의 정치 풍자 코미디 영화 <루머스>가 지난주 북미에서 제한적으로 개봉이 되었는데, 평론가들의 평가에 비해 관객들의 반응은 좋지 않아 보이는 것 같네요. 영화는 7개국의 정상들이 모인 연례 G7 정상 회의에서 불특정한 글로벌 위기에 대한 공동 성명을 작성하던 중, 밤이 되자 숲에 안개가 끼면서 늪지의 언데드 좀비와 거대한 뇌가 나타나 위협을 받게 된다는 내용으로 이들 리더의 정치적 무능에 대한 장르를 넘는 풍자극으로 만들었다고 해요. 영화에 대한 평론가들의 대체적인 평가는 역시 G7의 지도자들을 (현실과 동떨어진 상황의) B급 영화에 올려 그런 회의와 함께 이들을 조롱하면서 현재와 세계의 정치 외교가 얼마나 우스꽝스러워졌는지 꼬집고 있는 초현실적이면서도 (장르적 변형도 있는) 유머러스한 블랙 코미디의 영화라 하고 있는데요. 보기에 따라서는 모두에게 맞는 취향의 영화는 아니기도 하지만 나름의 접근 방식이 신선하기도 하고 국제 정치의 정곡을 찌르기도 한다는 평가와 함께 조금 더 열정과 창의력을 불어넣었으면이라는 아쉬움이 남기는 하지만 이 정도면 충분하기도 하다는 얘기이기도 하달까요. 반면에 영화가 정치 영역과 SF 영역을 결합한 풍자 코미디로 독특한 경험을 선사하기는 하지만 이상하기도 하다는 얘기와 또 ...

"A24 제작, 심리 공포 영화 <세인트 모드>의 로즈 글래스 감독 연출작 / 개봉에 앞서 뉴욕시에서의 테스트 상영 중 관객들이 영화 속 고어 표현에 거북해 했다는 얘기도..." 순간의 분노로 인해 점점 범죄의 수렁에 빠지게 되는 두 여성 커플의 이야기를 담아내고 있는 영화 <러브 라이즈 블리딩>입니다. 1989년 미국 어느 마을의 헬스장을 관리하고 있던 루와 그곳을 찾은 이방인의 여성 보디빌더 잭키가 서로 사랑에 빠져 함께 하던 중에 어느 날 루의 언니의 사고를 본 잭키가 순간의 분노로 큰 사고를 치게 되고, 이를 수습하려는 루와 함께 갈수록 좋지 않은 상황에 처하는 이들의 모습이 보이죠. 그렇게 보고 있으면 영화는 일종의 범죄 영화 속 두 여성 커플의 (뭔가 전개의 설득력이 부족해 보이기도 하지만 그런 모든 행동이 사랑으로 귀결된다는) 사랑 이야기라고 할 수 있는데, 이게 또 관계나 상황이 안 좋아질수록 간절해지는 느낌이기도 하달까요. 그리고 그런 과정에서 루의 가족 트라우마의 극복과 함께 남성우월의 폭력과 가부장제에 반하는 이들 커플의 (시대적 배경과 함께 <델마와 루이스>가 살짝 떠오르기도 하는) 모습이기도 합니다. 그리고 이를 과감한 폭력성과 퇴폐미, 또 초현실적인 표현의 연출로서 (의도적으로) 만들어낸 게 눈에 띄는 범죄와 폭력 속 독특한 퀴어 로맨스(?)의 영화 <러브 라이즈 블리딩>이라고 할 수 있겠는데, 개인적으로는 ...

"우리나라에서 488만명의 관객동원 및 일본에서는 157억 4천만 엔의 흥행 수익과 함께 전 세계적으로 2억 9,700만 달러의 흥행 수익을 기록 / 2023년 제46회 일본 아카데미상 올해의 애니메이션 수상 / 2023년 제27회 판타지아국제영화제 장편 애니메이션 작품상 수상 및 관객상 부문 3위" 원작 만화가 끝나고 그것도 원작자인 이노우에 다케히코가 직접 각본과 감독을 맡아 26년 만에 돌아온 <슬램덩크>의 극장판 애니메이션 영화 <더 퍼스트 슬램덩크>입니다. 이미 알려진 대로 이번 극장판의 주인공은 강백호가 아닌 송태섭을 중심으로 그의 과거 이야기와 함께 원작의 가장 하이라이트라고 할 수 있는 북산고 대 산왕공고의 경기를 담아내는데요. (송태섭의 어릴 적 모습을 비추는 오프닝에 이어) 경기 시작 전 북산고 5인방들의 등장을 만화 느낌의 스케치 드로잉으로 담아내는 모습은 원작 팬분들에게는 감회와 함께 가슴 두근 해지는 순간이 아닐까 싶어요. 특히 이번 <더 퍼스트 슬램덩크>의 작화에 있어 이노우에 다케히코가 그린 원작 만화의 터치를 제대로 살려내고 있는 것은 물론, 이를 3D로 만들어 제대로 진가를 발휘하고 있는 경기 장면에서의 생동감과 역동감은 원작을 알고 있음에도 다시 한번 (아마 모르는 분들까지도) 경기에 몰입시키게끔 해준달까요. 영화의 전개는 그런 (박진감과 긴장감의) 경기 장면 중에 송태섭을 중심으로 다른 멤버들의 (일...

북미에서는 A24가 (그 외 국가에서는 프랑스 스튜디오 카날에서 판매 및) 배급을 맡은 앤드류 가필드와 플로렌스 퓨 주연의 (영국과 프랑스 합작) 멜로 드라마 영화 <위 리브 인 타임>이 지난주 (확대) 개봉되었는데요. 평론가와 관객들로부터 괜찮은 평가와 반응을 얻고 있는 것 같네요. 영화는 떠오르는 신예 셰프와 최근에 이혼한 여자가 우연히 만나 서로에게 빠지고 함께 가족이 되는 그들의 10년에 걸친 감동적인 로맨스와 사랑의 강렬한 이야기를 담아내고 있다고 하는데요. 이를 또 비선형적 구조로 담아내고 있는 것이 특징이기도 합니다. 영화에 대한 평론가들의 대체적인 평가는 거의 앤드류 가필드와 플로렌스 퓨의 연기와 함께 하는 이들의 케미가 공감과 깊이를 불어넣어 주면서 다소 예상 가능한 여정의 이야기를 보다 더 가치있게 만들어내고 있고, 보는 관객들의 마음까지 사로잡을 것이라고 하는데요. 이들의 케미가 (영화의 아쉬운 단점에도 불구하고) 너무 돋보이고 매력적이라면서 보고 나면 이들이 사랑스러울 정도이고 이들 덕분에 영화가 잘 작동한다는 얘기들이랄까요. 그렇게 영화는 이들을 통해 사랑과 상실, 그리고 삶에 대한 추구 같은 것을 감동적으로 전하며 눈물샘을 자극할 것이라고 하는데 연출적으로도 익숙한 요소들을 조합하여 유머와 페이소스가 균형 잡히게 만들었다는 얘기가 보이기도 하면서, 연출을 맡은 존 크롤리 감독의 전작 <브루클린>까지는 아니어도...

작년 4월에 넷플릭스와의 7년 계약의 라이선스가 만료된 블룸하우스(와 인트레피드 픽처스)의 공포 영화 <허쉬(2016)>가 지난주 10월 16일에 북미에서 다시 (제한적으로) 극장 개봉을 했네요. 영화는 <오큘러스>, <위자: 저주의 시작>, <닥터 슬립> 등을 연출한 마이크 플래너건의 작품으로 익숙할 수 있는 가택침입의 슬래셔 (<노크: 낯선 자들의 방문> 스타일의) 영화를 청각 장애의 주인공을 통해 잘 활용해 내면서 개인적으로도 맘에 들었던 지라 이번 북미 극장에서의 개봉이 왠지 눈에 들어왔달까요. 아래는 제 개인적인 평... [영화] 허쉬(2016) - 청각장애인을 주인공으로 하는 긴장감과 공포의 가택 침입과 슬래셔의 영화 "<엑소시스트>의 감독 윌리엄 프리드킨이 추천도 했으며, 스티븐 킹도 좋게 봤다는 영화" ... blog.naver.com 현재 영화에 대한 수치적인 평가는 로튼 토마토에서는 93%의 신선도 인증과 함께 팝콘 지수는 73%, IMDB 점수는 6.6점에 메타스코어는 67점으로 녹색 불이 들어온 상태 참고로 영화 속 주인공 매디를 연기한 (각본도 같이 쓴) 케이트 시겔은 마이크 플래너건 감독의 부인이라고 하고, 영화 속에서 언급되는 매디가 쓴 소설 "Midnight Mass"는 이후 마이크 플래너건이 넷플릭스 시리즈 (우리나라 제목은)<어둠 속의 미사>로 다시 만들어내 나름 또 괜찮은 평가를 얻기도 했습니다. 이...