BALCONY's Column 클럽발코니 온라인 칼럼발코니석에서 보는 클래식 리뷰  |  조성진의 라벨 앨범을 바라보는 여섯 개의 시선 UNIVERSAL MUSIC 제공   풍자와 반항 정신, 찡그린 표정으로 미소 짓는 프랑스 음악의 본질은 부정적인 요소를 배제하려 애써도 ‘모순’ 그 자체가 매력임을 부정할 수 없다. 존재가 시작되는 동시에 기분 좋은 수수께끼가 시작되는 프랑스의 피아니즘을 언어적 수단으로 파악하려는 것은 분명 무리인 바, 이성과 감성 모두를 동원해 파악할 때 생각할 수 있는 가장 ‘정돈된’ 모순은 모리스 라벨의 세계에서 찾을 수 있다는 것이 내 생각이다.   이른바 ‘세공’이라는 면에 방점을 두고 라벨의 피아니즘을 분석한다면, 텍스트 안팎에서 풍기는 무시무시한 완벽함이 듣는 이들로 하여금 해석의 이상적인 방향을 찾아내기 어렵게 만든다. 기대치를 훨씬 웃도는 조성진의 탁월한 라벨 음원이 출시된 후, 나름대로 기준점으로 삼았던 과거의 명연들을 돌아본 것도 효과적인 지름길을 훑고 감을 잡기 위해서였다. 쇼팽과 드뷔시를 차례로 정복하며 여러 차례 프랑스의 유산과 전통에 대해 강조한 적이 있었던 조성진이었기에 가급적 나도 그와 비슷한 방법으로 의식의 방향을 공유하려는 욕심도 있었다. 오만에 가까운 당당함으로 건조한 뉘앙스를 전면에 내세웠던 발터 기제킹(1895-1956), 자연스럽게 발현되는 탐미성으로 온기가 느껴졌던 모니크...

Club BALCONY 매거진 115호 (2025년 1~3월호) 中COVER Story루도비코 에이나우디를 만나는 계절 현대음악의 거장 루치아노 베리오와 함께 음악을 공부한 이탈리아의 작곡가이자 피아니스트, 루도비코 에이나우디. 현대음악 작곡가들 중 어떤 이들이 무균실 같은 곳에서 새로운 음 소재와 음색을 실험했다면, 어떤 이들은 무한한 경이와 아름다움으로 가득 찬 자연으로 향했다. 에이나우디도 그중 하나였다. 그는 어느 아침의 어스름한 햇빛, 어느 여름밤의 오묘한 온기, 꽁꽁 얼어붙어 있던 빙하가 녹아내리던 순간을 포착하고, 그 안에서 음악의 가능성을 찾았다. 그렇게 만들어진 음악은 때로 거대한 대자연의 풍경을 닮은 데가 있었고, 어떤 곡은 창문을 통해 들어오는 지극히 아름다운 햇살 같았다. 거대한 대자연부터 일상의 순간까지 모두 포용할 수 있는 감각을 지녀서일까, 그는 지금 ‘전 세계에서 가장 많이 스트리밍 되는 클래식 아티스트’로 자리매김했다. 가디언지는 그에 대해 이렇게 소개할 정도다. “루도비코 에이나우디의 음악을 들어 본 적이 없다고 한다면, 그건 아마도 그 음악이 에이나우디의 곡인 줄 몰랐기 때문일 것이다.” 세대와 국적을 불문하고 전 세계적으로 사랑받는 음악가이자 클래식 음악의 새 지평을 열고 있는 그가 오는 4월 2일 수요일, 세종문화회관을 찾는다. 서울에서의 공연을 한 계절 앞둔 어느 날, 에이나우디와 음악에 관...

BALCONY's Column 클럽발코니 온라인 칼럼윤무진의 플레이리스트  |  여기 담담한 위로가 있어 – 2025 대원문화재단 신년음악회   지난 연말의 일들로 예년처럼 새해를 맞이하기가 어려웠던 2025년 1월 10일 토요일. 이날 오후 5시 서울 예술의전당 콘서트홀에서 있었던 대원문화재단의 2025 신년음악회에 참석했다. 미처 전하지 못한 새해 인사를 건네느라 분주한 사람들이 평년과 다를 바 없는 연초 풍경을 만들어내고 있었던 공연장 로비. 그 모퉁이에 홀로 서서 나는 생각했다. 작년에 이어 여기 다시 온 이유를.   보이지 않는 결속   여느 악단의 정기 공연과는 다르게 느슨하게 시작되는 신년음악회 특유의 분위기를 어느덧 좋아하게 된 것일까? 살짝 가벼워진 공기를 가르며 등장한 김주영 피아니스트의 인사 후에는 대원문화재단의 지난 활동을 소개하는 영상 청취가 있었다. 그리고 시작된 공연 첫 곡은 베토벤의 <삼중 협주곡>. 과거에는 베토벤의 다른 작품에 비해 음악성이 다소 떨어진다는 평가를 받기도 했던 곡인데, 최근 들어 부쩍 자주 듣게 되는 이유는 아마도 이 곡의 흔치 않은 편성. 한 번의 연주로 세 명의 솔리스트를 만날 수 있다는 이유 때문일 것이다. 요엘 레비가 지휘하는 KBS교향악단과 함께 무대에 오른 피아노의 김대진과 바이올린의 임지영, 그리고 첼로의 김두민. 이들을 묶는 보이지 않는, 그러나 확실한 연결고리가 있었...

BALCONY's Column 클럽발코니 온라인 칼럼허명현의 명연주  |  콩쿠르가 알아본 아레테 콰르텟, 이젠 관객들이 알 차례   아레테 콰르텟은 올해 금호아트홀 상주음악가로 선정되어 무대 위에 섰지만, 사실 이들의 실력은 이미 각종 콩쿠르로 한참 전에 증명되었다. 2021년 프라하 봄 국제 음악 콩쿠르에서 우승하고, 2023년엔 모차르트 국제 콩쿠르, 2024년엔 리옹 국제 실내악 콩쿠르에서 우승하는 쾌거를 이뤘다. 젊은 연주자들이 콩쿠르에서 할 수 있는 모든 것을 이뤄낸 것이다. 어떻게 보면 공연장 무대보다 콩쿠르에서 먼저 이들의 재능을 조금 먼저 알아보았는데, 이젠 관객들이 알 차례였다.   ⓒ Kumho Cultural Foundation   이번 신년음악회는 왜 콩쿠르가 아레테 콰르텟을 선택할 수밖에 없었는지 보여준 무대였다. 아레테 콰르텟은 첫 공연부터 야심 차게 하이든의 ‘십자가 위 예수의 마지막 일곱 말씀’을 골랐다. 제목 그대로 성경의 구절을 총 9개의 악장으로 풀어낸 작품이다. 각 악장은 언어로 표현된 구절을 음악으로 바꿔 표현한다.     우선 연주의 가장 큰 특징은 아레테 콰르텟이 이 작품이 작곡되었던 시기의 연주 방법을 고집했다는 점이었다. 피치를 시대에 맞게 조절했고, 바로크 활을 사용했다. 기존의 활보다 기능은 제한적이지만 훨씬 순수하고 투명한 소리가 들려왔다. 또 제1바이올린, 첼로, 비올라, 제2바...