John Legend "You Deserve It All" from single <You Deserve It All> (John Legend Music, 2021)

Coldplay X BTS "My Universe" from <Music of the Spheres> (Parlophone, 2021)

Billie Eilish "Happier Than Ever" from <Happier Than Ever> (Darkroom, 2021)

Billy Idol "Bitter Taste" from EP <The Roadside> (Dark Horse, 2021)

Carly Rae Jepsen "Call Me Maybe" from <Kiss> (604, 2012)

Helloween <Live in the U.K.> (Noise, 1989) Michael Kiske, vocals Kai Hansen, guitar Michael Weikath, guitar Markus Grosskopf, bass guitar Ingo Schwichtenberg, drums <Keeper of the Seven Keys: Part I>과 <Keeper of the Seven Keys: Part II>를 통해 스피드 메탈 또는 파워 메탈로 불리는 스타일의 최고봉에 오른 헬로윈은 1988년 11월 스코틀랜드에서 있었던 공연의 실황을 담은 본 작 <Live in the U.K.>을 공개한다. 개인적으로 스튜디오 앨범도 좋지만 진정한 뮤지션의 실력을 가늠해 볼 수 있는 라이브 앨범을 조금 더 선호하기에 헬로윈의 이 앨범이 발매되었을 때 무척이나 즐거웠던 기억이 있다. 헬로윈의 최고 전성기 시절을 담은 전무후무한 라이브 앨범이라는 평가를 지녔지만 개인적으론 49분 44초라는 너무나 짧은 러닝타임에 무척이나 아쉬움을 지니기도 했던 작품이다. 이는 러닝 타임에 대한 아쉬움이지 음악 자체에 대한 아쉬움이 아니기에 앨범에 담긴 "Happy Halloween/A Little Time"을 시작으로 "Dr. Stein", "Future World", "Rise and Fall", "We Got the Right", "I Want Out...

Scorpions <Fly to the Rainbow> (RCA, 1974) Klaus Meine, lead vocals Ulrich Roth, lead guitar, backing vocals, lead vocals on "Drifting Sun" and co lead-vocals in "Fly to the Rainbow" Rudolf Schenker, rhythm guitar, backing vocals, lead vocals on "They Need a Million" and "Drifting Sun" Francis Buchholz, bass guitar, backing vocals Jürgen Rosenthal, drums, percussion Additional musicians Achim Kirschning, organ, Mellotron, synthesizers 데뷔 앨범 <Lonesome Crow>공개 후 영국 밴드 UFO의 투어에 오프닝 밴드로 함께 한 스콜피온스는 투어가 막바지에 다다른 때에 스콜피온스의 핵심인 기타리스트 마이클 쉥커는 UFO에 기타리스트로 참여할 것을 제안받고 이를 수락하게 된다. 갑자기 리드 기타리스트가 공석이 된 스콜피온스는 Dawn Road라는 밴드를 흡수, 두 번째 앨범인 본 작을 공개하게 된다. 스콜피온스의 핵심인 마이클 쉥커의 빈자리는 매우 컸지만 클라우스 마이네와 루돌프 쉥커는 밴드 활...

Helloween <Keeper of the Seven Keys: Part II> (Noise, 1988) Michael Kiske, vocals Kai Hansen, guitar, backing vocals Michael Weikath, guitar, keyboards, backing vocals Markus Grosskopf, bass, fretless bass on "Eagle Fly Free" Ingo Schwichtenberg, drums 원래 더블 앨범으로 발매하려고 했던 것을 음반사의 제안에 따라 1년의 시간차를 두고 두 장의 앨범으로 공개한 헬로윈의 Helloween <Keeper of the Seven Keys: Part II>는 1988년 공개되었다. 가끔 만약에 이 앨범이 더블 앨범으로 공개되었었다면 어떠했을까 하는 생각을 가질 정도로 앨범의 일관성이나 컨셉트의 연계성은 단연 최고다. 전작과 마찬가지로 앨범의 흥미를 돋구는 "Invitation"이 끝나면 헬로윈이 지닌 파워와 스피드 그리고 멤버들이 지닌 출중한 기량을 완벽하게 구현해 낸 "Eagle Fly Free"가 이어진다. 이어지는 "You Always Walk Alone"은 리듬과 곡 전개 방식이 독특하게 펼쳐지는 곡으로 트윈 기타, 베이스, 드럼 그리고 보컬에 이르기까지 모든 부분이 인상적으로 펼쳐진다. 헬로윈이 표현하는 유머와 위트가 자연스럽게 펼쳐지는...

Helloween <Keeper of the Seven Keys: Part I> (Noise, 1987) Michael Kiske, vocals Kai Hansen, vocals, guitar Michael Weikath, guitar Markus Grosskopf, bass Ingo Schwichtenberg, drums 데뷔 앨범 <Walls of Jerico>를 통해 파워 또는 스피드 메탈의 새로운 강자로 떠 오른 헬로윈은 새로운 보컬리스트 마이클 키스케를 영입하고 Helloween <Keeper of the Seven Keys> 앨범을 공개한다. 원래 더블 앨범으로 공개할 예정이었던 앨범이었으나 두 개의 파트로 발매하자는 의견에 따라 더블 앨범으로 발매하지 않고 두 개의 파트로 각각 87년과 88년에 나누어서 발매되게 된다. 첫 번째로 발매된 것이 바로 <Keeper of the Seven Keys: Part 1> 이라는 타이틀의 본 앨범으로 일곱개의 열쇠를 가지고 있는 수호자의 모습을 담고 있는 앨범 커버에서부터 시선을 확 잡아끄는 커버를 지니고 있다. 카이 한센, 마이클 바이카스로 이어지는 트윈 기타에 마르커스 그로스코프, 잉고 슈비히탠버그로 이어지는 리듬 파트 그리고 불세출의 보컬이라고 불릴 정도로 빼어난 고음과 안정적인 보컬 실력을 지닌 마이클 키스케가 새롭게 참여해 공개한 앨범은 상큼한 애피타이저와 같은 "Initia...

Oasis <Knebworth 1996> (Big Brother, 2021) Oasis Liam Gallagher, lead vocals Noel Gallagher, guitar, vocals Paul Arthurs, guitar Paul McGuigan, bass guitar Alan White, drums Additional Musicians Mark Feltham, harmonica Janet Mason, keyboards Anne Morfee, 1st violin Anna Hemery, 2nd violin Katie Heller, viola Sue Dence, viola Emma Black, cello Dave Bishop, saxophone Jamie Talbot, saxophone Steve Sidwell, trumpet Simon Gardner, trumpet Stuart Brooks, trumpet John Squire, guitar on "Champagne Supernova" and "I Am The Walrus" Recorded at the Knebworth Festival in Knebworth, England August 10-11 1996 2009년 오아시스의 해체 소식은 쉽게 가시지 않을 충격을 전해주었고 더 이상 그들의 공연이나 앨범을 기대할 수도 없는 상황이 되었다. 이 앨범은 그들의 전성기로 잘 알려진 ...

Various <Yule Struttin': A Blue Note Christmas> (Blue Note, 1990) Bobby Watson & Horizon "Vauncing Chimes" Stanley Jordan "Silent Night" Lou Rawls "The Christmas Song" Eliane Elias "I'll Be Home For Christmas" Chet Baker "Winter Wonderland" Benny Green "A Merrier Christmas" Dianne Reeves "A Merrier Christmas" John Hart "O Tannenbaum" Count Basie "Jingle Bells" John Scofield "Chipmunk Christmas" Joey Calderazzo "God Rest Ye Merry Gentlemen" Dexter Gordon "Have Yourself A Merry Little Christmas" Benny Green "Silent Night" Rick Margitza "Little Drummer Boy" 미니 스커트를 입은 여성 산타클로스라는 다소 도발적인(?) 커버의 이 앨범은 1990년 블루노트에서 발매된 크리스마스 앨범으로 1980년대 중반 새로운 출발을 가진 블루노트의 아티스트들(베니 그린, 스탠리 조던, 바비 왓슨, 엘레아니 엘리아스, 다이...

Nat King Cole "The Christmas Song(Merry Christmas To You)"

Bryan Adams "Christmas Time" from EP <Christmas> (Badams, 2019)

Ed Sheeran & Elton John "Merry Christmas" from single <Merry Christmas> (Asylum, 2021)

Stevie Wonder, Andra Day "Someday At Christmas"

Taylor Swift <Taylor Swift> (Big Machine, 2006) Taylor Swift, lead vocals, background vocals, songwriting, acoustic guitar Nathan Chapman, acoustic guitar, banjo, bass, drums, electric guitar background vocals, mandolin Bruce Bouton, dobro, Mike Brignardello, bass guitar, Nick Buda, drums Gary Brunette, electric guitar, Eric Darken, percussion, Dan Dugmore, pedal steel Shannon Forrest, drums, Rob Hajacos, fiddle, Tony Harrell, keyboard Jeffrey Hyde, banjo, Andy Leftwich, fiddle, mandolin, Liana Manis, background vocals Tim Marks, bass, Robert Ellis Orrall, background vocals, Lex Price, mandolin Joshua Whitmore, dobro, pedal steel, Ilya Toshinsky, acoustic guitar, banjo Wanda Vick, fiddle, Jo...

Madonna "I Want You" feat. Massive Attack from <Something to Remember> (Maverick, 1995)

Madonna <True Blue> (Sire, 1986) Madonna, lead vocals, backing vocals (1, 2, 4-9) Stephen Bray, keyboards (1, 5, 6, 8), drums (1, 5, 6, 8), drum programming (3, 9) Fred Zarr, additional keyboards (1, 6, 8) Patrick Leonard, keyboards (2-5, 7, 9), drum programming (3, 4, 7, 9), drums (5), additional keyboards (8) Bruce Gaitsch, electric guitar (1), guitars (3, 4, 7), rhythm guitar (6, 8) John Putnam, acoustic guitar (1), electric guitar (1) David Williams, rhythm guitar (1), guitars (2), backing vocals (3) Paul Jackson Jr., guitars (3, 9) Dann Huff, guitars (5) Jonathan Moffett, percussion (1, 8), drums (2, 3, 4), backing vocals (3) Paulinho da Costa, percussion (2, 7, 9) David Boroff, saxopho...

Herbie Hancock <Inventions & Dimensions> (Blue Note 4147, 1964) Herbie Hancock, piano; Paul Chambers, bass; Willie Bobo, drums & timbales; Osvaldo "Chihuahua" Martinez, conga & bongo Produced by Alfred Lion Recording engineer, Rudy Van Gelder Recorded at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey on August 30, 1963 Cover Phote by Francis Wolff Cover Design by Reid Miles 허비 행콕의 등장은 재즈 신에 있어서 정말 크게 반길만한 사건이었다. 젊지만 음악적으로 충분히 성숙했을 뿐 아니라 창의적인 아이디어와 이를 구체화 시킬 수 있는 능력은 정말 재즈 피아노 분야에 있어서는 더없는 축복이었다. 이 앨범은 앞서 공개했던 <Takin' Off>, <My Point of View> 앨범에 이은 세 번째 작품으로 폴 챔버스, 윌리 보보, 오스왈도 "치와와" 마르티네즈와 함께 쿼텟 편성으로 연주되었다. 악기 편성만 보면 라틴적 성향이 짙은 작품이라고 생각할 수 있고 실제 앨범에 담긴 연주 또한 이러한 성향이 강한 리듬을 구현하고 있지만 실제로 ...

Brad Mehldau / Mario Rossy / Perico Sambeat / Jordi Rossy <New York-Barcelona Crossing Volume 1, 2> (Fresh Sound New Talent, 1993) Brad Mehldau, piano Jordi Rossy, drums Mario Rossy, bass Perico Sambeat, alto sax Recorded at the Jamboree Club in Barcelona on May 10, 1993 우리 시대를 대표하던 세 명의 거장 피아니스트들인 허비 핸콕, 칙 코리아, 키스 재럿, 이들 가운데 칙 코리아는 세상을 떠났고 키스 재럿은 병으로 인해 더 이상 연주가 어렵고 남은 허비 핸콕 역시 고령으로 공식적인 활동이 줄어들은 것이 오늘날 재즈 피아노 분야의 현실이다. 이러한 현실 속에 이들의 뒤를 이어 재즈 피아노의 계보를 이어가는 대표적인 아티스트 브래드 멜다우에게 관심이 집중되는 것은 당연하다. 이 앨범은 1993년 5월 10일 바르셀로나 Jamboree Club에서 있었던 공연을 담은 것으로 브래드 멜다우, 마리오, 호르헤 로시 형제 그리고 페리코 샘비트로 구성된 쿼텟 편성으로 연주되었다. 피아노 트리오와 색소폰으로 구성된 전형적인 편성으로 연주된 이 앨범은 특정 포지션을 중심으로 하는 연주보다는 전체적으로 안정적인 밸런스를 구현, 하나의 방향으...

Stephen Scott <Something To Consider> (Verve, 1991) Stephen Scott, piano Roy Hargrove, trumpet Justin Robinson, alto sax Craig Handy, Joe Henderson, tenor sax Christian McBride, Peter Washington, bass Lewis Nash, Jeff "Tain" Watts, drums 스티븐 스콧은 1990년대 등장한 젊고 재능 있는 뮤지션들을 지칭했던 영 라이언 가운데 한 명으로 탄탄한 연주력을 바탕으로 멜로디와 리듬의 절묘한 밸런스를 추구했던 피아니스트이다. 그가 등장했던 1990년대 그의 연주를 무척이나 많이 들었었고 특히 1992년 그래미 어워드 "Best Jazz Instrumental Performance, Soloist" 부문의 상을 수상한 조 헨더슨의 <Lush Life: The Music of Billy Strayhorn> 앨범에서 보여주었던 연주는 스티븐 스콧의 진가를 충분히 만끽할 수 있었던 작품이었다. 이 앨범은 리더로서 공개한 그의 첫 번째 작품으로 로이 하그르부, 저스틴 로빈슨, 크레익 핸다, 조 헨더슨, 크리스천 맥브라이드, 피터 워싱턴, 루이스 내쉬, 제프 '태인' 왓츠 등 올스타뮤지션들이 참여했다. 각 곡마다 다른 뮤지션들로 구성하여 연주를 전개하지만 전체적인 방향이...

Tord Gustavsen Trio <Opening> (ECM 2742, 2022) Tord Gustavsen, piano Steinar Raknes, double bass, electronics Jarle Vespestad, drums 2003년 공개한 <Changing Places> 앨범을 통해 ECM 아니 유럽 피아노 트리오의 계보를 이어갈 피아니스트로 자신의 존재와 그 가치를 인정받은 토스 구스타브센, 이 앨범은 <The Ground> (2005), <Being There> (2007), <The Othher Side> (2018)에 이어 피아노 트리오로 공개하는 그의 다섯 번째 작품으로 오랜 세월 그의 음악적 동반자로 활동해 온 드러머 얄레 베스페스타드와 새롭게 트리오에 참여한 베이시스트 스테이나르 라크네스와 함께 녹음한 것으로 ECM에서의 첫 번째 작품 <Changing Places>에서부터 구현해 온 풍부한 서정미와 섬세함이 부각된 정교함 그리고 작은 흠도 발견하기 힘들 정도의 완벽한 인터플레이의 진수를 다시 한번 선명하게 각인시켜 준다. 한치의 흔들림도 없이 작은 울림에서부터 오랜 여운이 남는 울림까지 자연스럽게 풀어나가는 얄레 베스페스타드의 흩날리는 듯 여울지는 드럼, 새로운 멤버지만 전혀 새로운 멤버 같지 않은 편안함과 단정함 그리고 더없는 여유로움이 투영된 스테이나르 라크네스의 베이스 라인 그리고 두 사람과의 자연...

Kit Downes / Petter Eldh / James Maddren <Vermillion> (ECM 2721, 2022) Kit Downes, piano Petter Eldh, double bass James Maddren, drums 2018년 ECM 레이블 데뷔 앨범 <Obsidian>을 통해 오르간이라는 악기가 지닌 다양한 매력들을 담아냈고 2019년 색소폰, 기타 등 다양한 악기들과의 절묘한 조화를 담은 두 번째 앨범 <Dreamlife of Debris>를 통해 호평을 받으며 영국 재즈 신의 주목할 뮤지션으로 인정받은 영국의 건반연주자 킷 다운스, 본 작 <Vermillion>은 베이시스트 페테르 엘드, 드러머 제임스 매들렌과 피아노 트리오로 연주한 작품으로 오르간을 사용한 전작들과 달리 오롯이 피아노만을 연주했다. 앞선 두 앨범에서의 놀라운 창의성과 이를 구체적으로 표현해 내는 모습을 통해 킷 다운스에 대한 관심이 많았던 차에 가장 애정하는 편성인 피아노 트리오 작품을 만나게 되니 무척이나 반갑고 기대감이 컸었고 이는 첫 번째 트랙 "Minus Monks"를 듣는 순간 만족감으로 자연스럽게 이어졌다. 피아노 트리오가 지녀야 할 여러 가지 요소들 가운데 세 악기의 절묘한 밸런스가 부각되는 인터플레이가 있는데 이 앨범에서 만나게 되는 인터플레이는 더없이 차분하면서도 명확하게 주거니 받거니 하는 모습을 통해 킷 다운스에 대...

Various <The Beat of A Different Drummer> (GRP 9801, 1994) 1. Art Blakey And The Jazz Messengers "Cheryl" from <Album of the Year> (Timeless, 1981) 2. Elvin Jones "Dear John C." from <Dear John C.> (Impluse!, 1965) 3. Chico Hamilton "Mallet Dance" from <Man from Two Worlds> (Impluse!, 1964) 4. Billy Cobham "Danse For Noh Masque" from <Picture This> (GRP, 1987) 5. Jack DeJohnette "Jack In" from <Parallel Realities> (MCA, 1990) 6. Dave Weckl "Festival De Ritmo" from <Master Plan> (GRP, 1990) 7. Dennis Chambers "Above And Below" from <Return of the Brecker Brothers> (GRp, 1992) 8. Jeff "Tain" Watts "El Rey" from <Kenny Kirkland> (GRP, 1991) 9. Louie Bellson "Perdido" from <Digital Duke> (GRP, 1...

Aaron Parks <Little Big III> (Blue Note, 2024) Aaron Parks, piano, keyboards Greg Tuohey, guitar David Ginyard, Jr, bass Jongkuk Kim, drums 제임스 팜의 멤버로 테렌스 블랜차드, 커트 로젠윙클, 크리스티안 스콧, 조슈아 레드만 등 다양한 스타일을 추구하는 여러 뮤지션들의 앨범에서 그리고 1999년 공개한 <The Promise>로부터 지난 해 독립레이블에서 공개한 라이브 앨범 <Live in Berlin>까지 자신의 솔로 앨범을 통해 주목 받는 피아니스트로 활동 중인 애런 팍스, 이 앨범은 2008년 블루노트에서 공개한 <Invisible Cinema> 이후 16년 만에 블루노트 레이블로 복귀하여 공개한 작품으로 기타리스트 그렉 투오헤이, 베이시스트 데이비드 기냐드, 드러머 김종국이 함께 연주했다. 개인적으로 애런 팍스의 연주를 좋아하지만 가끔씩 과연 그만의 스타일은 무엇일까에 대한 생각을 하는 경우가 많았다. 그래서 개인적으론 그는 탄탄한 연주력과 센스를 바탕으로 다른 뮤지션들을 빛나게 하는 것에는 탁월하나 아쉽게 그만의 스타일은 아직까지는 선명하게 느껴지지 않는다고 생각했다. 이러한 생각 속에 16년 만에 블루노트 레이블로 복귀해서 공개한 이 앨범의 시작을 알리는 첫 번째 트랙을 듣는 순간 나의 생각이 잘못되었음을 감지, ...

Hank Mobley <Reach Out!> (Blue Note 4288, 1968) Woody Shaw, trumpet & fluegelhorn; Hank Mobley, tenor sax; George Benson. guitar; Lamony Johnson, piano; Bob Cranshaw, bass; Billy Higgins, drums. Produced by Francis Wolff Recording engineer: Rudy Van Gelder Recorded at the Van Gelder Studio, New Jersey on January 19, 1968 Cover Photo by Forlenza Venosa Associates Photo by Bob Lampard, Francis Wolff 개인적으로 행크 모블리는 테너 색소폰의 미들급 챔피언으로 오렌 세월 하드 밥의 전통을 충실히 지켜가는 가장 모범적인 아티스트라고 생각한다. 그는 몇 장의 앨범을 제외하고 대부분 블루노트 레이블을 통해 앨범들을 공개하며 자신이 추구하고자 하는 바를 분명하게 지향하며 나아갔다. 이 앨범은 프리, 아방가르드 그리고 재즈 록과 같은 스타일들이 강한 영향력을 끼치며 재즈의 흐름으로 자리하던 혼돈의 1960년대 후반 행크 모블리가 공개한 것으로 하드 밥을 견지하면서도 시대의 흐름을 어느 정도는 반영한 작품으로 우디 쇼, 조지 벤슨, 라몬트 ...

Avishai Cohen <Ashes to Gold> (ECM 2822, 2024) Avishai Cohen, trumpet, flugelhorn, flute Yonathan Avishai, piano Barak Mori, double bass Ziv Ravitz, drums 아주 오래전 지금과 같이 재즈에 관련된 정보가 흔하지 않던 시기에 지금은 사라진 강남역 타워 레코드에서 한 무리의 사람들이 색소폰을 연주하는 빌 에번스의 앨범을 집어 들고 "와, 빌 에번스가 피아노뿐만 아니라 색소폰도 연주하네!"라며 놀라운 사실을 발견한 듯 외쳤다. 그 무리의 사람들이 이를 두고 웅성웅성, 거리며 앨범을 구매하려고 하던 찰나에 "그 사람은 피아니스트 빌 에번스가 아니라 색소폰 연주자 빌 에번스로 1980년대 초 마일스 데이비스의 컴백 밴드의 젊은 멤버 가운데 하나에요" 라고 알려주었다. 그랬던 그 무리의 사람들끼리 웅성웅성 거리더니 결국 들고 있는 음반을 내려놓고 다른 곳으로 이동했다. 동명이인으로 인한 단순한 에피소드지만 실제 음악을 감상하면서 이런 경우는 흔하다. ECM 레이블을 대표하는 명 베이시스트 데이브 홀랜드도 동명이인이 있는데 영국 헤비메탈의 자존심으로 잘 알려진 주다스 프리스트에 1978년 합류, 89년 떠날 때까지 <British Steel>, <Point of Entry>, <Screaming for Vengeance>, <D...

FLiNK <Live at the Eminent Studios> (Arthur C Flink, 2024) Arthur Flink, trumpet Luciano Poli, bass Satindra Kalpoe, drums 플링크는 2016년 트럼피터 아서 플링크, 베이시스트 로빈 코어츠, 드러머 사틴드라 칼푸 등 트리오 편성으로 재즈, 힙합, 덥(Dub) 등 다양한 장르와 스타일이 결합한 싱글 'What Should a Free Man Do'를 공개, 본격적인 활동을 시작했고 2019년 턴테이블 연주자 애니오 하말류를 합류시킨 첫 번째 앨범 <It's Dangerous>, 2023년 두 번째 앨범 <Prioritize>를 공개하며 자신들만의 독특한 스타일을 구축한 네덜란드의 밴드다. <Live at the Eminent Studios> 라는 타이틀의 본 앨범은 2024년 네덜란드 레이덴에 위치한 에미넌트 스튜디오에서 녹음된 것으로 아서 플링크, 사틴드라 칼푸 그리고 베이시스트 루치아노 폴리가 함께 했다. 1집과 2집에 수록되었던 5곡과 새롭게 연주한 2곡 등 총 7곡 34분의 러닝 타임으로 구성된 이 앨범은 2016년 이후 오랜 시간 끊임없이 발전에 발전을 거듭해 온 플링크만의 진일보한 사운드를 마주할 수 있다. 앨범의 시작을 알리는 첫 번째 트랙 ‘Bad Boy, Bad Girl’은 플링크의 두 번째 앨범에 수록된 곡으로 다양한 사운...

Art Porter <Lay Your Hands on Me> (Verve Forecast, 1996) Art Porter, alto saxophone, soprano saxophone Chuckii Booker, keyboards, drum programming, guitar, bass guitar, background vocals Tami Booker, background vocals Raymond Silva, voice Lalah Hathaway, lead vocal on track 3 Brian McKnght, keyboards, drum programming, guitar, bass guitar, lead & background vocals Chris Cuben-Tatum, keyboards, drum programming, guitar, bass guitar,, backfround vocals 앞서 공개한 세 장의 앨범을 통해 탄탄한 연주력과 음악적 감각 등을 인정 받은 알토 색소폰 연주자 아트 포터, 이 앨범은 그의 네 번째이자 마지막 작품으로 라라 해서웨이, 브라이언 맥나이트와 같은 보컬들의 이름이 눈에 확 들어오는 작품이다. 1996년 8월에 앨범이 발매되었고 그로부터 3개월 뒤인 11월 태국 국제 재즈 페스티벌 참여 후 저수지에서 보트를 타다가 사고로 인해 세상을 떠나게 되어 이 앨범은 그의 유작으로 남게 되었다. 앞...

Bob James <One> (Tappan Zee, 1974) Bob James, keyboards, arrangements and conductor Richie Resnicoff, guitar Eric Weissberg, pedal steel guitar (2) Gary King, bass Steve Gadd, drums (1-4) Idris Muhammad, drums (5, 6) Ralph MacDonald, percussion David Friedman, vibraphone Grover Washington Jr., soprano saxophone (1, 3) Hugh McCracken, harmonica (2) George Marge, alto flute, recorder Romeo Penque, alto flute, recorder Wayne Andre, trombone Paul Faulise, bass trombone Jack Gale, bass trombone Alan Raph, bass trombone Jon Faddis, trumpet, flugelhorn Thad Jones, trumpet, flugelhorn Victor Paz, trumpet Alan Rubin, trumpet Lew Soloff, trumpet Marvin Stamm, trumpet Seymour Barab, Jesse Levy, Charles...

The Horace Silver Quintet <The Tokyo Blues> (Blue Note 4110, 1962) Blue Mitchell, trumpet; Junior Cook, tenor sax; Horace Silver, piano; Gene Taylor, bass; John Harris Jr., drums. 아트 블래키와 재즈 메신저스에 대한 다툼에서 재즈 메신저스라는 명분을 넘겨주는 대신 당시 활동했던 멤버들과의 활동을 이어가는 실리를 택한 호레이스 실버, 그를 직접 만나본 적은 없지만 아마도 그는 굉장히 실리에 밝고 심플한 성격을 지니지 않았을까 싶다. 이는 그의 간결하면서도 분명한 연주를 보면 충분히 이해가 간다. 화려하게 그리고 많은 음들을 사용하는 것보다 간결하게 표현하고자 하는 핵심적인 음들만 연주하는 것이 더 나을 것이라는 그의 성격 또는 가치관에 근거한 것이 아닐까 하는 생각을 해 본다. 기모노를 입은 두 여인과 함께 앉아 있는 커버의 이 앨범은 1962년 7월 녹음되어 같은 해 11월 초에 공개된 작품으로 블루 미첼, 주니어 쿡, 진 테일러 그리고 로이 브룩스를 대신해 존 해리스 주니어가 함께 했다. 호레이스 실버를 중심으로 한 피아노 트리오의 간결하지만 정확함과 생동감 넘치는 스윙감이 넘치는 리듬 위에 솔리스트로서 화려함을 추구하기보다는 지극히 밴드 지향적인 연주를 추구하는 블루 미첼과 주니어 쿡의 연주...

Bill Charlap Trio <Street of Dreams> (Blue Note, 2021) Bill Charlap, piano Peter Washington, bass Kenny Washington, drums 1997년 크리스 크로스 레이블을 통해 공개한 <All Through the Night> 앨범을 통해 첫 선을 보인 이후 지금까지 10장 가까운 트리오 앨범을 공개한 빌 찰랩, 피터 워싱턴, 케니 워싱턴으로 이어지는 빌 찰랩 트리오, 본 작은 2017년 임펄스에서 발표한 <Uptown, Downtown> 이후 4년 만에 그리고 2009년 발표한 <Double Portrait> 이후 무려 10년 만에 다시 블루노트로 복귀하여 선보인 작품으로 데이브 브루벡, 듀크 엘링턴, 케니 버렐, 빅터 영, 사무엘 루이스 등이 작곡한 8곡을 담고 있다. 25년이라는 세월을 함께 활동해 오며 이들 세 사람은 빌 찰랩 트리오라는 이름으로 활동을 해 왔지만 트리오에서 세 사람은 모두 동일하게 33.3%의 지분을 가지고 연주해 왔다는 것을 이번 앨범을 통해서도 선명하게 공감할 수 있다. 앨범의 시작을 알리는 "The Duke"는 데이브 브루벡의 작품으로 빌 찰랩이 지닌 그 섬세한 감성과 표현, 피터와 케니 워싱턴이 펼쳐내는 정갈한 리듬이 만들어 내는 최상의 조화가 잘 담겨 있다. 이어지는 듀크 엘링턴의 작품 "Day Dream"은 피아노 트리...

Herbie Hancock <Takin' Off> (Blue Note 4109, 1962) Freddie Hubbard, trumpet; Dexter Gordon, tenor sax; Herbie Hancock, piano; Butch Warren, bass; Billy Higgins, drums. 1963년부토 1968년까지 마일스 데이비스의 두 번째 황금 퀸텟의 멤버로 활동하며 탄탄한 연주력과 빼어난 작곡 실력을 인정받았고 이후 마일스 데이비스의 재즈-록 발전에 한 축을 담당했고 이후 재즈-록, 퓨전 등 재즈의 발전에 큰 영향력을 끼친 피아니스트 허비 핸콕, 이 앨범은 그가 리더로서 그리고 블루노트 레이블에서 공개한 첫 번째 작품으로 프레디 허바드, 덱스터 고든, 버치 워렌, 빌리 히긴스로 이어지는 퀸텟 편성으로 녹음된 작품이다. 수많은 재즈팬들과 평론가들이 재즈 역사에 몇 안되는 가장 빼어난 데뷔 앨범이라고 입을 모아 이야기 할 만큼 이 앨범에 담긴 연주는 작, 편곡과 연주 그리고 뮤지션들의 완벽한 호흡을 담아낸 불후의 명작이다. 앨범의 시작을 알리는 첫 번째 트랙 "Watermelon Man"은 친근한 멜로디와 섬세한 리듬으로 구성된 이제는 스탠더드로 불리는 곡으로 발매 이후 싱글 차트 100위 안에 랭크되기도 했다. 허비 핸콕, 버치 워렌, 빌리 히긴스로 이어지는 피아노 트리오의 너무나 유연한 리듬 위에 프레디 허바드와 덱스...