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* 본 포스팅은 소정의 원고료를 지원받아 직접 관람하고 작성한 글입니다. 이전 포스팅에서 전시의 전반부 I. 카라바조의 예술적 뿌리를 찾아서 II. 카라바즈와 거장들의 작업실 III. 정물화의 변모 작품을 소개하였습니다. 빛의 거장 카라바조 & 바로크의 얼굴들 (1) 예술의전당 한가람미술관에서 개최 중인 2024년 한•이 수교 140주년을 기념하는 기획전시 <빛의 거장 ... m.blog.naver.com 이번 포스팅에서 전시 후반부의 작품 소개를 이어갑니다. IV. 온건한 고전주의 17세기에는 자연을 연구하는 방식이 카라바조의 자연주의와 카라치의 고전주의로 나뉘었다. 동시대인들은 절대적인 천재 카라바조 못지않은 인물로 안니발레 카라치를 꼽으며, 그를 '신 라파엘로'라 칭송했다. 안니발레 카라치의 고전주의 회화 개혁은 제자들을 통해 널리 퍼져 나갔다. 그는 코레조의 환상적인 색채, 티치아노의 명암법, 라파엘로의 로마 시기 작품에서 나타난 웅장함, 그리고 고대 예술의 장엄함을 되살려 아름다움의 보편적 이념을 추구했다. 카를로 사라체니 Carlo Saraceni 성 카를로 보로메오 Saint Charles Borromnco c. 1612 - 1615 맨버스에 유채/ Oill on canvas 56x 51 cm 로마. 개인 소장/ Rome, Prvate Collection 조반니 프란체스코 바르비에리 (구에르치노) Giovanni Fran...

예술의전당 한가람미술관에서 개최 중인 2024년 한•이 수교 140주년을 기념하는 기획전시 <빛의 거장 카라바조 & 바로크의 얼굴들> 프리뷰 소식을 이전 포스팅에서 하였습니다. [예술의전당 한가람미술관] 빛의 거장 카라바조 & 바로크의 얼굴들 (프리뷰) 예술의전당 한가람미술관에서 11월 9일 개막하는 <빛의 거장 카라바조 & 바로크의 얼굴들> 전시... m.blog.naver.com 본 포스팅에서는 전시된 작품을 소개합니다. (* 작품 소개는 캡션 내용을 옮깁니다.) 전시장 입구의 설치된 카라바조의 테네브리즘(enebrism 기법이 돋보이는 <성 마태오의 소명 The Calling of Saint Matthew〉 작품에서 영감을 받아 화면 속 빛'과 '어둠'을 전시장으로 옮겨와, 명암 대비 효과를 통한 극적인 순간을 직접 느낄 수 있는 공간을 구성했습니다. 카라바조 그리고 그의 시대 불과 40년이 채 되지 않는 생애 동안, 카라바조는 당대 바로크 회화에 큰 혁명을 일으켰으며, 마치 영화의 한 장면처럼 놀라울 만큼 현대적이고 "사실적인 회화"를 개척했다. 열정적이고 대담했던 카라바조는 로마의 거리와 선술집에서 만날 만한 인물들을 화폭에 담아 성경 속 이야기를 재현했고, 기존의 표현 방식을 뒤집고 계층 구조에 도전하는 대담함을 보였다. 어두운 배경 속에서 드러나는 반신 초상화들은 당시뿐만 아니라 오늘날에도 깊은 감동을 주며 강렬한 의미를...

예술의전당 한가람미술관에서 11월 9일 개막하는 <빛의 거장 카라바조 & 바로크의 얼굴들> 전시의 VIP 오프닝 (프리뷰) 행사에 다녀왔습니다. 한가람미술관 2층에서 개최되는 <빛의 거장 카라바조 & 바로크의 얼굴들> 전시의 오프닝 행사 준비로 분주한 모습입니다. 프리뷰 행사에는 전시 주최이자 기획사 대표, 주한 이탈리아 부대사, 주한 이탈리아 문화원 부원장, 피에르루이지 카르파노 큐레이터, 구이도 로디치 코디네이터 등 국내외 인사들이 참석하여 진행되었습니다. 개막행사가 끝나고, 호정은 큐레이터의 전시해설 투어가 있었습니다. 전시는 인트로 와 6개의 섹션으로 구성되어 있습니다. 이번 포스팅에서는 전시장 전경 위주로 소개합니다. 자세한 작품 소개는 이후 포스팅에서 소개할 예정입니다. 들어가며 전시장을 들어가면, 창문에서 빛이 들어오는 작은방이 있습니다. 빛과 어둠의 대비로 카라바조의 기법을 전시장으로 옮겨와 관람객들이 극적인 순간을 느낄 수 있도록 구성하였습니다. 놓치지 마시기 바랍니다. 카라바조 그리고 그의 시대 Caravaggio and His Time 오늘날 일명 카라바조로 널리 알려진 미켈란젤로 메리시(Michelangelo Merisi)는 1571년 밀라노에서 태어났다. 가족이 살았던 마을의 이름을 따서 "카라바조"라는 이름으로 불리게 되었다. 성격이 급하고 다혈질이었던 그는 종종 싸움과 범죄에 휘말렸고, 그로 인해 도망자의 ...

예술의전당한가람미술관 1층, 제2전시실에서 개최 중인 노마 작가의 개인전 <달빛 등불 하나>를 소개합니다. 지난주에 다녀왔는데, 현재는 종료된 전시입니다. 노마 작가의 특유의 감각으로 애니메이션의 한 장면 같은 분위기로 일상의 순간들을 환상적인 모드로 변화시키는 작품들에 푹 빠졌던 시간이었습니다. 관람 정보 전시 기간 : 2024년 10월 22일(화) - 10월 30일(수) 관람 시간 : 10:00~ 19:00 (※ 매주 월요일 휴관) 전시 장소 : 한가람미술관 제2전시실 무료 관람 작가 소개 𝐍𝐎𝐌𝐀(@noma.dic) • Instagram 사진 및 동영상 팔로워 246K명, 팔로잉 227명, 게시물 904개 - 𝐍𝐎𝐌𝐀(@noma.dic)님의 Instagram 사진 및 동영상 보기 www.instagram.com 전시 작품 소개 작품 바로 옆에 설명이 함께 전시되어 있어서 읽으면서 감상하였습니다. 고양이의 깃털 Water Color (Gouache) on Paper 햇살에 사라지는 파도거품처럼 그리움도 그러하길. 흔적은 남아 물결처럼 일렁이겠지만 그 자리에 따뜻한 햇살이 내려앉길. 다 함께! Water Color (Gouache) on Paper (Printing) 반짝이다 Water Color (Gouache) on Paper 고요 속, 하늘 가득 반짝이던 별들이 조용히 물 위로 내려앉아요. 시간이 멈춘 이 찰나의...

10년간의 짧은 화가생활 동안 반 고흐가 남긴 불후의 명작들을 한자리에 모은 국내 단독 회고전 <불멸의 화가 반 고흐 ( THE GREAT PAOS ON VAN GOGH)>전이 2024년 11월 29일에 개막합니다. 전시 관람 정보와 마지막 얼리버드 티켓 정보를 소개합니다. 1차 수퍼 얼리버드(35% 할인)이 15,600원 티켓 이용기간 - 2024년 12월 31일까지 라스트얼리버드 (30%)는 16,800원 티켓 이용기간 - 2025년 2월 9일까지 입니다. 티켓 이용에 참고하시기 바랍니다. 관람 안내 전시장소 : 예술의전당 한가람미술관 1층 전시기간 : 2024.11.29(금)- 2025년 03.16(일) 크리스마스 (12/25), 신정(25/01/01). 설연휴 (25/01/28, 29, 30), 3.1절 (25/03/01) 정상개관 관람시간 : 화 - 일 (오전 10시 - 오후 7시) * 관람 종료 40분 전 입장 마감 전시문의 : 인스타그램 @vangogh_korea 전화 02- 585- 8988 전시 소개 반 고흐는 10년 동안 900여 점의 회화만을 남긴 채 자신의 인생을 송두리째 불태우고 전설 속으로 사라 졌습니다. 그로 인해 사후 백 년이 지난 오늘날까지 그의 삶은 전설이 되고 작품은 신화가 되어 우리들의 마음속에 영원히 기억되고 있습니다. 본 전시는 10년간의 짧은 화가 생활을 살며 반 고흐가 남긴 불후의 명작들을 ...

슬로바키아 출신의 사진작가 마리아 스바르보바의 개인전 <어제의 미래> 전시 정보 및 얼리버드 티켓 구매 정보입니다. 전시 기간 : 2024년 11월 22일 - 2025년 3월 9일 관람 시간 : 오전 10시 - 오후 7시 매주 월요일 휴관 문의 : 02-6273-4242 작가 소개 마리아 스바르보바는 2016년 International Photography Awards 수상을 시작으로 포브스에서 선정한 30세 이하 영향력 있는 30인 선정, 2018년 핫셀블라드 마스터 아트 부분 1위에 오르며 작품성과 대중성을 모두 인정받은 세계적으로 주목받는 여성 작가입니다. 작품성과 대중성을 모두 인정받으며 세계적인 사진작가로 주목받은 마리아 스바르보바의 작품들은 투명한 파스텔 색감을 배경으로 몽환적이고 아름다운 분위기를 자아내지만 그 이면에는 현대사회에 내재되어 있는 이데올로기적 풍경이 담겨있습니다. 고정된 프레임 안에 갇혀 있는 인물들의 경직된 행동 패턴과 무표정, 고정된 처리 등은 사회적 비판의식을 반영하고 있습니다. 파스텔 색감 구성의 의미 reasons behind your color employment 색감을 사용하는 저만의 방식은 사람들이 제 사진이 마치 회화작품인 것처럼 느끼게 하기도 합니다. The way l use color makes many people think that my photographies are in fact ...

예술의전당 한가람미술관에서 개최 예정인 전시 <빛의 거장 카라바조 & 바로크의 얼굴들> 소개와 수퍼 / 얼리버드 티켓 정보를 소개합니다. *포스팅에 사용한 이미지의 출처는 인터파크티켓 전시 예매사이트입니다. 어둠 속에서도 빛을 찾아낸 화가, 카라바조의 작품 세계를 경험할 수 있는 17 세기 이탈리아, 바로크 시대의 문을 여는 여정으로 여러분을 초대합니다. 카라바조가 없었다면 리베라, 베르메르, 조르주 드라 투르, 그리고 렘브란트는 결코 존재하지 못했을 것이다. 또한 들라크루아와 쿠르베, 마네의 그림도 완전히 달라졌을 것이다. 로베르토 롱기 전시 소개 관람 안내 전시명 : 빛의 거장 카라바조 & 바로크의 얼굴들 (The Master of light Caravaggio and his descendants) 전시기간 : 2024년 11월 9일(토)- 2025년 3월 27일(목) 관람시간 : 화-일 오전 10시 - 오후 7시 * 매표 및 입장 마감 오후 6시 * 매주 월요일 휴관 * 크리스마스 및 설 연휴 정상 개관 전시장소 : 예술의전당 한가람미술관 2층 전시문의 * info@caravaggio2024.com • @caravaggio_acts 관람 포인트 주요 작품 소개 ARTISTS LIST 작가 리스트 티켓 정보 예매처 : 인터파크 티켓 인터파크 티켓 [슈퍼 얼리버드] 빛의 거장 카라바조 ＆ 바로크의 얼굴들 단독판매 티켓오픈일 2024...

예술의 전당 한가람미술관 3층에서 개최 중인 예술가와 목공소가 함께하는 전시 <나무의 시간>을 소개합니다. 목공소와 예술가와의 만남이라는 독톡한 컨셉으로 목공소의 가구들이 전시 공간을 만들고 채우며, 그 공간안을 예술 작품들이 전시되어 서로 어우러지는 광경이 예술과 자연의 협업을 통해 관람객들에게 색다른 경험을 제공합니다. 오랜 시간의 수련이 만들어낸 위대한 작품들의 만남은 관람객들에 큰 감동을 전해주는 것 같습니다. 전시 기간 : 2024년 7월 3일 - 9월 29일 관람 시간 : 화 - 일 (10:00-19:00) 관람료 : 성인 20,000 / 청소년 15,000 / 어린이 12,000 * 8월 한 달간 입장료 여름방학 특가 할인(40%)을 진행 중입니다. “세상 속 나무를 여행하다" 전시 소개 미술관 최초의 목공소와 예술가 협업 전시 <나무의 시간, 내촌목공소 남희조 허회태>는 자연과 인간의 교감을 중시하는 두 명의 예술가와 목공소가 함께하는 특별한 전시입니다. 이들의 결합은 단순한 감상을 넘어 깊이 있는 사유를 선사하며, 한국의 미(축)와 시간이 빚어낸 자연의 위대함, 그리고 예술이 가진 치유의 힘을 내포하고 있습니다. 이 전시 공간 6개의 섹션에 내촌목공소 김민식 작가의 글 12편을 덧붙였습니다. 오랫동안 읽는 전시를 구현하고자 했던 최환승은 녹색문학상(2022년) 수상자이자, 일생 나무숲 디자인을 주제로 우리 시대에 그의...

예술의 전당 한가람미술관 2층에서 개최 중인 하비에르 카예하의 개인전 <이곳에 예술은 없다>를 소개합니다. “NO ART HERE, 이곳에 예술은 없다"라는 기존 예술의 고정관념으로부터 자유로워지겠다는 선언이자, 관객 스스로 예술의 본질을 탐구하기를 바라는 하비에르식 초대장입니다. 글로벌 아트씬에서 가장 주목받는 스페인의 컨템포러리 아티스트, 하비에르 카예하! 세계 최초로 선보이는 10여 점의 대형 페인팅을 비롯하여 대형 조각, 드로잉, 설치 미술 등 약 120점의 작품을 선보입니다. 작가 소개 Javier Calleja(@javicalleja) • Instagram 사진 및 동영상 팔로워 167K명, 팔로잉 2,731명, 게시물 449개 - Javier Calleja(@javicalleja)님의 Instagram 사진 및 동영상 보기 www.instagram.com 예술을 사랑하는 가정에서 태어난 하비에르 카예하(JAViER CALLEjA)의 증조부는 화가이자, 피카소의 첫 번째 미술 선생님이었습니다. 가식적이고 난해한 현대미술에 염증을 느낀 하비에르는 다양한 예술적 실험 끝에 진정한 독창성은 온전히 자기 자신을 작품에 투영하는 것에 있다는 것을 깨닫게 됩니다. 스페인의 말라가가 20세기에는 피카소의 도시였다면, 현재는 하비에르의 도시가 되어가고 있습니다. 세계적인 미술관과 기업은 그의 작품을 컬렉션하기 시작했고, 2021년에는 올...

예술의 전당 힌가람미술관 7 전시실에서 개최 중인 <크루즈 디에즈- RGB, 세기의 컬러들>전을 소개합니다. 카를로스 크루즈 디에즈 (Carlos Cruz-Diez) 탄생 100주년을 기념하는 파리 퐁피두 센터의 프로제트로 상하이(중국), 카라카스(베네수엘라), 엑상프로방스(프랑스), 미국 등 전 세계를 순회하는 프로젝트 전시입니다. 예술을 학구적인 시각으로 바라본 크루즈 디에즈 RGB에 대한 심도 깊은 연구를 통해 빛의 혼합과 색의 간섭의 원리를 어떻게 예술 작품으로 구현했는지 만나 볼 수 있습니다. 작가 소개 카를로스 크루즈 디에즈 (Carlos Cruz-Diez, 1923~2019)는 베네수엘라 출신의 프랑스 예술가이다. 크루즈 디에즈는 1945년 베네수엘라 카라카스에 있는 조형예술학교를 졸업했다. 화가로 활동하던 초기에는 구상적인 화풍을 고수하면서, 동시에 주요 인쇄매체에서 일러스트레이터와 그래픽 디자이너로 활동했다. 1954년에는 <벽화 프로젝트(Proyectos murales)> 시리즈를 제작했는데, 그 중 일부는 조작이 가능하고 공공장소에 설치할 수 있도록 디자인했다. 이 벽화 시리즈는 이후 건축과 공공장소에 통합되는 그의 기념비적인 작품의 시초가 되었다. 색채 현상에 대한 그의 연구는 그를 20세기의 마지막 색 사상가로 자리 잡게 하였다. 그의 작품은 색에 대한 새로운 인식을 제시했다. 크루즈 디에즈는 자신의 작품에서 ...

예술의전당 한가람미술관 1층에서 개최 중인 <에드바르 뭉크 : 비욘드 더 스크림> 두번째 포스팅입니다. 전시 개요및 전반부는 이전 포스팅에서 소개하였습니다. [예술의전당한가람미술관] <에드바르 뭉크: 비욘드 더 스크림> (1) 예술의전당 한가람미술관에서 서울신문 창간 120주년을 맞아 개최 중인 노르웨이의 화가이자 판화가인 에드... m.blog.naver.com 두번째 포스트에서는 풍경화, 누드, 마돈나, 판화 실험 그리고 말년의 뭉크의 자화상등을 소개합니다. 1. 크리스티아니아에서의 초년 : 자연주의, 인상주의 및 상징주의와의 만남 2. 프랑스에서의 시절 : 달빛, 키스, 생 클루의 밤까지 3. 회화 기법의 실험, 스타일의 변화 및 해체 : 모더니즘에 대한 독창적 기여 4. 생의 프리즈 5. 공포와 죽음 6. 풍경 7. 누드 8. 마돈나 9. 두 사람. 외로운 이들과 다리 위의 소녀들 10. 급진적 혁신가 11. 목판화와 실험 12. 말년과 뭉크의 자화상 풍경 1910년에서 1920년대 초 뭉크의 작품에는 움직임과 소실점에 대한 영화적 표현이 드러난다. 이 기간에는 많은 회화 작품들이 이러한 연관성을 드러내었으며, 뭉크의 작품 변화는 영화의 발전과 유사했다. 겨울 풍경 Winter Landscape 종이에 목판 Woodout 38.2x57.1cm John Szoke Gallery 1898 눈 속의 거친 나무줄기 Rugged Tru...

예술의전당 한가람미술관에서 서울신문 창간 120주년을 맞아 개최 중인 노르웨이의 화가이자 판화가인 에드바르 뭉크(Edvard Munch, 1863-1944)의 대규모 회고전 관람을 다녀왔습니다. 5월 22일 오픈한 전시는 평일 오후임에도 불구하고, 관람객들이 많아서 뭉크의 인기를 실감하였습니다. 2018년 도쿄도미술관에서 개최되었던 뭉크전을 관람한 적이 있습니다. 도쿄도미술관 뭉크전 포스터 도쿄도 미술관 뭉크전은 사진 촬영이 불가하여 작품 사진은 없고 브로슈어만 있어서 올려봅니다. 첨부파일 munch_flier2_1.pdf 파일 다운로드 그 당시 개인전에서 뭉크의 다양한 작품을 접하고 강렬한 인상을 받았습니다. 그때의 좋았던 기억으로 전시가 오픈하자마자 관람을 다녀왔습니다. 전시장 입구에 설치된 포토존 전시 기간 : 2024년 5월 22일 - 9월 19일 관람 시간 : 화-일 (10:00-19:00) * 매표 및 입장 마감 오후 6시 10분 전시문의 이메일 MUNCHLINFO@SEOUL.CO.KR 인스타그램 @MUNCH2024_SEOUL 아시아에서 가장 방대한 규모로 개최되는 에드바르 뭉크(Edvard Munch, 1863-1944) 회고전은 <절규>와 같은 그의 상징적 모티프의 출현과 소멸, 그리고 재료를 기반으로 한 모더니티에 대한 그의 공헌을 중점적으로 다룬다. <절규>는 여전히 뭉크의 예술성을 상징하는 작품으로 남아 있지만, ...

예술의전당한가람디자인미술관에서 개최 중인 베르나르 뷔페의 국내 두 번째 대규모 회고전 <베르나르 뷔페 - 천재의 빛 : 광대의 그림자>전을 소개합니다. 2019년에 첫 번째 회고전이 개최되었고, 나는 광대다_베르나르 뷔페 展:천재의 캔버스-예술의 전당 2019.09.08 베르나르 뷔페의 회고전 <나는 광대다_베르나르 뷔페 展 : 천재의 캔버스> [전시소개] &l... m.blog.naver.com 뷔페의 개인전을 처음 관람하고, 시즈오카에 위치한 뷔페 미술관에 가고 싶다는 생각을 하였습니다. Bernard Buffet Museum · 4.4★(300) · Art museum Japan, 〒411-0931 Shizuoka, Sunto District, Nagaizumi, Higashino, クレマチスの丘515-57 maps.app.goo.gl 이번 두 번째 회고전은 『베르나르 뷔페 재단』 과 공동기획하여 재단의 엄격한 작품 선정과 3년간의 준비과정으로 탄생한 세계적으로 전례 없는 독보적인 구성의 전시이다. 4미터 크기의 대형 유화 작품뿐만 아니라, 수채화, 드로잉, 판화 작품을 포함한 총 120여 점의 작품을 주제별로 소개합니다. 1점을 제외하고 한국에 처음 소개되는 작품들입니다. 전시장 입구  베르나르 뷔페 Bernard Buffet(1928-1999)는 19세에 첫 개인전을 개최하고, 20세에 프랑스 최고 권위의 비평가 상을 수상하...

한국, 헝가리 수교 33주년 기념, 빅토르 바잘렐리의 대형 회고전이 12월 21일 예술의전당에서 오픈하였다. 이번 전시에서는 빅토르 바잘렐리의 헝가리 국립 부다페스트 뮤지엄, 바자렐리 뮤지엄 소장품 140점이 소개된다. 전시 기간 : 2023년 12월 21일 - 2024년 1월 31일 관람 시간 : 화-일 (10:00-19:00), 입장 마감 18:00 전시 장소 : 한가람미술관 제1전시실, 제2전시실 입장료 : 성인 20,000원 청소년 17,000원 어린이 14,000원 주차 : 전시 관람 시 3시간, 4,000원 문의 1661-1079 ※ 재입장 불가, 사진 촬영 일부 구간만 가능, 동영상 촬영 불가 예매처 (네이버, 카카오) ※ 얼리버드 티켓은 12월 20일까지 판매되었다. 네이버 예약 :: 빅토르 바자렐리 2023.12.21 ~ 2024.04.21 예술의전당 한가람미술관 1층 booking.naver.com 카카오톡 예약하기 예약부터 사용까지, 톡으로 쉽게 booking.kakao.com 나는 순수한 형태와 색으로만 세계를 완전히 표현할 수 있다. 빅토르 바자렐리 (VICTOR VASARELY) 작가 소개 : 빅토르 바자렐리(Victor Vasarely, 1906–1997) 빅토르 바자렐리 (VICTOR VASARELY) 출처 : 예술의전당 전시 상세정보 옵티컬아트 창시자로 불리는 빅토르 바자렐리(Victor Vasarely...

예술의 전당에 다른 전시 관람을 갔다가 우연히 <박재호 개인전 : 자율 추상>전을 방문하게 되었다. 방문 당시에 박재호 화백이 지인분들과 인사를 나누시는 모습을 뵈었다. 전시는 2023년 10월 29일부터 29일까지 개최되었고, 종료된 전시이다. 박재호 화백님은 서울대 미대, 연세대 교육대학원을 졸업하시고, 1981년 대한민국 미술전람회에서 대상을 수상하시고, 동덕여대, 경희대에서 교수를 역임하셨다고 한다. 이 글은 전시장에도 소개가 되어 있었는데, 박재호 화백님 사진도 있고 (위)사진에서 글의 가독성이 떨어져 홈페이지에서 발췌하여 올린다. 전시 전경 박재호의 추상회화는 잠재와 무의식의 도움없이도 세계의 것들 안에서 충분히 춤춘다. 치열한 절제, 드러냄과 감춤 사이에서 섬세한 조율이 있기에 가능한 경지다. 긴밀하게 절제된 선과 색채가 의식의 밀도와 감각의 농도를 넘치지도 모자라지도 않게 펌프질해 올린다. 특히 회화의 수족(手足)에 해당하는 터치들의 운행이 일품이다. 갈필(渴筆)고 농필(弄筆)의 사이를 춤추듯 왕래하면서 생명의 향기, 살아있음의 품위있는 자취를 남긴다. 전시 전경 전시 전경 전시 전경 추상회화의 작품들을 보이는대로, 느낌대로 감상해보고 자연이미지, 생성, 사변의시, 비천, 백색공간 등의 제목을 생각하면서 작품들을 관람했다. 제목을 보면서 어떤 작품들은 구상화에 가깝다고 생각이 들기도 하고, 형태를 알 수없지만 색감과 구...

2023년 서리풀 청년작가 특별전을 소개한다. 예술의전당한가람디자인미술괌 올해 두 번째를 맞이하는 <서리풀 청년작가 특별전>은 '서리풀 청년 아트 갤러리'의 공모 전시에 참여했던 청년작가들의 주요 작품을 보여주는 하이라이트 전시로 <회화 유니버스>라는 제목으로 회화에 대한 깊이 있는 연구를 기반으로 다양한 시도를 보여주는 작가 13인을 소개한다. 서리풀청년아트갤러리는 예술의 전당 앞 지하보도에 위치하여 예술의 전당에 오면 꼭 들르는 곳인데, 그동안 관람했던 전시에 참여했던 작가의 작품을 만나게 될지도 모른다는 기대감으로 전시를 방문했다. 전시 기간 : 2023년 10월 26일 - 11월 9일 관람 시간 : 화-일(10:00-19:00), 입장마감 18:30 전시 장소 : 예술의전당한가람디자인미술관 1,2,3 전시실 참여 작가 : 김영주, 김지용, 김효진, 며육, 신형록, 윤해승, 이유진, 이지연, 임윤묵, 장윤정, 장하윤, 조민정, 픽셀김 무료 관람 문의 : 02-3477-2074 오디오 가이드 안내 - 큐피커 앱 전시 참여 작가가 직접 들려주는 작품 이야기 전시 소개 전시 작품 배치도 13인의 작가들의 작품 배치도가 입구에 있다. 전시는 세 가지 섹션으로 구성된다. 1. 탐구하는 - 회화의 본질적인 특성인 평면성을 기반으로 빛과 시점, 기법, 소재 등 회화 자체에 대한 탐구를 보여주는 작가가 소개된다. 2. 연결하는 - 평면의 제약...

Art Pick 30 기획의 글 Art Pick 30 무료 오디오 가이드 : H.Point 사운드 갤러리 H.Point 사운드 갤러리 오디오 가이드 전시 기간 : 2023년 7월 12일 - 8월 9일 참여 작가 : 윤형근, 김창열, 박서보, 하종현, 최명영, 이강소, 오세열, 김근태, 민병헌, 이배, 김영리, 권여현, 김찬일, 최영욱, 김현식, 함명수, 손진아, 김남표, 정영주, 강민수, 하태임, 이경미, 박병일, 곽철안, 이사라, 채지민, 김호정, 권하나, 다다즈, 전아현 관람료 : 성인 12,000 /청소년 10,000 /어린이 8,000 /36개월 미만 영유아- 보호자 동반입장시 무료(증빙서류 필참) 특별권 6,000 미디어 3사가 선정한 한국을 대표하는 현대미술가 30인의 작품을 만날 수 있는 전시이다. 미디어의 시선과 관점으로 30인을 선정하였다고 한다. 전시 개최나 작품 활동이 활발하여 미디어에 가장 노출이 많이 되었던 작가들이 선정되었다는 생각이 든다. 전시는 작가별로 색션을 구분하여 작가 소개와 함께 작품들을 전시하고 있다. 30인 작가들의 작품들을 모두 한 포스팅에 담다보니 사진 양이 많다.;;; H.Point 무료 오디오 가이드에서 제공하는 각 작가의 대표작품에 대한 설명은 본 포스팅의 작가소개 아래의 작품 설명과 동일한 내용이다. 30인 작가들의 작품을 만나보자! 박서보 Écriture(描法) No. 150317 ...

예술의 전당 한가람미술관 제7전시실에서 개최 중인 현존하는 정통 인상주의 화파의 거장 이자벨 드 가네(Isabelle de Ganay)의 전시를 소개한다. 전시 기간 : 2023년 7월 1일 - 7월 29일 관람 시간 : 화-일(10:00-19:00) 전시 장소 : 예술의 전당 한가람미술관 제7전시실 관람료 : 성인 7,000원 청소년, 어린이 5,000원 이 순간의 빛은 다신 돌아오지 않는다. Isabelle de Ganay 몽맹의 작은 정자 Gloriette à Montmain 146×114cm Oil on canvas 전시장을 들어가자마자 만날 수 있는 작품이다. 정원을 가득 채운 화사한 색감의 꽃들이 다가가면 향기가 날듯 생생한 느낌이다. 입구에 있는 이 작품을 제외하고, 초반부 작품들은 사진 촬영이 불가능하다. 전시 소개와 이자벨 드 가네의 소개 글 그리고 사진들을 올린다. 전시 소개 글 - 파트리스 드 라 페리에르(미술평론가) 전시 소개 글 아래 이자벨 드 가네의 젊은 시절 사진과 함께 작가의 이력과 전시 소식을 담은 신문기사가 있다. 사진 아래에 문구가 인상적이다. 강인한 성격(?)의 작가인듯하다. 이자벨 드 가네 소개 이자벨 드 가네 루앙 학파 소개 루앙 학파 생소하였는데, 인상주의 계보를 이으면서도 분리된 예술학파로 인정을 받았다고 한다. 전시장의 중간 부분에 도달하면, 사진 촬영이 가능하다는 안내 문구가 있다. 작품...

예술의 전당에 다른 전시를 보러 갔다가 무료 사진 전시가 있어서 들어가보게 되었다. 전시도 무료인데, 도록도 받고 주차권도 주셔서 여유있게 잘 관람하고 왔다. 전시기간은 2023년 4월 30일부터 5월 9일까지였고, 현재는 전시가 종료되었다. Post Photo Group 반 사진 운동(Anti-Photo), 사진 이후의 전시(After-Photo), 현재의 사진을 뛰어넘는 사진(Trans-Photo)을 추구하는 26인의 작가들은 일인(人)일파(派) 주의를 표방하며 독창적인 작품 세계를 구축하고 있다고 한다. ‘사실적 재현’이야말로 사진이 가진 힘이라고 믿었던 알프레드 스티글리츠(Alfred Stieglitz) 이후 사진의 역사는 200년이 되어간다. 사진의 영역은 디지털의 접목으로 새로운 동력을 얻어 상상너머의 세계로 우리를 이끌고 있다. 회화와는 다른 결을 가진 사진예술은 더이상 표면적 재현이 아닌 작가의 독창적 시각으로부터 발현된 내면 의식에 대한 성찰과 예술로서 승화되어야한다. 이러한 예술사진에 대한 독창적 관점을 존중하는 PPG 작가들은 자신만의 독자성과 전위적 예술 행보를 이어가며 사진예술 장르의 한계를 극복하고 진정한 예술로 향해 전진하고 있다. PPG의 김유선 회장은오랜동안 “사실적 재현이 사진의 힘이라는 믿음을 뒤로하고 사진에 창작성과 唯一性(유일성)을 부여”하여 새로운 가능성을 보여 주겠다고 말한다. 전시 전경 전시...

박소형 개인전 - CURTAIN CALL : The Phenomenon of Light 전시 기간 : 2023-05-02(화) ~ 2023-05-09(화) 관람 시간 10:00 ~ 19:00 (※ 매주 월요일 휴관) 전시 장소 : 한가람디자인미술관 제3전시실 관람료 : 무료 문의 02-580-1300 현재 전시는 종료되었다. ‘CURTAIN CALL : The Phenomenon of Light’은 사색을 위한 공간이자 상호작용을 위한 교감의 장소로 소재가 가진 형태, 컬러, 질감을 통해 상징화된다. 구체적 형상보다는 내부의 창과 외부의 창이 만나는 접점, 중첩되어 나타나는 빛의 공간은 자유롭고 부드러운 심상을 담는다. 더불어 시각적, 촉각적 대상들은 서로 연결되어 소통의 매개체로 표현된다. 전시 전경 전시 전경 [작가 소개] 현재 중아대학교 예술대학 디자인학부 공예전공 교수로 재직하고 있으며, 공예가이자 텍스타일 디자이너로 여러 산업체와 디자인 프로젝트 및 브랜드 이미지를 제고하는 협업을 진행해 왔다. 다수의 국내외 개인전과 기획전 등을 통해 소재가 가진 물성/컬러를 활용한 창작 활동을 지속적으로 전개하고 있다. [Color Mixing and Layering] [The Phenomenon of Light] 전시 전경 추상화 느낌 [Through a Window] [Through a Light] 전시 전경 [Landscape · E...