참여 대상: 수원시립미술관 도슨트를 희망하는 성인 50명 ※ 본 교육은 신규 참여자를 위한 프로그램이므로 기참여자는 참여가 불가합니다. 교육기간: 10. 16.(수) ~ 11. 27.(수) 매주 수요일 14시 ~ 16시 교육장소: 수원시립미술관 2층 교육실 1 (정조로 833) 참여 혜택: ① 교육자료집 제공 ② 전체 과정 전회 참석자 프로그램 수료증 발급 ③ 향후 2025년 이후 수원시립미술관 도슨트 선발 시 지원자격 부여(수료자 해당) 모집 기간: 9. 13.(금) 9시 ~ 9. 27.(금) 18시 ※모집 기간 외 신청서는 받지 않습니다. 접수방법: ① 미술관 누리집(suma.suwon.go.kr)에서 첨부파일을 다운로드 ② 신청서 작성 후 이메일(kjwmoon@korea.kr)로 기간 내 제출 첨부파일 2024 도슨트 양성교육 프로그램 참여신청서.hwp 파일 다운로드 교육 과정 ※ 2022~23 신규 도슨트 선발(20명)으로 2024년 수원시립미술관 도슨트 선발 미시행 문의: 031-228-3648 지난해 도슨트 양성 교육 검색으로 들어오시는 분들이 계셔서 올해 교육 정보 올립니다. (Tmi : 저도 한때, 한 5년간 도슨트였답니다. ㅎㅎ 수원시립은 아니구요) 수원시립미술관 경기도 수원시 팔달구 정조로 833

지난 화요일(7월 9일), 수원시립미술관에서 올리비에 드브레(Olivier De bre, 1920-1999)의 예술 세계를 조명하는 《올리비에 드브레:마인드스케이프》 전시를 개막하였습니다. 본 전시는 프랑스 투르(Tours)의 올리비에 드브레 현대 창작센터(CCC OD)와 협력하여 개최합니다. 전시장에 도착했을 때는 개막행사가 거의 끝나가고 있었습니다. 올리비에 드브레의 아들이자 CCC OD 이사장인 파트리스 드브레 올리비에 드브레 현대 창작센터 관계자분들이 개막식에 직접 참가하여 전시 개막에 대한 감사의 인사를 전하였습니다. 올리비에 드브레 현대창작센터(CCC OD)의 세실 로겔 부관장 - Centre de Création Contemporaine Olivier Debré (CCC OD) CCC OD(@cccod_tours) • Instagram 사진 및 동영상 팔로워 11K명, 팔로잉 2,447명, 게시물 1,489개 - CCC OD(@cccod_tours)님의 Instagram 사진 및 동영상 보기 www.instagram.com cccod | centre de création contemporaine olivier debré CCC OD - Tours : Jusqu'à 10 expositions par an, un café-restaurant, une librairie, et des événements variés. Décou...

수원시립아트스페이스광교에서는 개관 5주년 맞아 《2024 아워세트 : 성능경×이랑》전이 개최 중입니다. 이전 포스팅에서 개막식 행사 퍼포먼스를 소개하였고, [수원시립아트스페이스광교] 2024 아워세트 : 성능경 X 이랑 전시 개막 퍼포먼스 수원 광교 호수공원에 위치한 수원시립아트스페이스광교에서 개관 5주년을 맞아 《2024 아워세트 : 성능경×... m.blog.naver.com 본 포스팅에서는 전시 작품을 소개합니다. 성능경 작가님 작품은 국립현대서울관 전시와 현대화랑에서 보았던 작품이 많았지만, 이랑 작가님과의 협업으로 주거니 받거니 작품들 사이사이에 구성한 기획이 좋았습니다. 개념미술가 성능경과 싱어송라이터 이랑의 협업이라는 점에서 두 작가는 세대, 매체, 장르가 다르지만 한 영역에 고정되지 않는 자유로운 창작 활동을 펼친다는 점에서 공통점을 찾을 수 있습니다. 두 작가는 시대의 모순을 관통하는 매일매일의 수행과 실천으로서 자신의 몸•행위•목소리•기록을 사용해 작업합니다. 당연함에 의문을 제기하는 유희, 침묵에 저항하는 목소리, 평범함을 길어 올리는 행위, 자본과 예술을 횡단하는 몸은 예술이 가진 힘, 그 본질로 향하는 방법론입니다. <수원시립아트스페이스광교> 전시 소개 수원시립아트스페이스광교 이번 전시는 같은 궤도를 공유하는 행성처럼 두 작가를 소개합니다. 1974년부터 2024년까지, 길게는 50년의 시간차를 둔 두 작가의 ...

수원시립미술관 전시실 2,3,5(프로젝트 룸)에서 개최중인 역사와 사회 속의 여성 노동자들의 단상을 살펴보는 전시 <당신을 사랑하지 않는 방법>을 소개합니다. 전시장 입구에 설치된 대한뉴스 아카이빙 1960~1990년대 한국정책방송원 제공 전시 소개 전시 <당신을 사랑하지 않는 방법>은 여러 난관과 사회 구조적 문제점 속에서 노동을 멈추지 않았던 여성의 노고와 헌신에 감사하고 애정을 갖고 바라보길 바라는 마음을 8인의 작가의 작품을 통해 보여주고자 합니다. 작품 소개 로사로이 (Rosa Loy) Rosa Loy(@rsloy) • Instagram 사진 및 동영상 팔로워 7,979명, 팔로잉 575명, 게시물 330개 - Rosa Loy(@rsloy)님의 Instagram 사진 및 동영상 보기 www.instagram.com 로사로이 작가는 우유의 주요 단백질 성분인 카제인 물감을 사용한다. 카제인은 주로 프레스코화에 사용되었고 현대에는 거의 사용하지 않지만, 빠른 건조와 무광택의 장점때문에 작가가 직접 만들어 활용하면서 신비로운 화풍을 만들었다. <겨울철을 위한 포장> Wrapping up for Winter Time 2022 캔버스에 카세인 Casein on canvas 120X 110cm 개인 소장 <밤이 되기 전에> Before the Night 2022 캔버스에 카세인 Casein on canvas 170X130cm 개인 소장...

오랜만에 수원시립미술관에 방문했는데, 티켓팅을 하고 들어가자 경사진 건물의 기울기와 서로 연결되어 있는 구조가 갑자기 눈에 들어옵니다. 궁금하여 홈페이지를 찾아보았는데, 건축에 관한 정보는 찾을 수 없었네요;;; 미술관 카페 현재 수원시립미술관에는 세 개의 전시가 개최 중입니다. 그중 1 전시실, 이길범 작가님의 <긴 여로에서> 전시를 소개합니다. 전시 소개 수원시립미술관 수원시립미술관은 수원이 지닌 역사 문화적 정체성을 미학적 이슈로 전환하고 동시대적 관점에서 수원미술의 가치를 재정립하는 전시를 열어왔습니다. 《이길범: 긴 여로에서》는 한국미술사에서 상대적으로 조명이 부족했던 수원 작가를 재발굴하기 위해 마련된 전시로 한국 화가 우당(友堂) 이길범(李吉範)(1927년생)의 작품세계를 선보입니다. 작가 소개 수원시립미술관 1927년 수원군 양감면(현 화성시)에서 태어난 이길범은 17세가 되던 해 산수, 화조, 인물 전 분야에 걸쳐 큰 명성을 얻었던 화가 이당(以堂) 김은호 (1892~1979)를 만났고 이들은 사제의 연을 맺습니다. 작가는 해방 직전 김은호가 안성에 머물던 시기부터 서울의 낙청헌 화숙까지 6여 년간 스승의 곁에서 그림을 배웠습니다. 이길범은 1949년 《제1회 대한민국미술전람회>에서 봄날의 온후한 기운을 그린 화조화 <춘난(春暖)>으로 입선하며 등단하였으나 6• 25 동란으로 작품 활동을 중단하고 혼란스러운 시간을 겪...

2024년 11월 28일 개최되었던, < 제8회 백남준 예술상 2024> 시상식 현장 소식 전해드립니다. (제가 방문한건 아니고, 지인이 사진을 보내주셨습니다^^) 백남준 예술정신을 관통하고 실험성, 창의성을 실현하며 인류 평화와 예술 발전에 이바지한 예술가에게 백남준의 이름으로 상을 수여하여 그 가치와 의미를 확장하고자 합니다. 백남준 예술상은 경기도가 후원하고 경기문화재단 백남준아트센터가 주최하는 예술상으로, 2009년 신설해 2021년까지 '백남준아트센터 국제예술상'으로 7회 운영하였다. 지난 2년간 예술상 개편으로 기존 심사 항목인 창의성, 실험성, 급진성에 더해 미술 창작으로 상호 이해를 증진하고 세계평화에 기여한 아티스트를 선정하기 위해 기반을 마련했다. 또한, 미술사에 족적을 남긴 거장으로 국내 전시 개최 의미와 가치 확산 가능성이 주요한 심사 기준으로 평가되었다. 조안 조나스의 예술상 수상은 개편 이후 2024년 ‘백남준 예술상’으로 새롭게 재개한 성과다. 백남준아트센터 백남준아트센터 백남준 예술상 심사위원회는 2024년 제8회 백남준 예술상 수상 작가로 조안 조나스(Joan Jonas, 1936-, 미국)를 선정하였다. 수상자 소개 : 조안 조나스(Joan Jonas, 1936-) 조안 조나스(1936년 뉴욕 출생)는 현재까지 비디오, 퍼포먼스, 설치, 사운드, 텍스트, 조각 등 다양한 미디어를 아우르는 작업을 이어오...

백남준 아트센터에서 새롭게 선보이는 'NJP 커미션' 전시가 개막하여 다녀왔습니다. 'NJP 커미션'은 2024년 백남준아트센터가 선보이는 새로운 형식의 전시이다. 백남준아트센터는 'NJP 커미션'을 통해 동시대 예술의 중요한 의제를 다루는 중견 작가들의 신작을 제작하고 심화된 예술 세계를 보여줌으로써 미술관의 수행성을 보여주고자 한다. 'NJP 커미션'은 불확실성의 세계에서 '수행하는 미술관', '실천하는 미술관'으로서 미술관과 예술의 의미를 다시 성찰한다. 이를 위해 외부 큐레이터를 포함한 네 명의 큐레이터가 함께 전시를 사유하는 공동 큐레이팅을 진행했고, 동시대 예술의 맥박을 짚는 네 명의 작가에게 작품을 의뢰했다. 참여 작가 앤 덕희 조던(Anne Duk Hee Jordan) 앤덕희조던은 한국에서 태어나 독일 베를린을 기반으로 활동하고 있다. 베를린 바이 센지 미술대학에서 수학하고 베를린예술대학에서 올라퍼엘리아슨에게 마이스터슐러린을 사사했다. Home Transience and transformation are the central themes in the work of Anne Duk Hee Jordan. Through movement and performance, Jordan gives materiality another dimension - she builds motorized sculptures and creates e...

장소 : 백남준아트센터 제2전시실 일시 : 2024. 9. 12.—2024. 12. 15. 참여작가 : 앤 덕희 조던, 에글레 부드비티테, 우메다 테츠야, 최찬숙 문의 : kwonjin@njpartcenter.kr / 031-201-8546 NJP 커미션 전시 소개 백남준아트센터 전시의 제목 《숨결 노래》는 각기 다른 네 명의 작가들의 작품이 다루는 다른 톤과 목소리가 만들어낸 노래 소리를 상상하고 그 어우러짐의 소리가 하모니를 이루지 못할지라도, 혹은 각기 다른 불규칙한 리듬일지라도 각자의 소리로 충분히 어우러지고 함께 함을 말한다. 작가들은 인간중심주의로 인해 피폐화된 생태와 자연을 돌아보고 주변의 사물들과의 연대를 표현하는 것으로 수행하는 예술가로서의 정체성을 표현한다. 이 작품들을 통해 우리는 미술관이 단지 아름다움을 ‘전시’하는 것이 아닌 동시대에 살아있는 이야기들을 함께 나누고 그것을 예술로 소통하는 현장이라는 것을 깨닫게 된다. 예술과 미술관, 지금 여기의 우리의 삶은 다시금 긴밀한 관계를 맺고 함께 노래 부르며 나아갈 것이다. 작가소개 백남준아트센터 홈페이지 앤 덕희 조던 Anne Duk Hee Jordan Home Transience and transformation are the central themes in the work of Anne Duk Hee Jordan. Through movement and perfo...

소개 2024년 첫 NJP 크리에이티브는 《빅브라더 블록체인》 참여 작가이자 안무가인 이양희와 함께 합니다. 이양희 작가의 작품은 《빅브라더 블록체인》 전시 포스팅에서 확인하실 수 있습니다. [백남준아트센터] 빅브라더 블록체인 백남준아트센터 2층에서 개최중인 <빅브라더 블록체인> 전시를 소개합니다. 1984년 백남준이 뉴욕과 ... m.blog.naver.com 〈일상 극장〉은 백남준아트센터 전시공간에서 공연예술이 무엇으로 만들어지는지 경험하고, 일상적인 동작이 마법처럼 특별해지는 순간을 즐겨보는 창작 워크숍입니다. 이번 워크숍은 청소년과 예술을 향유하는 누구나 함께 모여 안전하고 충분한 준비과정을 거친 후 자신들의 즉각적인 선택에 의한 공연예술을 만들어 나갑니다. 신체를 전문적으로 훈련한 경험은 필요치 않으며, 다만 예술에 대한 열린 마음이 함께 하길 바랍니다. 이양희 안무가가 이끄는 동선에 따라 참여자는 전시공간을 누비며 몸의 감각으로 시간과 공간의 존재를 마주하고, 자신만의 주체적인 움직임이 춤으로 발현되는 순간을 함께 공유하게 됩니다. 동시대 예술가와 함께 호흡하는 이번 프로그램을 통해 공연예술의 본질에 보다 다가가고, 공연예술을 새롭게 사유하는 기회가 되길 바랍니다. 대상 청소년(중학교 2학년~고등학생), 예술을 창작하고 향유하는 누구나(다양한 분야의 예비 예술가, 예술 전공자, 예술 종사자를 비롯해 예술을 사랑하고 즐기는 ...

백남준아트센터는 어린이날을 맞이하여 가족과 함께 백남준의 예술 세계를 경험할 수 있는 어린이날 특별행사 〈일어나 어린이날이야!〉를 준비했습니다. 굿모닝 미스터 오웰 40주년 특별전을 자율적으로 감상할 수 있는 〈어린이를 위한 전시 감상 워크북〉부터 뮤지엄파크 3개 기관에서 즐길 수 있는 〈나는 MBTI로 전시본다!〉까지, 나만의 방식으로 백남준아트센터의 전시를 즐겨보세요. 소장품 집중 감상 프로그램 〈피드백+〉로 작품을 감상한 후, 〈내가 그리는 백남준〉 컬러링 체험과 〈내가 꾸미는 NJP〉를 통해 잠재된 나의 표현력을 펼칠 수도 있습니다. 포근한 봄날, 백남준아트센터에서 따뜻한 가정의 달을 맞이하시길 바랍니다. 일시 : 2024. 5. 4.— 5. 6. 대상 : 어린이 관람객 참가비 : 무료 프로그램 소개 백남준 컬러링 체험 〈내가 그리는 백남준〉 - 백남준의 작품 2점을 감상하고, 작품 도안을 수채화로 채색하며 감상을 표현하기 일시 : 5.4(토)-5.6(월) 11:30, 13:30 장소 : 전시실 1층 메자닌 하부 참여 방법 : 사전신청 (ggc 멤버스 회원가입 필수) 및 현장 접수 집중 감상 프로그램 〈피드백+〉 - 전시를 감상하고, 활동지를 통해 서로의 생각을 주고받으며 백남준을 이해하기 일시 : 5.5(일) 13:30, 15:00 장소 : 전시실 1층 참여 방법 : 사전신청 (ggc 멤버스 회원가입 필수) 및 현장 접수 어...

호랑가시나무 아트폴리곤 바로 옆(도보 2분)에 위치한 이이남 스튜디오에서 스위스 바빌리온이 운영 중이다. 운영시간이 21:00 까지로 확인하고, 근처에서 저녁을 먹고 다시 들렀다. <spaceless> 사진전이 개최 중이다. 사진전은 지난해(2022년) 스위스 대사관에서 개최했던 사진전의 작품들을 그대로 전시하고 있었다. 사진전 Spaceless : 스위스대사관 주한 스위스 대사관에서 전시중인 사진전에 다녀왔다. 주소 : 서울특별시 종로구 송월길 77지번서울특별시 ... blog.naver.com 사진전의 작품보다 이이남 스튜디오에 더 끌렸던 시간이었다. 스튜디오 외부에 전시된 사진전 작품 카페 1층 내부에 설치된 이이남 작가 미디어아트 이이남 스튜디오는 카페를 겸하고 있고, 공간 사이사이에 작품이 전시되어 있다. 이이남 스튜디오 공간 소개 스위스 파빌리온 : Spaceless 전시 기간 : 2023.04.07 - 07.09 전시장소 : 이이남 스튜디오 참여기관 : 주한 스위스 대사관 국내 기관 : 이이남 스튜디오 기획자 : 천경우(작가, 중앙대학교 사진학과 교수) 참여 작가 : 플로리안 아모저, 알렉산드라 도텔, 요네스 클로슈, 마고 스파크, 정영호, 정지현, 김도영, 윤태준 전시 작품 배치도 스위스 대사관 전시에서는 영상작품을 작은 모니터에 설치했었는데, 단독 공간에 대형 스크린 설치로 작품의 느낌이 완전히 다르게 느껴졌다. <s...

비엔날레관 5전시관 - 행성의 시간 작품을 소개한다. 멜라니 보나조 melanie bonajo : 1978년 헤를렌 출생, 암스테르담에 거주하며 활동 중 멜라니 보나조는 작가이자 영화 제작자, 성과학 체습자, 체강의 섹스 코치 및 교육자, 포옹 워크숍 진행자 겸 액티비스트다. 작가는 영상, 퍼포먼스, 사진, 설치 작품들을 통해 점점 황폐해지고 기술화되는 세계에서 고립과 서서히 무너져가는 내밀함을 작품의 주제로 가져오고 있다. <터치미텔) (2019)에서 보나조는 6-8세의 아이들 한 무리와 함께 자기 자신의 몸, 그리고 타인과의 신체적 접촉을 경험하는 방식을 살펴본다. 작가는 공개 인터뷰 테크닉과 운동감각적 형식의 놀이를 진행한다. 아이들은 서로를 밀고 끌어안고 색칠하고 쓰다듬으면서 이러한 질문에 최선을 다해 대답한다. 작가는 다음과 같이 설명한다. "우리는 몸의 언어를 잊어버린 듯하다. 디지털 접촉이 지배적인 세계에서 우리 중 많은 이들이 점점 더 (성적)친밀함과 경계, 필요를 정의하는 것을 어려워한다. 목구멍의 흑이나 뱃속의 긴장감은 내게 무엇을 말해주는가? 우리 속담 언어는 몸의 지혜를 드러내는데, 어떻게 하면 정말 그것을 들을 수 있을까?" 멜라니 보나조 melanie bonajo 터치미텔, 2019 단채널 영상 설치 24분 27초 작가 및 AKINCI 제공, 테오 데만스와 협업 설치 모니터 협찬: LG 테스 자레이 Tess ...

광주비엔날레관 4전시관 (일시적 주권) 작품을 소개한다. 산티아고 야오아르카니 Santiago Yahuarcani 위토토 세계관, 2022 나무껍질에 천연염료와 물감 210×410cm 작가 및 크리시스 갤러리 제공 주한페루대사관 후원 산티아고 야오아르카니 Santiago Yahuarcani : 1960년 푸카우르키요 출생 페바스에 거주하며 활동 중 산티아고 야오아르카니는 회화 작품을 통해 콜롬비아 남부와 페루에 거주하는 위토토 민족의 지식 체계를 보존하고자 하며, 강제 이주, 식민화, 집단학살을 겪은 선주민의 삶에서 지속되고 있는 트라우마를 묘사한다. 제14회 광주비엔날레에서는 무화과나무의 내피로 제작한 여러 장의 양피지를 이어 천연 염료로 채색한 희화 <위토토 세계관 (2022)을 선보인다. 이 회화는 수많은 신들이 등장하는 신앙체계나 물고기의 기원에 관한 신화적 서사, 그리고 아마존 우림에 스며든 도시 풍경이 자아내는 동시대 환경 등 위토토 민족이 영위하는 다양한 삶의 측면을 나타내는 도상으로 채워져 있다. 야오아르카니는 이러한 이미지들을 뚜렷한 위계 없이 하나의 화면에 연결함으로써 현재의 위토토 민족이 겪는 복잡하고도 다양한 삶의 층위를 구현한다. 과달루페 마라비야 Guadalupe Maravilla : 1976년 산살바도르 출생, 뉴욕에 거주하며 활동 중 8살의 과달루페 마라비야는 1980년대 살바도르 내전 때문에 보호자도 서...

3 전시관 <조상의 목소리> 전시 작품을 소개한다. 작품 설명은 전시장내 작품 캡션의 내용을 옮긴다. 노에 마르티네스 Noé Martínez : 1986년 모렐리아 출생.멕시코시티에 거주하며 활동 중 회화, 조각, 영상, 설치를 바탕으로 작업하는 노에 마르티네스는 자신의 고향인 멕시코의 식민지 역사의 중요성과 사라져가는 선주민 문화에 주목한다. 제14회 광주비엔날레에서 마르티네스는 중앙에 매달린 <송이 3>(2022)과 열한 개의 도예 조각으로 이루어진 설치 작품을 선보인다. 이 일련의 조각 작품들은 16세기에 유럽인들에 의해 노예로 팔려간 와스테크 선조들의 역사를 환기시키며 당사자의 동의 없이 거래의 대상이 되어버린 몸을 은유한다. 작가는 선조들의 영혼이 소리에 반응해 나타난다는 와스테크 민족의 믿음에 따라, 자신의 목소리와 타악기로 직접 의례를 행하며 선조들을 광주로 불러와 그들의 트라우마를 치유하고자 한다. 에밀리 카메 킁와레예 Emily Kame Kngwarreye : 1910년경 알할케레 출생, 앨리스 스프링스에 거주하며 활동함 1996년 작고 에밀리 카메 킁와레예는 안마티에레 언어 집단의 문화유적지 고위 관리자였으며, '알라티에예(펜슬 얌 드리밍)'와 '카메(얌 씨앗 드리밍)'의 여장부로 여겨졌다. 킁와레예는 70대가 되어서야 그림을 그리기 시작했고, 거대한 땅의 모습과 그것이 안마티에레의 생활방식을 지탱하는 방법을 매우 ...

비엔날레관 1전시관에 이어 2전시관 전시를 소개한다. 통로를 통해 2 전시관으로 이동한다. 전시장내에서 이전 전시장으로 돌아가는 것은 불가능하다. 이전 전시장으로 가려면 출구로 나가서 재입장해야 한다고 안내를 받았다. * 작품 설명은 전시장내 작품 캡션을 옮깁니다. 통로의 벽에 있는 작품 이승애 서있는 사람, 2023 벽화, 단채널 영상, 컬러, 사운드 가변크기 작가 및 아라리오갤러리 제공 제14회 광주비엔날레 커미션 아라리오갤러리 후원 이승애 : 1979년 서울 출생, 서울에 거주하며 활동 중 이승애는 감정, 빛, 소리와 같은 비물질적 요소를 포착하고 드로잉, 애니메이션, 설치로 풀어낸다. 제14회 광주비엔날레에서 이승애가 선보이는 벽화 및 애니메이션 프로젝트는 한국의 민간 신앙에서 망자의 비탄과 슬픔을 씻어내기 위해 치르는 씻김굿에서 착안하였다. 작가는 씻김굿의 장면을 그대로 묘사하기보다 나무나 들, 흙 등의 일상적인 물질을 종이에 문질러 얻은 추상적인 조각들로 오려낸 후, 벽면에 그린 드로잉과 연결해 신비로운 분위기를 구현한다. - 자세히 보면 어릴적 동전위에 종이를 올려두고 연필로 칠해서 동전 모양을 그리는 방법과 같다. 벽화 옆에 선보이는 애니메이션 작업은 타악기 소리와 바람 소리를 배경으로 일상의 사물을 꿈에서 나올 법한 상상의 존재로 변형시켜 미지의 감각을 강조한다. 팡록 술랍 Pangrok Sulap 광주 꽃피우다 Gw...

김창열의 작고 3주기를 맞이하여 삼청동에 위치한 갤러리현대에서 개최 중인 김창열 개인전 《영롱함을 넘어서》전을 소개합니다. 처음 전시장에서 김창열 화백의 물방울 작품을 보았을 때의 놀라움이 제주도 김창열미술관 방문으로 이어지고, 그간 여러 전시에서 작가가 평생을 바친 물방울에 대한 고찰을 작품으로 만나보았습니다. 2021년 작고 후, 2022년 10월 아들의 시선으로 물방울 그리기에 몰두하셨던 아버지 김창열에 대한 이야기를 다큐멘터리 영화 < 물방울을 그리는 남자 >로 만나고 작가의 작품세계에 대하여 조금 더 알게 되었습니다. 작가 소개 갤러리현대 작품 소개 《영롱함을 넘어서》 전은 갤러리현대에서 개최되는 김창열 화백의 열다섯 번째 개인전으로, 물방울을 통해 예술의 본질을 탐구해 온 작가의 조형 의식을 재조명하기 위해 기획되었다. 전시에는 마대 위 물방울이 처음 등장하는 1970년대 초반 작품부터 2010년대 제작된 근작까지 김창열 화백의 예술 여정을 회고할 수 있는 주요 작품 30점이 소개된다. 김창열 화백은 1971년 자신만의 조형 언어로 물방울을 선택한 이후, 물방울(IIIusion)과 물방울이 존재하는 표면 (Real)의 관계를 통해 예술의 본질을 평생에 걸쳐 재검토해 왔다. 수행에 가까운 그의 물방울을 통한 예술에 본질, 즉 일루전(lIlusion)에 대한 도전을 살펴보고자 한다. 그는 진짜 물방울 같아 보이지만 철저하게 조...

갤러리현대에서 새롭게 선보이는 프로젝트 <에디션 R’>의 첫 번째 전시로 김민정, 도윤희, 정주영 3인 전 《풍경》을 소개합니다. ‘에디션 R’은 갤러리현대 작가의 과거 작품을 되돌아보고(Revisit), 현재의 관점에서 미학적 성취를 재조명(Reevaluate) 하여 작품의 생명을 과거에서 현재로 부활(Revive) 시키고자 하는 프로젝트입니다. 중견 작가들의 과거 초기 작품들을 재조명하고, 새로운 가치를 발견함으로써 작가의 작품들을 입체적이고 풍부하게 접근할 수 있는 경험을 제시하고 관객들의 이해도를 높이고자 합니다. 전시 소개 풍경(風景)을 한자어로 풀면 ‘바람이 만드는 경치’라는 의미이다. 나와 내가 바라보는 대상 사이로 바람이 지나는 공간의 존재로 우리의 눈앞에 펼쳐진, 우리가 마주하는 세계라 할 수 있다. 본 전시는 현실과 그 너머의 비가시적인 풍경까지 주제를 폭넓게 아우르며 김민정, 도윤희, 정주영의 초기 주요 작품을 선보인다. 자연이라는 대상과 우리가 맺는 관계를 심미적인 풍경으로 형상화한 김민정의 작품, 비가시적인 인식에서 시작하여 실체를 인식하는 도윤희의 내적인 풍경, 이미 선택되어 변용된 풍경을 다시 선택하고 변용함으로써 풍경이란 주제가 가지고 있는 개념에 도전하는 정주영의 풍경까지 세 작가가 마주했던 각각의 ‘풍경’을 소개한다. 갤러리 현대 작가 소개 갤러리현대 출처 : 갤러리현대 김민정은 1990 년대 이탈리아...

전시 소개 갤러리현대에서 개최 중인 임충섭(b.1941)의 개인전 《획(劃)》을 소개한다. 2017년 《단색적 사고》와 2021년 《드로우잉, 사잇》에 이어 갤러리현대가 기획한 세 번째 개인전이다. 1970년대 초 뉴욕으로 이주한 후, 독창적인 조형 언어가 구축되기 시작한 작가의 1980년대 작업부터 2020년 근작까지 40여 점을 소개한다. 어떠한 미술 사조와 예술론에도 기대지 않은 채 서양의 현대미술과 동양의 서예 예술의 조형성 사이를 다각도로 실험해 온 임충섭의 미적 성취를 집중 조명한다. 갤러리현대 전시 전경 《획(劃)》에서는 다양한 매체의 조합으로 이질적인 화면을 만들어내는 평면과 미니멀한 단색조를 가진 부조, 흙을 설치하여 자연의 여백과 조형성을 탐구하는 설치 작업, 실을 재료로 문명의 발전과 자연을 대치하는 작품 등을 선보이며, 그가 한국 현대미술사에서 독자적인 작가로 자리매김해 나간 미적 여정을 추적한다. <갤러리현대> 작가 소개 갤러리현대 임충섭 사진 출처 : 갤러리현대 임충섭은 회화, 드로잉, 조각, 설치, 영상 등 매체에 구애 없는 예술적 실험을 전개하며 자신만의 독자적인 조형 세계를 구축한 작가다. 1941년 충청북도 진천에서 출생하여 유년기를 보낸 그는 1964년 서울대 미술대학을 졸업했다. 반추상이나 물성이 강조된 회화 및 설치 작품을 실험하던 그는 1973년 뉴욕으로 이주해 현재까지 지내며 작품 활동을 이어...

갤러리현대 전경 갤러리현대에서 개최 중인 유근택 작가의 개인전 <반영>을 소개한다. 대구미술관, 이인성 미술상 수상자전으로 유근택 작가의 작품을 접한 적이 있다. [대구미술관] 제22회 이인성 미술상 수상자전 《유근택: 대화》 <다니엘 뷔렌>전과 <펑키-펑션>전을 보고, 마지막으로 이인성 미술상 수상자전 《유근택: 대화... m.blog.naver.com 작품들이 너무 인상적이어서 전시에 꼭 가보고 싶었다. 2017년 개인전 <어떤 산책>을 갤러리현대에서 개최한 후 6년 만에 개최되는 전시라고 한다. 전시 제목 <반영>은 유근택을 대표하는 연작 중 하나이자, 일상의 풍경에서 출발해 인간과 사물의 본질을 서정적인 동시에 날카로운 시선으로 작업에 투영해 온 그의 작품 세계를 집약하는 키워드라 할 수 있다. 작가는 관람객을 존재와 소멸의 시간성이 내재된 다채로운 풍경 속으로 초대한다. 창밖을 통해 보이는 찬란하게 빛나는 밤 풍경, 분수가 땅에서 솟구쳐 오르며 화면을 자르고 해체하는 풍경, 사람은 사라지고 일상의 오브제들만 방 안을 가득 잠식한 풍경, 두 세계가 공존하는 계절에 따라 변화하는 호수의 낯선 풍경, 대지의 구멍으로 솟아 나오는 식물과 작가의 일상 속 사물이 하나로 엉켜 회전하는 기이한 풍경 등이 눈길을 사로잡는다. 유근택의 개인전 《반영》에서 부서지고 소멸하는 찬란한 풍경을 바라보며 몸과 감각을 관통하는 새로운 회화적 공간을 경...

갤러리현대에서 열리고 있는 일본계 영국 미술가인 사이먼 후지와라(Simon Fujiwara)의 개인전 《Whoseum of Who?》을 다녀왔다. 캐릭터의 귀여운 모습과 원색의 색감의 작품이 궁금하여 기대했던 전시이다. 갤러리현대 전경 캐릭터, 후(Who)가 전시장 전면에 모습을 드러내고 있다. 전시 기간 : 2023.04.05.(수) ~ 2023.05.21.(일) 관람시간 : 화 - 일 (10:00 - 18:00) , 매주 월요일 정기 휴무 문의 : 02-2287-3500 관람료 : 무료 #사이먼후지와라인스타그램 Simon Fujiwara(@simon.fujiwara) • Instagram 사진 및 동영상 팔로워 14K명, 팔로잉 854명, 게시물 1,115개 - Simon Fujiwara(@simon.fujiwara)님의 Instagram 사진 및 동영상 보기 www.instagram.com - 아래 사이트에서 사이먼 후지와라의 베를린, 도쿄 전시 뷰와 작가의 인터뷰를 볼 수 있다. Once Upon a Who? | Simon Fujiwara Esther Schipper is pleased to announce Once Upon a Who?, Simon Fujiwara's second solo exhibition with the gallery, Once Upon a Who? presents new works from Fujiwar...

국립현대미술관 서울 지하 1층 2,3,4 전시실에서 개최 중인 <사물은 어떤 꿈을 꾸는가>전을 소개합니다. 전시 소개 국립현대미술관 기간 : 2024년 5월 17일 - 9월 18일 《사물은 어떤 꿈을 꾸는가》는 ‘사물 '을 새로운 시각으로 해석한 주제 기획전이다. 오랜 시간 인간은 사물을 삶을 편리하게 만들어주는 도구로 여기고, 자연에서 원료를 가져와 무언가를 끊임없이 디자인하고 생산해 냈다. 전시는 사물과 물건을 동의어로 생각해 온 오랜 믿음에 도전하며, 상상력 가득한 작품을 경유하여 사물에 관한 흥미로운 질문들을 던진다. 전시에 참여한 작가들은 물질에 대한 조사에서부터 특정 사물의 역사, 그리고 생물학과 같은 전문 지식을 활용하여 사물의 개념을 확장해 줄 사변적인 시나리오를 만들어 낸다. 이 전시는 사물이 물건만을 뜻하지 않을뿐더러 '우리'라는 개념 안에 인간만 있는 것은 아니라고 바꿔 말한다. 이제껏 하지 않았던 사물들의 이야기를 지금 당신에게 건네 보려 한다. 전시 구성 첫째, '사물의 세계'는 사물을 재료나 물질로 해체해 보거나 다른 감각으로 바꾸어 사물이 우리 곁에 있음을 알아차리게 하고, 둘째, '보이지 않는 관계'에서는 사물이 인간의 쓰임을 받는 대상이 아니라 인간의 삶에 지대한 영향을 미치는 중요한 행위자라는 사실을 확인해 본다. 마지막으로 ‘어떤 미래'는 기존의 범주와 시공간을 넘나드는 사물을 경유하여 불가능한 것을...

소마미술관 2관에서 개최 중인 <드로잉 페어링 : 감각의 연결>전을 소개합니다. 관객들이 능동적으로 참여하며 작품을 감상할 수 있도록 구성되어 방학을 맞은 학생들에게 체험형 전시로 좋은 경험을 갖게 해줄 전시입니다. 드로잉은 예술가가 행하는 모든 창조적인 행위 중에서 가장 직접적이고, 자동 발생적이며, 이해하기 쉬운 것이다. 또한 예술가가 자기의 내부에서 느끼고 있는 정도에 그쳤던 것에다가 미래의 형태를 부각시켜 주는 데 있어서 가장 먼저 사용되는 수단이다. 르네 위그(Rene Huyghe 미술사가) 드로잉은 예술가 내부에 잠재되어 있던 의식과 에너지가 가장 직접적으로 표출되는 표현 방법이다. 작품의 기초 단계, 밑그림이라는 통념상의 관념에서 이제는 다양한 장르 즉, 독립된 카테고리로 변화되었다. 작가와 관객이 함께 만드는 소통형 참여 드로잉 프로젝트가 중심이 되어, 드로잉으로 그려낸 예술가와 상호작용하는 공감각적 호흡을 느끼는 것에 중점을 두었다. 전시 구성 일곱 가지 테마형 장르로 구성 1. 날 것의 드로잉 2. 직조 수련 드로잉 3. 드로잉의 길고 낮은 호흡 4. 가능성의 덩어리 5. 공간 유희 드로잉 6. AI, 감각의 기억색 7. 몽환, 감각 전시 마지막에는 관객들은 드로잉의 세계로 페어링(pairing) 하며 감각적인 작품들과 연결되고, 관객이 직접 능동적으로 작품 제작에 참여하며 최종적으로 완성됩니다. 작품 소개 [1 전...

오랜만에 소마미술관에 다녀왔습니다. 소마미술관 1관 소마미술관 개관 20주년을 기념하여 드로잉의 장르적 특성을 깊이 있게 이해하고, 예술가의 드로잉을 통해 삶의 철학을 살펴보는 전시 <드로잉, 삶의 철학을 그리다>를 소개합니다. 전시 기간 : 2024년 4월 19일 - 8월 25일 관람 시간 : 화 - 일 (10:00-18:00) 관람료 : 성인 5,000원 청소년 4,000원 어린이 3,000원 주차 : 1시간 무료 전시는 '예술가의 삶 그 자체'라는 관점에서 드로잉의 폭넓은 가능성을 살펴보고자 하였다. 작품세계가 명확하게 구축된 중견 작가를 선정하여 과정이자 완성작의 드로잉, 회화 및 입체로의 변용, 인터뷰 영상까지 작가에 대한 심도 있는 연구를 기반으로 전시를 구성하였다. 창작의 시작이 된 드로잉부터 최종 작품 결과물까지의 변화 과정을 조망함으로서 자연스럽게 작가의 철학이 드러나도록 하였다. 최재혁 소마미술관 큐레이터 이배 이배 Lee Bae 불로부터-24 From the fire-24 2600x1300cm 소나무숯, 검정끈 묶음 Pine charcoal, bundle of black straps 2010 이배 아크릴매체 Acrylic Medium 194x260cm, 아크릴, 2023 붓질-29 Brushstroke-29 260x170cm, 먹, Ink, 2023 김명숙 김명숙 Kim Myungsook 모네 Claude Mone...

전시 기간 : 2023년 4월 6일(목) - 8월 27일(일) 관람 시간 : 화-일(10:00-19:00, 입장마감 18:00) 입장료 : 개인 : 성인(만19-64세) 15,000원, 청소년 ·어린이(만5-18세) 9,000원 * 문화가 있는날(매월 마지막주 수요일) : 기본요금에서 40%할인 주차 : 10분당 600원 전시 개요 [전시개요] 이번 전시는 굴곡의 근대화 과정에서 한국이 서구적 조형 어법을 본격적으로 수용한 1920년대부터 문화적 대변환의 계기가 된 1988년 서울올림픽에 이르기까지 근현대 미술의 전개 과정을 조망하는 자리다. 외세, 식민, 해방, 전쟁, 분단의 질곡을 딛고 일어선 우리 그림. 우리 조각의 진정한 얼굴을 '스스로 그리고 '스스로 새기는' 전시다. 이러한 취지로 한국 근현대미술을 대표하는 25인 작가들의 작품 159점을 만날 수 있다. 한국미술의 자생성, 주체성의 혈액을 5개의 소주제로 나누어 전시한다. 1. 민족적 향토적 소재의 화풍으로 가열한 자기 정체성 찾기에 천착했던 <우리 땅, 민족의 노래> 2. 아방가르드 정신으로 동시대의 새로운 표현양식을 추구한 <추상, 세계화의 도전과 성취> 3. 주류 미술사에서 소외되었던 여성 <여성, 또 하나의 미술사> 4. 북한을 포함한 해외 이주 작가의 미술을 새로운 담론으로 재조명해 21세기 한국미술의 외연을 확장하는 <디아스포라, 민족사의 여백> 5. 수적 열세...

작가명 : 백남준(paik, Nam.jun) 제작년도 : 2001년 소장일자 : 2001.04.15 크기 : 30X1.0X28 (m) 재질 : 레이저(Laser), 분수(Fountain) 작품출처 : 비디오아트홀 작품구입(Purchased from Video Art Hall) 작품위치 : 몽촌해자(Mong Chon Moat) 상영시간 : 매주 금, 토요일. 주 2회 운영 - 9~10월 : 19:00 (소마미술관 운영시간 고려 시간조정) 소요시간 : 1회 상영 시 약 10분08초 (상영시간이 10분 내외인 점을 고려한 30분 반복상영운영) 작품내용 : 올림픽과 스포츠 이미지, 대한민국의 건,곤,감,리 표현 [작품 특성] 올림픽공원 내 몽촌해자 수변 무대 앞에 설치된 '올림픽 레이저 워터스크린 2001'은 백남준 유일의 야외 설치 레이저 작품으로, 올림픽의 상징인 오륜마크와 태극기의 4궤(건·곤·감·리) 문양, 하늘을 운행하는 별들의 움직임과 그 흔적들을 소재로 하고 있다. 분수를 스크린 삼아 첨단과학기술인 레이저로 구현되는 선들의 향연은 자연(물)과 기술(레이저)의 조화라는 아름다운 무대를 연출해낸다. 이 작품을 통해 백남준은 인류의 번영과 화합, 평화와 공존, 특히 한반도와 한민족의 공동 번영에 대한 염원을 현란한 빛과 조명, 수막분수의 리듬에 담아냄으로써 축제분위기를 연출하였다. (백남준과 노만 발라드의 협력작품 2001/2012)...

소마미술관 2관 위치를 잘 몰라서, 조금 헤맸다. 2관은 1관에서 조금 걸어 나와서 앞에 보이는 엘리베이터를 타고 지하 1층으로 내려가면 된다. 전시장소 : 소마미술관 2관 주소 : 서울 송파구 위례성대로 51 전화번호 : 02-425-1077 운영시간 : 화 - 일 10:00-19:00 주차 : 10분 이내 무료, 10분당 600원, 1일 최대 요금 20,000원 제목 : 뒤뷔페전 그리고 빌레글레 기간 : 2022.10.01 (토) ~ 2023.01.31 (화) 장소 : 소마미술관 2관 지하 1층 작가 : 장 뒤뷔페, 자크 빌레글레 시간 : 10:00~19:00(입장마감 18:30) / 휴관일 없음 <관람료> 개인 : 성인(만 19~64세) 20,000원, 초중고생 17,000원, 유아(36개월 이상) 14,000원 단체 (10명 이상): 10% 할인 무료 및 할인 대상(증빙자료 제출 시) : 장애인(동반 1인), 국가유공자, 만 65세 이상 50% 할인 * 문화가 있는 날(마지막 주 수요일) : 50% 할인 얼리버드(50%) 티켓을 미리 구매 완료 What matters in a technique is to not control it. 포토존이 마련되어 있었다. 쿠쿠바자 환하게 빛나는 고독(계획된 그림) 1974년 10월 Marker (couleurs) sur bristolleger (découpé et collé sur papi...

프로그램 안내 서울시립미술관은 미술에 관심이 있는 시민을 대상으로 미술이론과 미술관의 의제 등을 탐구하는 SeMA 아카데미를 운영하고 있습니다. 올해에는 전관 소장품 전시 개최와 연계하여 SeMA 소장품을 매개로 서양현대미술사를 소개해 보는 시간을 마련하였습니다. 2024년 9월 기준, 6,158점의 소장품 중 '해외 대표 작 가'의 작품은 국제적 미술관으로 발돋움하고자 했던 서울 시립미술관 수집의 역사와 발자취를 살펴볼 수 있는 요소입니다. 특히 이번 강의에서는 2000년대 수집된 작품 10점을 매개로 동시대 미술의 초석을 마련하였던 1960-80년대 서양현대미술사를 살펴보고자 합니다. 강연 일시 : 2024. 10.30 (수)~ 2024. 11. 27.(수), 14:00~15:30 [기간 내 총 5회] 강연 장소 : 서울시립미술관 서소문 본관 지하 1층 세마홀 진행강사 : 박윤조(이화여자대학교 미술사학과 박사) 모집 안내 • 모집 기간 : 2024년 10월 4일(금)~ 10월 18일(금) • 모집 대상 : 성인 • 모집인원 : 150명(선착순 모집) • 신청방법 : 서울시립미술관 홈페이지 '참가 신청' 탭 클릭 > 구글 폼 접수 ➡️ 신청하기 • 수강생 발표 : 2024년 10월 23일(수), 개별 문자 발송 예정 * 자세한 사항은 서울시립미술관 홈페이지에서 확인하실 수 있습니다. SeMA - 교육 상세 바로가기 교육 안내 서울시...

서울시립미술관에서 2024년 기관 의제 ‘연결'을 장르적, 매체적, 시간적, 사회적 측면에서 고찰하는 대규모 소장품 주제 기획전 < SeMA 옴니버스 >가 개최 중입니다. 하나의 주제를 중심으로 독립된 단편들을 엮어내는 이야기 형식인 옴니버스를 차용하여 《끝없이 갈라지는 세계의 끝에서>(서소문본관), 《나는 우리를 사랑하고 싶다>(북서울미술관), 《제9행성>(남서울미술관), 《아카이브 환상>(미술아카이브)까지 서울시립미술관 4개 관에서 4개의 전시가 서로 다르지만, 긴밀하게 이어집니다. 본 포스팅에서는 서울시립미술관 서소문본관에서 개최 중인 < 끝없이 갈라지는 세계의 끝에서> 전을 소개합니다. 전시 소개 전시 구성 - 올드앤뉴 - 옐로우 블록 - 레이어드 미디엄 - 오픈 엔드 전시 작품 배치도 도슨팅 앱 SeMA - 앱 다운로드 도슨팅앱 다운로드 스마트폰에서 작품 오디오 가이드를 만나보세요. 서울시립미술관 전시 도슨팅을 안내합니다. 서울시립미술관 전시 도슨팅 앱에서는 미술관 관람객의 전시에 대한 이해를 돕기 위해 전시 및 작품에 대한 설명을 음성(국문, 영문)으로 서비스하고 있습니다. 전시 도슨팅 앱을 다운로드하시면 서울시립미술관 본관 및 분관의 기획전시, 상설전시, 야외조각전시 및 소장품에 대한 도슨트 서비스를 이용하실 수 있습니다. 이용안내 QR코드 스캔하여 보기 전시 도슨팅 앱 첫 화면에서 하단에 있는 QR코드 스캔버튼( )을 ...

서울시립미술관 서소문본관에서는 현재 5개의 전시가 개최 중입니다. 김인순 컬렉션 <일어서는 삶> SeMA 공용공간 프로젝트 《커플링》 SeMA 옴니버스 《끝없이 갈라지는 세계의 끝에서》 천경자 탄생 100주년 기념 《격변의 시대, 여성 삶 예술》 천경자 탄생 100주년 기념 《영혼을 울리는 바람을 향하여》 (상시) 본 포스팅에서는 SeMA 공용공간 프로젝트 《커플링》 전시를 소개합니다. 전시 기간 : 2024년 8월 22일 -11월 17일 관람 시간 : (화–금) 오전 10시–오후 8시 (토 · 일 · 공휴일)오전 10시–오후 7시 《서울 문화의 밤 - 금요일》 (오전 10시–오후 9시) * 관람 종료 1시간 전까지 입장 마감 * 작품 소개는 서울시립미술관 홈페이지 내용을 참고하여 작성하였습니다. 전시 소개 서울시립미술관 SeMA 공용공간 프로젝트 《커플링》 은 서소문본관 파사드를 비롯한 1층 로비 등 공용 공간에 설치되는 유망작가 3인의 공간 커미션 프로젝트로 일상과 자연, 환영과 아이러니와 같은 작업의 화두를 동시대 감수성의 접점에서 풀어낸다. 일상과 예술을 연결하면서도 예술적 (비)쓸모로 전환시키는 공간 프로젝트를 통해 동시대 현대미술의 보다 유연한 확장을 시도한다. 참여작가: 이원우, 장종완, 최수정 작품을 일부러 찾아보려고 하지 않으면, 놓칠 수 있습니다. 잘 찾아보아요^^ 작품 소개 서울시립미술관 홈페이지 이원우 서울시립미...

서울시립미술관에서 개최 중인 《미래긍정: 노먼 포스터, 포스터 + 파트너스》 전시 후반부를 이어서 소개합니다. 전시 전반부는 아래 포스팅에서 소개하고 있습니다. [서울시립미술관] 《미래긍정: 노먼 포스터, 포스터 + 파트너스》 (1) 세계적인 거장 건축가 노먼 포스터(Norman Foster)를 국내에 처음 소개하는 전시 ≪미래긍정: 노먼 포스... m.blog.naver.com 3. 보다 나은 삶을 위한 기술 애플 파크 2009-2017 애플의 창립자인 스티브 잡스와 함께 설계된 애플 파크는 기타르 규모의 부지로, 실리콘밸리 중심부에 위치하여 약 12,000명의 직원을 수용한다. 캘리포니아 경관을 재현한 녹지에 설립된 대형 원형건물은 다양한 분야의 전문인력이 한 지붕 아래에서 소통할 수 있기를 희망한 스티븐 잡스의 요청사항에 대한 결과물이다. • LEED 플래티넘 등급 획득, 넷제로 캠퍼스 • 부지의 80%는 9,000여 그루의 나무로 덮여 있으며 연간 200톤의 CO2를 흡수한다. • 100% 재생 가능 에너지로 구동 • 기존 부지 건물 및 건축 자재의 90%가 재활용되었다. • 철거된 건물 콘크리트의 100%가 건물에 재활용되었다. • 더 건강한 환경과 에너지 절약을 위해 자연 환기 시스템을 강조하는 '숨쉬는 건물'이다. 마스다르 시티 Masdar City 2007-2013 아부다비, 아랍에미리트 Abu Dhabi, United...

세계적인 거장 건축가 노먼 포스터(Norman Foster)를 국내에 처음 소개하는 전시 ≪미래긍정: 노먼 포스터, 포스터 + 파트너스≫를 소개합니다. 서울시립미술관과 포스터 + 파트너스(Foster + Partners)가 공동으로 기획하여 개최 중입니다. 전시는 무료 관람이고, 7월 21일 종료 예정입니다. 전시 소개 세계 전역에서 활동하고 있는 노먼 포스터와 그의 자회사 포스터 + 파트너스의 활약을 보여주는 아시아 최대 규모의 이번 전시는 1960년대부터 현재까지 약 500여 건의 활동 중 미술관, 박물관을 비롯한 문화 예술 공공 건축을 집중 조명하며, 특히 노먼 포스터가 주목해온 지속가능성에 대한 개념에서 시작해 미래를 향하고 있는 거장 건축가의 비전을 아우릅니다. 노먼 포스터 소개 서울시립미술관 전시장을 들어가면, 노먼 포스터, 포스터 + 파트너스의 주요 건축물의 모형들이 전시되어 있습니다. 관람객이 너무 많아서 사진으로 모두 담지는 못했지만 아래에 작품 리스트를 올려놓습니다. 모형들의 자세한 작업 과정을 담은 자료들은 전시장에서 좀 더 자세히 볼 수 있습니다. 전시 구성 전시는 노먼 포스터의 건축 활동에 근간이 되고 철학적 모태가 되는 ‘지속가능성’에 대한 관점에 주목한다. 노먼 포스터, 포스터 + 파트너스의 다양한 건축 실험을 조명하고, 과거와 현재를 잇는 이들의 통찰력을 바탕으로 앞으로 도래할 시간에 대한 사유와 상상력을...

국립현대미술관 서울 지하 1층 2,3,4 전시실에서 개최 중인 <사물은 어떤 꿈을 꾸는가>전을 소개합니다. 전시 소개 국립현대미술관 기간 : 2024년 5월 17일 - 9월 18일 《사물은 어떤 꿈을 꾸는가》는 ‘사물 '을 새로운 시각으로 해석한 주제 기획전이다. 오랜 시간 인간은 사물을 삶을 편리하게 만들어주는 도구로 여기고, 자연에서 원료를 가져와 무언가를 끊임없이 디자인하고 생산해 냈다. 전시는 사물과 물건을 동의어로 생각해 온 오랜 믿음에 도전하며, 상상력 가득한 작품을 경유하여 사물에 관한 흥미로운 질문들을 던진다. 전시에 참여한 작가들은 물질에 대한 조사에서부터 특정 사물의 역사, 그리고 생물학과 같은 전문 지식을 활용하여 사물의 개념을 확장해 줄 사변적인 시나리오를 만들어 낸다. 이 전시는 사물이 물건만을 뜻하지 않을뿐더러 '우리'라는 개념 안에 인간만 있는 것은 아니라고 바꿔 말한다. 이제껏 하지 않았던 사물들의 이야기를 지금 당신에게 건네 보려 한다. 전시 구성 첫째, '사물의 세계'는 사물을 재료나 물질로 해체해 보거나 다른 감각으로 바꾸어 사물이 우리 곁에 있음을 알아차리게 하고, 둘째, '보이지 않는 관계'에서는 사물이 인간의 쓰임을 받는 대상이 아니라 인간의 삶에 지대한 영향을 미치는 중요한 행위자라는 사실을 확인해 본다. 마지막으로 ‘어떤 미래'는 기존의 범주와 시공간을 넘나드는 사물을 경유하여 불가능한 것을...

국립현대미술관에서 개최 중인 한국의 최초 여성 조경가이자 국토개발기사 정영선(1941~)의 반세기에 걸친 작품 세계를 조명하는 개인전을 소개합니다. 전시는 4월 5일 개막하였고, 정영선 조경가님께서 “유키즈”에 출연하셔서 방송을 보고 전시를 관람하려고 계획했다가 생각보다 늦게 다녀왔습니다. 이번 전시는 정영선 조경가님의 1970년대 작업부터 현재 진행형인 프로젝트까지의 조경 활동을 총망라해 파스텔, 연필, 수채 그림, 청사진, 설계도면, 모형, 사진, 영상 등 각종 기록 자료를 한자리에서 조망합니다. 주제별 대표작을 엄선해 익숙한 도시 공간 속 자연적 환경이 설계된 맥락과 고민, 예술적 노력을 드러내고, 이러한 사유와 철학을 조경설계의 직능을 넘어 자연과 더불어 사는 삶을 디자인하는 우리 모두의 이야기로 환원하고자 합니다. <국립현대미술관> 전시 구성 지하 1층 7전시실, 종친부마당, 6전시실에서 교육 프로그램을 진행합니다. 7전시실 전시 안내도 전시 전경 전시 전경 7전시장을 들어가면 정영선 조경가님의 작품의 기록 자료와 주제별 대표작을 사진으로 소개하는 공간 가장 위에서는 대형 파노라마 스크린을 통해 정영선에 관한 다큐멘터리 영화 <땅에 쓰는 시>(감독: 정다운, 2024)가 나오고 있다. 전시 소개 공간에 대한 설명은 국립현대미술관 홈페이지에 있는 전시 브로슈어 내용을 옮겨 소개합니다. 들어가며 Intro 조경은 땅에 쓰는 한 ...

국립현대미술관 서울 제5전시실에서 개최 중인 <가변하는 소장품>전을 소개합니다. 현재 네 개의 전시가 개최중입니다. 5전시실 위치 안내입니다. 전시 소개 국립현대미술관 «가변하는 소장품»은 국립현대미술관의 소장품 가운데 무형의 작품과 비물질로 이루어져 다양한 조건과 가변적 특징을 보여주는 동시대 작품을 소개하는 전시이다. 현대미술에서는 일반적인 회화나 조각과 달리 정확하게 크기를 잴 수 없는 작품의 경우 작품의 크기를 ‘가변크기’라고 설명하기도 한다. 여러 구성 요소와 오브제로 이루어진 설치 작품을 전시장의 크기나 조건에 맞춰 다양한 형태나 구성으로 설치하는 경우, 작품을 설명하는 명제표에 ‘가변설치’라고 기재한다. 이번 전시는 때로는 이해하기 어려운 듯 느껴지는 가변적인 현대미술의 특징과 영구 소장되는 미술관 소장품이라는 특별한 조건을 조합하여 작가의 손을 떠나 미술관에 남겨진 작품 이면의 이야기를 펼쳐 보인다. 전시는 ‘가변하는 관계’, ‘가변하는 크기’, ‘가변하는 장소’ 3개의 주제와 함께 20여 점의 작품을 선보인다. 참여 작가 김홍석, 이주요, 안규철, 왈리드 라드, 권태현, 최이다, 주현욱, 장성건, 최수빈, 박유진, 육근병, 한스 하케, 박찬경, 김소라, 오인환, 이혜인, 코디최, 요게쉬 바브, 패트릭 튜토푸오코, 백남준, 홍승혜, 박홍렬, 종합건축사무소아람광장 <가변하는 소장품> 작품 배치도 작품 소개 전시장에 작품 ...

동시대 한국 현대미술의 ‘오늘’을 가장 가까이서 경험할 수 있는 전시 «올해의 작가상 2023» 선정된 4인의 작가들이 다양한 매체와 주제를 통해 특색 있는 전시를 선보이고 있다. 작가별로 나누어 전시하고 있는 작품들을 이전 포스팅에서 소개하였고, [국립현대미술관] 올해의 작가상 2023 : 갈라포라스-김 2012년 시작한 <올해의 작가상>은 전도유망한 중견 작가들의 지속적인 후원을 통해 한국 현대미술의 ... m.blog.naver.com [국립현대미술관] 올해의 작가상 2023 : 전소정 갈라포라스-김 작가의 작품 소개에 이어, 전소정 작가의 작품을 소개한다. 작가 소개 전소정은 영상, 사운... m.blog.naver.com [국립현대미술관] 올해의 작가상 2023 : 이강승 올해의 작가상 2023 출품 작가 갈라포라스-김, 전소정 작가에 이어 이강승 작가의 작품을 소개한다. 작가 ... m.blog.naver.com 마지막으로 권병준 작가의 작품들을 소개한다. 작가 소개 권병준은 1990년대 초반 싱어송라이터로 음악 경력을 시작하였고, 얼터너티브 록에서부터 미니멀 하우스를 포괄하는 6개의 앨범을 발표했다. 이후 2000년대부터는 영화 사운드트랙, 패션쇼, 무용, 연극, 국악 등 다양한 문화 영역에서 자신의 음악적 재능을 선보였다. 2005년부터 네덜란드에 거주하며 실험적인 전자악기 연구개발기관인 스타임(STEIM)에서 하드웨어...

[국립현대미술관] 올해의 작가상 2023 : 갈라포라스-김 2012년 시작한 <올해의 작가상>은 전도유망한 중견 작가들의 지속적인 후원을 통해 한국 현대미술의 ... m.blog.naver.com [국립현대미술관] 올해의 작가상 2023 : 전소정 갈라포라스-김 작가의 작품 소개에 이어, 전소정 작가의 작품을 소개한다. 작가 소개 전소정은 영상, 사운... m.blog.naver.com 올해의 작가상 2023 출품 작가 갈라포라스-김, 전소정 작가에 이어 이강승 작가의 작품을 소개한다. 작가 소개 이강승은 LA와 서울을 기반으로 다학제적인 프로젝트를 진행하는 작가이다. 작가는 초국가적인 퀴어 역사의 유산, 그 중에서도 퀴어 역사와 미술사가 교차되는 지점에 관심을 두고 있다. 이강승의 작업은 LA 해머 미술관(2023)을 비롯해 파리 팔레 드 도쿄(2023), 암스테르담 드 아펠(2023), 뉴욕 휘트니 미술관(2022), 국립현대 미술관(2020), 뉴욕 PARTICIPATION INC(2019) 등 여러 국제적인 미술관 전시에서 선보인 바 있다. 최근 LA 빈센트 프라이스 미술관(2023), 갤러리 현대(2021), 커먼 웰스 앤 카운슬(2021) 등에서 개인전을 진행 하였으며, 뉴욕 뉴 뮤지엄 트리엔날레(2021), 13회 광주 비엔날레(2021) 전시에도 참여하였다. 이강승의 작업은 뉴욕 솔로몬 구겐하임 미술관, LA 카운티 미...

일민미술관이 주목하는 세 명의 작가를 선정해 개인전을 선보이는 기획전 《이마 픽스, IMA Picks 2024》를 소개합니다. 전시 기간 : 2024.8.30(금)-11.17(일) 전시 장소 : 일민미술관 1, 2, 3전시실 및 프로젝트 룸 관람시간 : 화-일요일 오전 11시-오후 7시 관람료 : 일반 9,000원(학생 7,000원, 만 24세 이하 학생증 소지자) 도슨트 프로그램 : 금·일요일 오후 3시, 각 40분 소요, 현장 참여 주차: 동아미디어센터 주차 시 10분당 1,000원 주차공간이 협소하니 대중교통을 이용해 주시기 바랍니다. 문의 : 02-2020-2050 / info@ilmin.org 《 IMA Picks 》는 2018년에 시작되어 올해로 3회를 맞이하였습니다. 차재민, 백현진, 김민애 세 작가의 개인전으로 미술관 1,2,3층에서 각각 만나볼 수 있습니다. * 작품의 설명은 배포된 전시 브로슈어 내용을 옮깁니다. 차재민 : 빛이야기 차재민 / Jeamin Cha(@jeamin.cha) • Instagram 사진 및 동영상 팔로워 2,114명, 팔로잉 1,300명, 게시물 193개 - 차재민 / Jeamin Cha(@jeamin.cha)님의 Instagram 사진 및 동영상 보기 www.instagram.com 〈광합성하는 죽음>을 위한 연구 1 Study for 'Photosynthesizing Dead in War...

광고성 댓글 삭제하려다가, 일민미술관 전시포스팅 삭제해버려서 멘탈이 완전 나가버렸네요 ㅜㅜㅜ 내용이 너무 많아서 다시 작성할 엄두가 안나는데, 멘탈을 부여잡고 다시 시작해봅니다. ㅎㅎ 댓글과 공감해주신분들 죄송합니다.;;; 일민미술관도 좀처럼 인연이 잘 닿지 않은 곳이어서 그동안 자주 방문하지 못했다. 이웃님(로즈베리)의 포스팅을 보고 꼭 다녀와겠다고 기억하고 있었다. 전시 기간 : 2023년 4월 14일 - 6월 25일 관람 시간 : 화 - 일 11:00 - 17:00 관람료 : 성인 7,000원 학생 5,000원 미취학아동 무료 할인안내 : 문화가 있는 마지막 수요일 50% 할인, 수요일 점심시간 직장인 무료 주차 : 동아미디어센터 주차시 1시간 무료, 이후 10분당 1,000원 문의 : 02-2020-2050 <히스테리아 : 동시대 리얼리즘 회화>전은 동시대 작가 13인의 작업을 통해 회화의 '리얼한 경향을 살피고 이를 독자적인 한국 미술의 계보에서 조망한다. 전시가 다루는 리얼리즘은 객관적이고 실증적인 태도로 작가에 의해 성립하는 세계 인식표현의 방식이다. 리얼리즘 회화는 재현과 재현의 대상을 일치시키기 위해 노력하는 동시에 현실을 이루는 사건과 사물을 균질하게 인식하고자 한다. 또 이에 기반한 형상적(figural) 그리기를 통해 그리는 대상을 역동적인 힘 속에, 때로는 촘촘한 감각의 연결망 속에 놓인 객체로 대면한다. 점·...

마이아트뮤지엄에서 개최 중인 스웨덴국립미술관 컬렉션전 <새벽부터 황혼까지>전을 소개합니다. 제1장 <혁신의 새벽, 스칸디나비아 예술의 새로운 빛> [마이아트뮤지엄] 새벽부터 황혼까지 : 스웨덴 국립미술관 컬렉션 (1) 삼성동에 위치한 마이아트 뮤지엄에서 스웨덴-대한민국 수교 65주년을 기념하여 개최되는 스웨덴국립미술관... m.blog.naver.com 제2장 <자유의 정오, 북유럽 여성 화가들의 활약> 제3장 <거대한 황혼, 북유럽 상징주의와 민족 낭만주의>를 먼저 소개하였고, [마이아트뮤지엄] 새벽부터 황혼까지 : 스웨덴 국립미술관 컬렉션 (2) 전시는 Chaper 별로 나누어 소개하고 있습니다. <제1장 혁신의 새벽, 스칸디나비아 예술의 새로운 빛&g... m.blog.naver.com 제4장 <아늑한 빛, 북유럽 가정과 실내 풍경>을 소개합니다. 제4장 아늑한 빛, 북유럽 가정과 실내 풍경 19세기 말 실내는 인기 있는 모티프로 부상하여 촛불에 비친 동료, 실내 풍경, 초상화, 사교 장면을 자주 묘사하였다. 희미한 빛의 표현은 공간을 더욱 아늑한 분위기로 만들면서도 상대적으로 북유럽 특유의 어두운 외부 경치를 강조하는 효과를 주었다. 19세기 중반, 국민국가 개념이 확립되면서 민족문화와 역사를 정립하는 것이 중요해진 가운데 농민의 소박한 삶과 지역 특수성이 자연스럽게 반영된 '집'이라는 모티프는 민족 낭만주의 운동에 부합하였다...

전시는 Chapter 별로 나누어 소개하고 있습니다. <제1장 혁신의 새벽, 스칸디나비아 예술의 새로운 빛>은 아래 포스팅에서 소개하였고, [마이아트뮤지엄] 새벽부터 황혼까지 : 스웨덴 국립미술관 컬렉션 (1) 삼성동에 위치한 마이아트 뮤지엄에서 스웨덴-대한민국 수교 65주년을 기념하여 개최되는 스웨덴국립미술관... m.blog.naver.com 제2장, 3장의 작품을 소개합니다. 제2장 자유의 정오, 북유럽 여성 화가들의 활약 북유럽 여성 화가들의 자유와 시대정신이 반영된 작품을 다루고, 예술가로서의 삶을 지속시키기 위한 각고의 노력이 수반되어 발전된 회화를 살펴본다. Elisabeth Keyser 엘리자베스 카이저 Self-Portrait, 1880 자화상, 1880 1880 캔버스에 유채 Oil on canvas 65.5 x 82 cm Nationalmuseum Stockholm 엘리자베스 카이저는 초상화로 성공을 거두었던 스웨덴의 여성 화가이다. 1874년부터 4년 동안 스톡홀름 왕립 미술 아카데미에서 수학하였고, 학업을 마친 뒤에는 1889년까지 파리에서 그림을 공부하며 살롱 전에 수차례에 걸쳐 작품을 출품하였다. 그녀는 스웨덴으로 돌아온 후 프랑스에서의 경험을 바탕으로 스톡홀름에서 미술학교를 운영하며 여성들을 가르치고 화가를 양성하기도 했다. 카이저의 본 자화상은 파리에서 그려졌다. 작품 속에서 카이저는 강렬한 존재감을 보...

삼성동에 위치한 마이아트 뮤지엄에서 스웨덴-대한민국 수교 65주년을 기념하여 개최되는 스웨덴국립미술관 소장품전 <새벽부터 황혼까지>를 소개합니다. 전시 관람 전, 북유럽 미술가들에 대해서 알고 싶어서 책도 몇 권 읽고 기대하고 있었는데, 얼리버드 예약해둔 티켓 기간이 지나서 놓치고, 다시 예약하여 6월 말까지 관람 가능한 티켓으로 여행 가기 전에 아슬아슬 다녀왔습니다. 전시 개최 초기 예약을 하여도 입장부터 대기가 있다는 글들이 많아서 조금 느긋하게 생각하고 있었는데, 전시장 입구는 한산했습니다. 포토존이 마련되어 있어서, 입장하기 전 사진부터 찍어봅니다. 예매를 확인받고, 두근두근 설레는 마음으로 입장합니다. 전시 소개 전시는 19세기에서 20세기로의 전환기에 북유럽 국가에서 두드러진 예술 발전과 북유럽 특유의 화풍이 정립된 배경을 조명합니다. 새로운 회화 실험과 전시 기회를 갈망하며 프랑스 파리로 향했던 북유럽 예술가들은 고국으로 귀향한 후, 프랑스 인상주의 화풍을 무조건적으로 따르기보다는 북유럽 지역 모티프와 정서가 가미된 일상의 풍경이나 사람을 그리면서 북유럽 특유의 화풍을 확립했다고 합니다. 전시명 '새벽부터 황혼까지'는 '동이 튼 예술적 혁신이 예술적 성숙의 황혼기와 민족 낭만주의로 무르익을 때까지'라는 상징을 내포합니다. 한국에서는 생소한 북유럽 미술과 스웨덴 예술을 스웨덴 국민 화가 칼 라르손을 포함하여 한나 파울리, ...

솔거미술관을 가기 위해 경주엑스포대공원으로 들어간다. 경주엑스포대공원 입장권으로 솔거미술관 입장을 한다. 미술관만 입장할 수 있는 입장권이 따로 있으면 어떨까 생각해 보았다. 솔거미술관이 경주엑스포대공원 가장 안쪽에 있어서 가는 길에 건물 외관이 인상적인 경주엑스포 기념관을 잠깐 둘러 보았다. 주상절리를 형상화한 비탈면과 대릉원을 모티브로 한 건축가 쿠마 켄고가 설계한 곳이다. 엑스포기념관에는 백남준의 <백팔번뇌>와 방&리의 <초월> 작품도 만나볼 수 있다. 백남준의 <백팔번뇌> 작품은 현재 가동을 중지하고 작동했을 당시의 작품을 영상으로 보여주고 있었다. 경주타워에서 내려다 본 경주엑스포기념관 엑스포 기념관을 나와서 아직 만개는 아니지만 아름다운 장미원에서 사진도 찍으면서 솔거미술관으로 향했다. 현재 솔거미술관에서는 노은님 작가의 <나, 종이, 붓> 전시와 박대성 작가의 <코리아 판타지>전이 개최중이다. [경주 솔거미술관] 나, 종이, 붓 - 노은님 개인전 이웃님들 블로그를 통하여 현재 평창동 가나아트센터에서 개최중인 노은님(Eun Nim Ro, 1946-2022) 작가... blog.naver.com 경주솔거미술관은 2008년 한국화의 거장 소산 박대성 화백이 작품 기증 의사를 밝히면서 건립이 추진되었다고 한다. 신라시대 화가 솔거(率居) 이름을 따 '경주솔거미술관'으로 2015년 8월 문을 열었다. 경상북도와 경주시가 지원한 최...

이웃님들 블로그를 통하여 현재 평창동 가나아트센터에서 개최중인 노은님(Eun Nim Ro, 1946-2022) 작가의 추모전 소식을 접하였는데, 마침 경주 방문기간에 솔거미술관에서도 전시가 있어서 다녀오게 되었다. 솔거미술관은 경주엑스포공원 제일 안쪽에 자리하고 있다. 현재 박대성 작가와 노은님 작가의 전시가 개최중이다. 경주타워를 지나서 뒷쪽에 미술관 이정표가 보인다. 계단을 올라간다. 안내표시가 계속 있어서 길 잃을 염려도 없다.^^ 솔거미술관 둘레길에 전시된 조각 작품들 안내판이 있다. 솔거 미술관 입구로 가는 길목에서 첫 조각 작품을 만났다. 작품의 제목을 보기전에 착지일까? 도약일까? 의견이 분분했다. 제목은 아래에 ㅎㅎ 작가 : 김형태 (Kim, Hyong-Tae) 명제: 도약 21C (A leap for the 21st Century) 재료: 청동, 거창석 (Bronze, Stone) 규격: 210×70×155cm 새천년을 맞이하여, 기나긴 어둠을 떨치고 새아침을 맞이하는 엄숙함과 새로운 의지를 강인한 남성의 형상을 통해 표현. 방문한 날 날씨가 너무 좋았다. 푸른 하늘과 초록의 나무와 잔디 그리고 모던한 느낌의 미술관 승효상 건축가의 설계로 세워진 미술관이다. 위에서 본 솔거미술관 (출처 : 홈페이지) 미술관에 대한 설명은 박대성 작가 전시 포스팅에서 좀 더 자세하게 볼 수 있다. [경주 솔거미술관] 코리아 판타지 - ...

차가운 바람이 조금은 잦아들던 날, 석천 호수를 찾았습니다. 초겨울의 서늘함이 내려앉은 호수에 미처 떨어지지 않은 단풍잎의 선명한 색감이 아직은 가을을 느끼게 합니다. 석촌 호수의 가을의 정취를 느끼며, 문화실험공간 호수에서 개최 중인 <청년작가 공모 전시 : 순간의 재현 >을 관람 다녀왔습니다. 전시 소개 이번 전시는 2024년 청년 작가 전시 공모의 세 번째 전시 <순간의 재현>이다. 두 작가가 포착한 순간에 대한 재현으로 작가의 시선을 함께 들여다볼 수 있는 전시를 구성했다. 도현지 작가는 여행하며 햇살에 비친 바다를 바라볼 때 한결같은 바다의 모습에서 일깨워진 자기 감각을 화면 위에 생생히 담아낸다. 이민혜 작가는 동물권에 대해 고민하여 작품에 재현하는 작가로, 특히 아쿠아리움(Aquarium)의 대형 수조를 바라보며 느낀 시각적 아름다움과 그 안에 갇힌 물고기들에 대한 연민을 재현하며 '조합된 충돌하는 감정'을 가장 인간다운 것으로 생각하며 표현한다. 두 작가가 재현한 순간의 자연을 관람하며 작품 속에 표현된 자연 속 대상에 대한 자기 생각을 정립해 보길 바란다. 작가 소개 : 도현지, 이민혜 도현지(@painting_do) • Instagram 사진 및 동영상 팔로워 1,118명, 팔로잉 575명, 게시물 68개 - 도현지(@painting_do)님의 Instagram 사진 및 동영상 보기 www.instagram.com ...

문화실험공간 호수에 새로운 전시가 개최되고 있어서 석촌호수 산책 갔다가 들러보았습니다. 신진 예술가 공모 전시 <바라 봄>에서 박현욱, 최형인 2인의 작가님들의 작품을 만나 볼 수 있습니다. 박현욱 작가는 자신의 소유물에 대한 기록과 동시에 물건들을 정리할 때 떠나보내는 상실감 등을 작품에 담고 있습니다. 자신의 소유물들을 캔버스 위 원고지를 연상시키는 줄 사이에 채워 넣으며 작별과 애도의 마음을 표현한다고 합니다. 최형인 작가는 주변의 작은 동물을 관찰하고, 동물들의 숨소리에 집중하여 자신 또한 살아있음을 자각한다고 합니다. 작가의 이런 경험과 감각을 작품을 통해 공유하고자 합니다. 문화실험공간 호수는 석천 호수에 위치하고 있어서, 전시장 내 창문을 통해 아름다운 계절의 변화를 느낄 수 있어서 전시 관람도 하고, 잠시 동안 휴식의 시간을 가지며 풍경을 즐기기에 최적의 장소입니다. 전시 소개 최형인 최형인 Hyeongin Choi(@maruenu_studio) • Instagram 사진 및 동영상 팔로워 211명, 팔로잉 23명, 게시물 63개 - 최형인 Hyeongin Choi(@maruenu_studio)님의 Instagram 사진 및 동영상 보기 www.instagram.com 수우 2023 50X40(cm) 장지에 채색 birds of a feather flock together 2023 30X30(cm) 장지에 먹과 채색 숨...

석촌 호수가 벚꽃 명소인데, 벚꽃을 보기에는 아직 이른 감이 있네요~ 석촌호수에 위치한 <문화실험공간 호수>에서 개최되었던 김영서, 신지현, 심현지 3인 전 신진 예술가 공모 전시 <고운 기록>을 소개합니다. 전시는 3월 24일 종료되었습니다. 전시 소개 문화실험공간 호수 <고운 기록> 전시는 한국화를 주로 작업하는 3인의 작가의 기록을 들여다봅니다. 현재를 살아가며 잊거나 놓친 지점을 애정 어린 시선으로 바라보고 하루하루를 소중하게 생각하는 작가들의 생각이 작품 전반에 스며들어 따스함과 익숙한 정취로 표현됩니다. 전시 전경 작품 소개 Hyunji Shim(@artisthj3) • Instagram 사진 및 동영상 팔로워 438명, 팔로잉 448명, 게시물 126개 - Hyunji Shim(@artisthj3)님의 Instagram 사진 및 동영상 보기 www.instagram.com 치유산수도 2023 116.8x91(cm) 캔버스에 과슈 알록달록 아름다운 산수를 즐기는 강아지의 모습이 여유롭네요^^ 현대와 과거가 공존하는듯한 풍경 속에 강아지들은 모두 다른 곳을 응시하고 있습니다. 무엇을 보고 있는 걸까요? 부분 확대 부분 확대 심현지 작가님의 다른 기법과 분위기의 작품들입니다. 작품의 분위기가 달라서, 다른 작가님의 작품인 줄 알았습니다. 길가에 피어있던 꽃_자화상 2023 53x45 5(cm) 혼합재료 버들 산수 2024 27...

잠실 석촌호수에 위치한 문화실험공간 호수에 다녀왔다. 전시도 관람하고 호수가 내려다보이는 전망도 즐길 수 있는 멋진 공간이다. 문화실험공간호수 전시 일정이 맞는다면, 근처에 가면 꼭 들르는 곳이다. 문화실험공간 호수 옆으로 난 길을 따라 올라가면, 반대편에 전시장 입구가 있다. 입구에는 셰퍼드 페어리의 벽화가 그려져 있고, 회화 작품도 만날 수 있다. 송기재 AnyWhere 130.3x162 oil on canvas 2020 유감스러운 일상과 일말의 시발점 토끼탈을 쓴 현대인은 제 소리를 낼 수 없는 불안한 존재임과 동시에 새로운 세상에 대한 호기심 가득한 존재이다. 소외되지 않게 자신의 일상을 노출하며 타인의 시선에 무감각해지는 모습을 토끼의 성대처럼 퇴행적 진화를 겪고 있는 모습으로 표상한다. 안내데스크 전시장 내 창문으로 보이는 뷰 전시 기간 : 2024년 1월 3일 - 2월 8일 관람 시간 : 화-일(10:00-18:00) 참여 작가 : 권유정, 이정태 무료 전시 전시 소개 전시 뷰 작가 소개 leejeungtae.official : 네이버 블로그 당신의 모든 기록을 담는 공간 m.blog.naver.com Youjeong Kwon 권유정(@ykwon.art) • Instagram 사진 및 동영상 팔로워 291명, 팔로잉 614명, 게시물 37개 - Youjeong Kwon 권유정(@ykwon.art)님의 Instagram 사...

주소 : 서울 송파구 송파나루길 256, 2호선, 8호선 잠실역 3번 출구에서289m 운영시간 : 9:30 - 20:00 (월요일 휴무) 석촌호수에 위치하고 있다. 전시장(2층), 쿠킹스튜디오(3층)등 '문화실험공간'이라고 한다. 건물의 외벽에 <셰퍼드 페어리>의 벽화가 그려져 있다. 이번 <롯데뮤지엄>의 전시를 계기로 벽화를 그렸는지... 궁금하다. PARADISE IN THE CITY 도심 속 파라다이스 전시기간 : 2022년 7월 12일 - 9월 8일 참여작가 : 송유주, 김지원, 안명현, 황다연 마음 한편에 자신만의 파라다이스를 잠시 떠올려보세요. 한가로운 한때를 즐기고 있다거나 편안하고 여유로움을 느끼는 소소하지만, 행복한 순간에 마주한 공간, 장면, 생각 어떤 형태든 좋습니다. 이번 전시는 작가들의 파라다이스가 담겨있습니다. 바다 위를 여유롭게 유유자적하는 사람들의 모습, 조각상과 야자수 나무가 있는 수영장 전경, 계절의 변화에 따라 달라지는 자연의 풍경, 우리 일상 속에서 소소하게 마주하는 휴식의 시간. 당신이 꿈꾸는 파라다이스는 어떤 모습인가요?? 빠르게 흘러가는 일상의 순간 속에서 도심 속 가까운 공간에서 잠시나마 한숨 고르고 휴식을 취하며 느긋함을 마주하기를 바라며, 문화실험공간 호수에서 따뜻한 색감의 작품을 보며 아무 걱정 없이 자유롭게 자신만의 낙원을 꿈꿔 보시기 바랍니다. 일상에 작은 행복이 되기를 바라며, 도...

* 본 포스팅은 소정의 원고료를 지원받아 직접 관람하고 작성한 글입니다. 이전 포스팅에서 전시의 전반부 I. 카라바조의 예술적 뿌리를 찾아서 II. 카라바즈와 거장들의 작업실 III. 정물화의 변모 작품을 소개하였습니다. 빛의 거장 카라바조 & 바로크의 얼굴들 (1) 예술의전당 한가람미술관에서 개최 중인 2024년 한•이 수교 140주년을 기념하는 기획전시 <빛의 거장 ... m.blog.naver.com 이번 포스팅에서 전시 후반부의 작품 소개를 이어갑니다. IV. 온건한 고전주의 17세기에는 자연을 연구하는 방식이 카라바조의 자연주의와 카라치의 고전주의로 나뉘었다. 동시대인들은 절대적인 천재 카라바조 못지않은 인물로 안니발레 카라치를 꼽으며, 그를 '신 라파엘로'라 칭송했다. 안니발레 카라치의 고전주의 회화 개혁은 제자들을 통해 널리 퍼져 나갔다. 그는 코레조의 환상적인 색채, 티치아노의 명암법, 라파엘로의 로마 시기 작품에서 나타난 웅장함, 그리고 고대 예술의 장엄함을 되살려 아름다움의 보편적 이념을 추구했다. 카를로 사라체니 Carlo Saraceni 성 카를로 보로메오 Saint Charles Borromnco c. 1612 - 1615 맨버스에 유채/ Oill on canvas 56x 51 cm 로마. 개인 소장/ Rome, Prvate Collection 조반니 프란체스코 바르비에리 (구에르치노) Giovanni Fran...

예술의전당 한가람미술관에서 개최 중인 2024년 한•이 수교 140주년을 기념하는 기획전시 <빛의 거장 카라바조 & 바로크의 얼굴들> 프리뷰 소식을 이전 포스팅에서 하였습니다. [예술의전당 한가람미술관] 빛의 거장 카라바조 & 바로크의 얼굴들 (프리뷰) 예술의전당 한가람미술관에서 11월 9일 개막하는 <빛의 거장 카라바조 & 바로크의 얼굴들> 전시... m.blog.naver.com 본 포스팅에서는 전시된 작품을 소개합니다. (* 작품 소개는 캡션 내용을 옮깁니다.) 전시장 입구의 설치된 카라바조의 테네브리즘(enebrism 기법이 돋보이는 <성 마태오의 소명 The Calling of Saint Matthew〉 작품에서 영감을 받아 화면 속 빛'과 '어둠'을 전시장으로 옮겨와, 명암 대비 효과를 통한 극적인 순간을 직접 느낄 수 있는 공간을 구성했습니다. 카라바조 그리고 그의 시대 불과 40년이 채 되지 않는 생애 동안, 카라바조는 당대 바로크 회화에 큰 혁명을 일으켰으며, 마치 영화의 한 장면처럼 놀라울 만큼 현대적이고 "사실적인 회화"를 개척했다. 열정적이고 대담했던 카라바조는 로마의 거리와 선술집에서 만날 만한 인물들을 화폭에 담아 성경 속 이야기를 재현했고, 기존의 표현 방식을 뒤집고 계층 구조에 도전하는 대담함을 보였다. 어두운 배경 속에서 드러나는 반신 초상화들은 당시뿐만 아니라 오늘날에도 깊은 감동을 주며 강렬한 의미를...

예술의전당 한가람미술관에서 11월 9일 개막하는 <빛의 거장 카라바조 & 바로크의 얼굴들> 전시의 VIP 오프닝 (프리뷰) 행사에 다녀왔습니다. 한가람미술관 2층에서 개최되는 <빛의 거장 카라바조 & 바로크의 얼굴들> 전시의 오프닝 행사 준비로 분주한 모습입니다. 프리뷰 행사에는 전시 주최이자 기획사 대표, 주한 이탈리아 부대사, 주한 이탈리아 문화원 부원장, 피에르루이지 카르파노 큐레이터, 구이도 로디치 코디네이터 등 국내외 인사들이 참석하여 진행되었습니다. 개막행사가 끝나고, 호정은 큐레이터의 전시해설 투어가 있었습니다. 전시는 인트로 와 6개의 섹션으로 구성되어 있습니다. 이번 포스팅에서는 전시장 전경 위주로 소개합니다. 자세한 작품 소개는 이후 포스팅에서 소개할 예정입니다. 들어가며 전시장을 들어가면, 창문에서 빛이 들어오는 작은방이 있습니다. 빛과 어둠의 대비로 카라바조의 기법을 전시장으로 옮겨와 관람객들이 극적인 순간을 느낄 수 있도록 구성하였습니다. 놓치지 마시기 바랍니다. 카라바조 그리고 그의 시대 Caravaggio and His Time 오늘날 일명 카라바조로 널리 알려진 미켈란젤로 메리시(Michelangelo Merisi)는 1571년 밀라노에서 태어났다. 가족이 살았던 마을의 이름을 따서 "카라바조"라는 이름으로 불리게 되었다. 성격이 급하고 다혈질이었던 그는 종종 싸움과 범죄에 휘말렸고, 그로 인해 도망자의 ...

예술의전당한가람미술관 1층, 제2전시실에서 개최 중인 노마 작가의 개인전 <달빛 등불 하나>를 소개합니다. 지난주에 다녀왔는데, 현재는 종료된 전시입니다. 노마 작가의 특유의 감각으로 애니메이션의 한 장면 같은 분위기로 일상의 순간들을 환상적인 모드로 변화시키는 작품들에 푹 빠졌던 시간이었습니다. 관람 정보 전시 기간 : 2024년 10월 22일(화) - 10월 30일(수) 관람 시간 : 10:00~ 19:00 (※ 매주 월요일 휴관) 전시 장소 : 한가람미술관 제2전시실 무료 관람 작가 소개 𝐍𝐎𝐌𝐀(@noma.dic) • Instagram 사진 및 동영상 팔로워 246K명, 팔로잉 227명, 게시물 904개 - 𝐍𝐎𝐌𝐀(@noma.dic)님의 Instagram 사진 및 동영상 보기 www.instagram.com 전시 작품 소개 작품 바로 옆에 설명이 함께 전시되어 있어서 읽으면서 감상하였습니다. 고양이의 깃털 Water Color (Gouache) on Paper 햇살에 사라지는 파도거품처럼 그리움도 그러하길. 흔적은 남아 물결처럼 일렁이겠지만 그 자리에 따뜻한 햇살이 내려앉길. 다 함께! Water Color (Gouache) on Paper (Printing) 반짝이다 Water Color (Gouache) on Paper 고요 속, 하늘 가득 반짝이던 별들이 조용히 물 위로 내려앉아요. 시간이 멈춘 이 찰나의...

10년간의 짧은 화가생활 동안 반 고흐가 남긴 불후의 명작들을 한자리에 모은 국내 단독 회고전 <불멸의 화가 반 고흐 ( THE GREAT PAOS ON VAN GOGH)>전이 2024년 11월 29일에 개막합니다. 전시 관람 정보와 마지막 얼리버드 티켓 정보를 소개합니다. 1차 수퍼 얼리버드(35% 할인)이 15,600원 티켓 이용기간 - 2024년 12월 31일까지 라스트얼리버드 (30%)는 16,800원 티켓 이용기간 - 2025년 2월 9일까지 입니다. 티켓 이용에 참고하시기 바랍니다. 관람 안내 전시장소 : 예술의전당 한가람미술관 1층 전시기간 : 2024.11.29(금)- 2025년 03.16(일) 크리스마스 (12/25), 신정(25/01/01). 설연휴 (25/01/28, 29, 30), 3.1절 (25/03/01) 정상개관 관람시간 : 화 - 일 (오전 10시 - 오후 7시) * 관람 종료 40분 전 입장 마감 전시문의 : 인스타그램 @vangogh_korea 전화 02- 585- 8988 전시 소개 반 고흐는 10년 동안 900여 점의 회화만을 남긴 채 자신의 인생을 송두리째 불태우고 전설 속으로 사라 졌습니다. 그로 인해 사후 백 년이 지난 오늘날까지 그의 삶은 전설이 되고 작품은 신화가 되어 우리들의 마음속에 영원히 기억되고 있습니다. 본 전시는 10년간의 짧은 화가 생활을 살며 반 고흐가 남긴 불후의 명작들을 ...

1년에 단 한 번, 이태원 현대카드 구역 일대에서 열리는 지성과 감성의 컬레버레이션 스테이 현대카드 다빈치모텔이 돌아왔다. 2023 현댜카드 다빈치모텔은 아카데믹부터 엔터테인머트 영역까지 각 분야를 대표하는 아이콘들이 선보이는 포맷과 장르를 넘나드는 프로그램으로 가득 채워질 예정이다. 현대카드 이태원 스페이스 다섯곳에 더해 이태원 지역 파트너사들의 참여로 더욱 풍성해진 현대카드 다빈치모텔을 자금 바로 만나 보자. 2023 현대카드 다빈치모텔 일정 안내 2023 현대카드 다빈치모텔 기간 : 2023년 9월 15일(금) - 9월 17일(일) 장소 : 이태원 현대카드 구역 일대 - 바이닐앤플라스틱, 언더스테이지, 뮤직라이브러리, 스토리지, 아트라이브러리 [관람방법] STEP 1 : 다빈치모텔 예약권 구매하기 - @KONKRIT 앱 예약권 구매처 : KONKRIT 앱 예약권 오픈 : 현대카드 선구매 - 2023년 8월 10일(목) 낮 12시 일반 구매 - 2023년 8월 11일(금) 낮 12시 예약권 가격 : 현대카드 결제 시 20% 할인 (권종별 1인 1매 한정) DAY 1 - 88,000원 - 현대카드 20% 할인가 (70,400원) DAY 2 - 132,000원 - 현대카드 20% 할인가 (105,600원) DAY 3 - 132,000원 - 현대카드 20% 할인가 (105,600원) 3일권 298,000원 - 현대카드 20% 할인가 (...

* 본 포스팅은 소정의 원고료를 지원받아 직접 관람하고 작성한 글입니다. 이전 포스팅에서 전시의 전반부 I. 카라바조의 예술적 뿌리를 찾아서 II. 카라바즈와 거장들의 작업실 III. 정물화의 변모 작품을 소개하였습니다. 빛의 거장 카라바조 & 바로크의 얼굴들 (1) 예술의전당 한가람미술관에서 개최 중인 2024년 한•이 수교 140주년을 기념하는 기획전시 <빛의 거장 ... m.blog.naver.com 이번 포스팅에서 전시 후반부의 작품 소개를 이어갑니다. IV. 온건한 고전주의 17세기에는 자연을 연구하는 방식이 카라바조의 자연주의와 카라치의 고전주의로 나뉘었다. 동시대인들은 절대적인 천재 카라바조 못지않은 인물로 안니발레 카라치를 꼽으며, 그를 '신 라파엘로'라 칭송했다. 안니발레 카라치의 고전주의 회화 개혁은 제자들을 통해 널리 퍼져 나갔다. 그는 코레조의 환상적인 색채, 티치아노의 명암법, 라파엘로의 로마 시기 작품에서 나타난 웅장함, 그리고 고대 예술의 장엄함을 되살려 아름다움의 보편적 이념을 추구했다. 카를로 사라체니 Carlo Saraceni 성 카를로 보로메오 Saint Charles Borromnco c. 1612 - 1615 맨버스에 유채/ Oill on canvas 56x 51 cm 로마. 개인 소장/ Rome, Prvate Collection 조반니 프란체스코 바르비에리 (구에르치노) Giovanni Fran...

* 본 포스팅은 소정의 원고료를 지원받아 직접 관람하고 작성한 글입니다. 청년 작가들의 창작 활동과 발표를 지원하기 위해 서초구, 예술의전당, 서초문화재단이 협업하는 전시 2024 서리풀 청년작가 특별전 <신선한 조각을 호흡하시오>를 소개합니다. 올해로 3회를 맞는 이번 전시는 예술의전당 앞 지하보도에 위치한 '서리풀청년아트갤러리' 공모 전시에 참여했던 청년 작가들의 주요 작품을 소개하는 하이라이트 전시로 마련되었습니다. 서리풀청년아트갤러리 <신선한 조각을 호흡하시오>전에서는 조각에 대한 심도 있는 연구를 바탕으로 자신만의 작품 세계를 충실히 구축해 나가는 11인의 작가를 선보입니다. 참여 작가 강수빈, 고우정, 구지은, 김영재, 박미정, 선승연, 옥세영, 원선금, 윤정민, 전아현, 최낙준 전시 동선 안내 전시 소개 <신선한 조각을 호흡하시오>는 청년 시각예술가와 조향사가 협업하여 조각과 향을 결합한 특별한 예술적 경험을 제공합니다. 물질적인 조각과 비물질적인 향은 각기 다른 성질을 지니면서도, 관람객의 감각을 단계적으로 쌓아가며 하나의 통합된 구조를 형성합니다. 향이 탑노트, 미들노트, 베이스노트로 구성되어 첫인상, 핵심 향기, 여운을 남기듯, 조각 역시 지지체에서 출발해 입체적 구조와 양감을 통해 공간을 완성합니다. 본 전시는 이러한 두 장르의 조화를 통해 순간의 인상에서 깊은 감각과 오랜 여운에 이르는 다층적인 예술 경험을 제공...

예술의전당 한가람미술관에서 11월 9일 개막하는 <빛의 거장 카라바조 & 바로크의 얼굴들> 전시의 VIP 오프닝 (프리뷰) 행사에 다녀왔습니다. 한가람미술관 2층에서 개최되는 <빛의 거장 카라바조 & 바로크의 얼굴들> 전시의 오프닝 행사 준비로 분주한 모습입니다. 프리뷰 행사에는 전시 주최이자 기획사 대표, 주한 이탈리아 부대사, 주한 이탈리아 문화원 부원장, 피에르루이지 카르파노 큐레이터, 구이도 로디치 코디네이터 등 국내외 인사들이 참석하여 진행되었습니다. 개막행사가 끝나고, 호정은 큐레이터의 전시해설 투어가 있었습니다. 전시는 인트로 와 6개의 섹션으로 구성되어 있습니다. 이번 포스팅에서는 전시장 전경 위주로 소개합니다. 자세한 작품 소개는 이후 포스팅에서 소개할 예정입니다. 들어가며 전시장을 들어가면, 창문에서 빛이 들어오는 작은방이 있습니다. 빛과 어둠의 대비로 카라바조의 기법을 전시장으로 옮겨와 관람객들이 극적인 순간을 느낄 수 있도록 구성하였습니다. 놓치지 마시기 바랍니다. 카라바조 그리고 그의 시대 Caravaggio and His Time 오늘날 일명 카라바조로 널리 알려진 미켈란젤로 메리시(Michelangelo Merisi)는 1571년 밀라노에서 태어났다. 가족이 살았던 마을의 이름을 따서 "카라바조"라는 이름으로 불리게 되었다. 성격이 급하고 다혈질이었던 그는 종종 싸움과 범죄에 휘말렸고, 그로 인해 도망자의 ...

예술의 전당 한가람디자인미술관에서 개최 예정인 < 퓰리처상 사진전 > 슈퍼얼리버드 예매 소식을 전해드립니다. 한국인이 가장 사랑하는 사진전 〈퓰리처상 사진전:Shooting the Pulitzer〉 슈퍼 얼리버드 티켓 오픈! 슈퍼 얼리버드 티켓 안내 판매기간 (한정수량 소진 시 마감) 2024.10.15(화)~ 11.25(월) 사용기간 2024.12.21(토)~ 2025.01.31(금) 1942~ 2024 세계 80년의 역사와 마주한다 수상작들은 2차 세계대전, 한국과 베트남 전쟁을 거쳐, 베를린 장벽 붕괴와 구소련의 몰락까지, 역사의 변곡점을 포착했다. 뉴욕 9•11 테러, 시리아 내전, 난민, 팬데믹의 적막한 거리, 러시아-우크라이나 전쟁과 이스라엘-팔레스타인의 절박한 순간까지, 우리의 심장을 깊이 울렸던 강렬한 역사의 장면들이 펼쳐진다. 본능적으로, 할 수 있는 온 힘을 다해 역사를 기록하고 있었다. 마이클 매커 (1990년 퓰리처상 수상자) CAPTURE THE MOMENT 순간은 예고 없이 찾아온다 백인 경찰관은 허리를 숙였고 동양인 아이는 까치발을 든다. 이 둘의 눈은 반짝였고 그 순간을 포착한 순발력 있는 사진가의 이미지는 소중하다. 전설적인 야구왕이 그라운드를 떠나는 날, 모두가 정면을 바라볼 때 한 사진가는 뒷모습을 향해 셔터를 눌렀다. 팬들의 가슴 속에 남아 있는 영광의 시대는, 그 단 한 장의 사진에 응축되었다. ...

예술의전당 한가람디자인미술관에서 개최 중인 대한불교조계종 종정(宗正) 성파 스님의 성파 선예 (性坡禪藝) 특별전-COSMOS를 소개합니다. "나는 옻칠을 할 때 아무 생각이 없어진다." 선장 성파의 무아지경이 여기입니다. "옻이라는 물질은 칠하고 닦아내기를 반복하면 할수록 본 바탕이 훤히 드러나는 속성을 지니고 있어 그 자체가 선 수행이 아닐 수 없다" 여기서 성파의 도 닦기가 바로 옻칠의 물성탐구에 있음을 다시금 확인합니다. 전시 소개 예술가로서의 성파, 40여 년간 이어진 독창적 예술 세계 이번 전시는 조계종 종정 성파 스님의 예술 세계를 조망하는 개인전으로, 종교인으로서가 아닌 예술가로서의 성파를 주목한다. 성파 스님은 대한민국 조계종 큰 스님으로 1960년에 불교에 입 문, 1981년 통도사 주지를 역임하고 2022년 제15대 조계종 종정으로 취임했다. 그러나 이면에는 예술가로서 불교미술, 서예, 한국화, 도자, 염색, 조각 등 다양한 장르의 화업을 전개해 왔다. 이번 단독 개인전에서는 1980년대에 선보였던 금니사경과 최신작은 물론 옻칠 회화와 설치 작품을 중심으로 평생 화업을 총망라하는 120여 점을 선보인다. 전시 구성 성파 스님과 옻칠이 하나가 되어 창조된 아름다움의 세계, 'COSMOS'를 6가지 소주제로 구성하여 선보입니다. I. 태초 Origin II. 유동 Fluid III. 꿈 Illusion I. 조물 Cre...

리움미술관에서 개최 중인 2024 아트 스펙트럼 < Dream Screen> 전을 소개합니다. ‘아트 스펙트럼’은 국내 신진 작가를 지원하는 전시로 2001년 호암갤러리에서 격년제 청년작가 서베이 전시로 처음 시작되었다. 이후 2006년부터 리움에서 전시를 이어서 진행하게 되었으며 2014년부터는 보다 다양한 시각을 반영하기 위해 리움 큐레이터 뿐 아니라 외부 평론가와 큐레이터에게 작가 선정을 의뢰하기 시작했다. 수상제를 폐지함으로써 경쟁 체제를 탈피하고, 참여 작가의 범주를 국내에서 아시아로 확장해 다양한 문화적, 예술적 배경의 국내 및 아시아 창작자 26명/ 팀이 함께하는 교류의 장이 된다. 리움미술관 전시 장소 : 블랙박스, 그라운드갤러리 전시 기간 : 2024년 9월 5일 - 12월 29일 관람 시간 : 화 - 일 (10:00 -18:00) 참여 작가 : 최윤, 돈선필, 김대환, 프리실라 정, 강정석, 김희천, 김무영, 정지현, 콜론, 이은새, 리 이판, 소 유 누에, 박세영, 파트타임 스위트, 리아르 리잘디, 콘칸 룽사왕, 류한솔, 스파클링 탭 워터, 카몬락 숙차이, 선다이얼, 후유히코 다카타, 아를렛 꾸 이-안 짠, 보왕, 비비안 자, 헤 지케, 스텔라 종 관람료 : 12,000원, 통합권 18,000원 *문화가 있는 수요일 50% 할인 전시 소개 윈체스터 하우스 (Winchester House) 작품 소개 바바바, 202...

리움미술관에서 개최 중인 한국계 미국인 작가 아니카 이(ANICKA YI, b.1971)의 아시아 첫 미술관 개인전 《또 다른 진화가 있다, 그러나 이에는》을 소개합니다. 미술작품 전시라기보다는 작가의 실험실을 방문한 듯한 느낌의 작품들을 만날 수 있었습니다. 자연과 인공의 진화, 불변성, 영속성 등을 탐구하며 과학과 예술의 경계를 넘나드는 AI와의 협업 등 실험적인 작품들은 관객들의 여러 감각들을 자극하며 놀랍기도 신비롭기도 하고 매력적으로 다가왔습니다. 전시 소개 리움미술관 이번 전시는 작가의 신작을 포함한 최근작에 방점을 두고 이와 연결된 구작을 함께 전시한다. 지난 10년간 제작된 30여 점의 작품은 작가의 전반적인 작업 세계와 최근 경향을 폭넓게 보여준다. 전시 기간 : 2024년 9월 5일 - 12월 29일 관람 기간 : 화 - 일 (10:00-18:00) 관람료 : 12,000원 (모든 전시 통합권 18,000) * 문화가 있는 수요일 50% 할인 주차 가능 문의 : 02-2014-6900 작가 소개 : 아니카 이 리움미술관 1971년 서울 출생, 뉴욕 거주 및 활동 2016년 지난 10년 동안 제작한 실험적 작품의 힘과 독특성을 인정받아 휴고 보스 상을 수상했습니다. 제58회 베니스 비엔날레에서 <May You Live In Interesting Times> 작품이 전시되었으며, 2020년 테이트 터빈 홀 현대 커미션을...

리움미술관 미디어월에서 상영중인 미디어 작품을 소개합니다. 작품 제목 : 초상 제작년도 : 2024 싱글 채널 비디오, 32:9, 22분 커미션 작품인 폴린 부드리/레나테 로렌츠의 (초상)에는 안무가, 미술작가, 음악가 등으로 활동하는 여덟 명의 퍼포머가 차례로 등장한다. 각 인물은 거대한 검은 인조 가죽 커튼 앞에 놓인 소박한 의자에 앉아 움직이는 초상을 수행한다. 이 영상은 카메라 앞에 서 보이는 여러 양식을 실험하며 질문한다. 이 인물이 보이는 감정은 연기일까 진솔한 것일까? 이것은 한 사람의 자연스러운 몸짓일까 퍼포머의 동작일까? 이 작품이 구사하는 (불)투명성은 퀴어 언더그라운드 공연으로부터 영감을 받은 것으로, 퍼포먼스와 존재하기, 소품과 몸의 경계를 부식시킨다. 매혹적이면서 취약한, 말없이 중층적인 의미를 소통하는 각 초상은 섣부른 규정과 설명에 저항하는 급진적인 차이를 모색한다. 작가 소개 폴린 부드리/레나테 로렌츠(2007년 결성, 베를린 활동)는 안무와 퍼포먼스를 기반으로 한 영상 설치 작품을 주로 선보인다. 비선형적 시간성과 다층적 수행성을 탐색하는 이들의 작업은 규범적 서사와 역사적• 예술적 관행에 도전한다. 또한, 다양한 배경의 퍼포머와 오랫동안 협업하며 수행의 조건과 시각성을 둘러싼 폭력의 역사, 동료애, 매혹, 저항에 대해 긴밀하게 대화를 나눈다. 마드리드 크리스털 팰리스/레이나 소피아 미술관(2022), ...

리움미술관에서 개최 중인 프랑스 작가 필립 파레노의 국내 첫 개인전 《VOICES, 보이스》를 소개합니다. 필립 파레노는 전 세계 미술계가 주목하는 작가라고 소개하지만, 저에게는 낯선 작가입니다. 이웃님들의 블로그에서 전시 리뷰를 접하고 가벼운(?) 마음으로 방문하였다가 전시에 푹 빠져서 QR코드로 제공되는 작품 설명을 볼 틈도 없이 압도적 몰입감으로 작품을 둘러만 보는데 4시간 이상이 소요되었습니다. 전시장 전체를 점령(?)하고, 펼쳐지는 필립 파레노의 작품들은 관람객을 끌어당기는 엄청난 파워가 존재하는 듯하였습니다. 이 작가 정말 천재다!라고 느껴졌습니다. 3월 말에 관람을 다녀오고, 4월 4일에 있었던 큐레이터 토크에서 전시와 작품에 관한 이야기를 좀 더 들을 수 있었습니다. * 전시장에 있는 QR코드를 스캔하여 작품 설명을 추가하였습니다. 작가 소개 리움미술관 전시 소개 전시 《보이스》는 90년대부터 최근까지 파레노의 작품세계를 총체적으로 경험할 수 있는 아시아 최대 규모의 서베이 전시입니다. 30여 년에 걸친 파레노의 활동을 대표하는 주요 작품 및 신작으로 구성되며, 미술관의 야외 데크, 로비, M2, 블랙박스와 그라운드갤러리 전관에서 전개됩니다. 전시 《보이스》는 '다수의 목소리'를 중심으로 총체적 예술 경험을 제안합니다. '다수의 목소리'는 파레노 작업의 핵심요소로, 보이스를 갖기 전에는 대상일 뿐이지만 보이스를 가지면서...

리움미술관에서 개최 중인 한국 동시대 미술의 주요 작가 김범(b. 1963)의 개인전 <바위가 되는 법>을 소개한다. 이번 전시는 김범의 13년 만의 개인전으로 작가의 1990년대 초부터 2010년 중반까지의 작품으로 구성된 작품의 히스토리를 내보이는 '서베이 형식'의 전시로 초기 회화, 해외 소장품 등 국내에서 볼 기회가 없었던 70여 점의 작품들을 만날 수 있다. 전시 기간 : 2023년 7월 27일 - 12월 3일 관람 시간 : 화 - 일 (10:00-18:00) 관람료 : 성인 -12,000원 청년 및 대학생/청소년/65세 이상 - 6,000원 장애인, 국가유공자(동반 1인 포함)/문화누리 카드 소지자/7세 이하 - 무료 리움미술관 온라인 예약·예매 리움미술관 온라인 예약·예매 ticket.leeum.org 전시 제목 <바위가 되는 법>은 김범의 아티스트 북 『변신술』(1997)에서 발췌한 것으로, 그 내용을 직접 참조하기보다는 확장된 의미에서 권력과 통제가 지배하는 세상에서 존재하는 법을 모색하고, 획일화된 주입식 교육에서 형성된 정체성과 그것의 가변적 관계에 대한 성찰로 이끕니다. 그의 섬세하고 예리한 비평적 사고는 인간의 외면과 그 모순, 이미지와 그 실체의 간격을 진지하게 탐색합니다. 서툴러 보이는 수공예적 행위는 미술의 물질성과 비물질성의 관계를 재정의하고, 의도적인 로우파이 감성은 속도와 유행에 개의치 않으며 모든 ...

국립현대미술관 서울 지하 1층 2,3,4 전시실에서 개최 중인 <사물은 어떤 꿈을 꾸는가>전을 소개합니다. 전시 소개 국립현대미술관 기간 : 2024년 5월 17일 - 9월 18일 《사물은 어떤 꿈을 꾸는가》는 ‘사물 '을 새로운 시각으로 해석한 주제 기획전이다. 오랜 시간 인간은 사물을 삶을 편리하게 만들어주는 도구로 여기고, 자연에서 원료를 가져와 무언가를 끊임없이 디자인하고 생산해 냈다. 전시는 사물과 물건을 동의어로 생각해 온 오랜 믿음에 도전하며, 상상력 가득한 작품을 경유하여 사물에 관한 흥미로운 질문들을 던진다. 전시에 참여한 작가들은 물질에 대한 조사에서부터 특정 사물의 역사, 그리고 생물학과 같은 전문 지식을 활용하여 사물의 개념을 확장해 줄 사변적인 시나리오를 만들어 낸다. 이 전시는 사물이 물건만을 뜻하지 않을뿐더러 '우리'라는 개념 안에 인간만 있는 것은 아니라고 바꿔 말한다. 이제껏 하지 않았던 사물들의 이야기를 지금 당신에게 건네 보려 한다. 전시 구성 첫째, '사물의 세계'는 사물을 재료나 물질로 해체해 보거나 다른 감각으로 바꾸어 사물이 우리 곁에 있음을 알아차리게 하고, 둘째, '보이지 않는 관계'에서는 사물이 인간의 쓰임을 받는 대상이 아니라 인간의 삶에 지대한 영향을 미치는 중요한 행위자라는 사실을 확인해 본다. 마지막으로 ‘어떤 미래'는 기존의 범주와 시공간을 넘나드는 사물을 경유하여 불가능한 것을...

국립현대미술관에서 개최 중인 한국의 최초 여성 조경가이자 국토개발기사 정영선(1941~)의 반세기에 걸친 작품 세계를 조명하는 개인전을 소개합니다. 전시는 4월 5일 개막하였고, 정영선 조경가님께서 “유키즈”에 출연하셔서 방송을 보고 전시를 관람하려고 계획했다가 생각보다 늦게 다녀왔습니다. 이번 전시는 정영선 조경가님의 1970년대 작업부터 현재 진행형인 프로젝트까지의 조경 활동을 총망라해 파스텔, 연필, 수채 그림, 청사진, 설계도면, 모형, 사진, 영상 등 각종 기록 자료를 한자리에서 조망합니다. 주제별 대표작을 엄선해 익숙한 도시 공간 속 자연적 환경이 설계된 맥락과 고민, 예술적 노력을 드러내고, 이러한 사유와 철학을 조경설계의 직능을 넘어 자연과 더불어 사는 삶을 디자인하는 우리 모두의 이야기로 환원하고자 합니다. <국립현대미술관> 전시 구성 지하 1층 7전시실, 종친부마당, 6전시실에서 교육 프로그램을 진행합니다. 7전시실 전시 안내도 전시 전경 전시 전경 7전시장을 들어가면 정영선 조경가님의 작품의 기록 자료와 주제별 대표작을 사진으로 소개하는 공간 가장 위에서는 대형 파노라마 스크린을 통해 정영선에 관한 다큐멘터리 영화 <땅에 쓰는 시>(감독: 정다운, 2024)가 나오고 있다. 전시 소개 공간에 대한 설명은 국립현대미술관 홈페이지에 있는 전시 브로슈어 내용을 옮겨 소개합니다. 들어가며 Intro 조경은 땅에 쓰는 한 ...

국립현대미술관 서울 제5전시실에서 개최 중인 <가변하는 소장품>전을 소개합니다. 현재 네 개의 전시가 개최중입니다. 5전시실 위치 안내입니다. 전시 소개 국립현대미술관 «가변하는 소장품»은 국립현대미술관의 소장품 가운데 무형의 작품과 비물질로 이루어져 다양한 조건과 가변적 특징을 보여주는 동시대 작품을 소개하는 전시이다. 현대미술에서는 일반적인 회화나 조각과 달리 정확하게 크기를 잴 수 없는 작품의 경우 작품의 크기를 ‘가변크기’라고 설명하기도 한다. 여러 구성 요소와 오브제로 이루어진 설치 작품을 전시장의 크기나 조건에 맞춰 다양한 형태나 구성으로 설치하는 경우, 작품을 설명하는 명제표에 ‘가변설치’라고 기재한다. 이번 전시는 때로는 이해하기 어려운 듯 느껴지는 가변적인 현대미술의 특징과 영구 소장되는 미술관 소장품이라는 특별한 조건을 조합하여 작가의 손을 떠나 미술관에 남겨진 작품 이면의 이야기를 펼쳐 보인다. 전시는 ‘가변하는 관계’, ‘가변하는 크기’, ‘가변하는 장소’ 3개의 주제와 함께 20여 점의 작품을 선보인다. 참여 작가 김홍석, 이주요, 안규철, 왈리드 라드, 권태현, 최이다, 주현욱, 장성건, 최수빈, 박유진, 육근병, 한스 하케, 박찬경, 김소라, 오인환, 이혜인, 코디최, 요게쉬 바브, 패트릭 튜토푸오코, 백남준, 홍승혜, 박홍렬, 종합건축사무소아람광장 <가변하는 소장품> 작품 배치도 작품 소개 전시장에 작품 ...

동시대 한국 현대미술의 ‘오늘’을 가장 가까이서 경험할 수 있는 전시 «올해의 작가상 2023» 선정된 4인의 작가들이 다양한 매체와 주제를 통해 특색 있는 전시를 선보이고 있다. 작가별로 나누어 전시하고 있는 작품들을 이전 포스팅에서 소개하였고, [국립현대미술관] 올해의 작가상 2023 : 갈라포라스-김 2012년 시작한 <올해의 작가상>은 전도유망한 중견 작가들의 지속적인 후원을 통해 한국 현대미술의 ... m.blog.naver.com [국립현대미술관] 올해의 작가상 2023 : 전소정 갈라포라스-김 작가의 작품 소개에 이어, 전소정 작가의 작품을 소개한다. 작가 소개 전소정은 영상, 사운... m.blog.naver.com [국립현대미술관] 올해의 작가상 2023 : 이강승 올해의 작가상 2023 출품 작가 갈라포라스-김, 전소정 작가에 이어 이강승 작가의 작품을 소개한다. 작가 ... m.blog.naver.com 마지막으로 권병준 작가의 작품들을 소개한다. 작가 소개 권병준은 1990년대 초반 싱어송라이터로 음악 경력을 시작하였고, 얼터너티브 록에서부터 미니멀 하우스를 포괄하는 6개의 앨범을 발표했다. 이후 2000년대부터는 영화 사운드트랙, 패션쇼, 무용, 연극, 국악 등 다양한 문화 영역에서 자신의 음악적 재능을 선보였다. 2005년부터 네덜란드에 거주하며 실험적인 전자악기 연구개발기관인 스타임(STEIM)에서 하드웨어...

[국립현대미술관] 올해의 작가상 2023 : 갈라포라스-김 2012년 시작한 <올해의 작가상>은 전도유망한 중견 작가들의 지속적인 후원을 통해 한국 현대미술의 ... m.blog.naver.com [국립현대미술관] 올해의 작가상 2023 : 전소정 갈라포라스-김 작가의 작품 소개에 이어, 전소정 작가의 작품을 소개한다. 작가 소개 전소정은 영상, 사운... m.blog.naver.com 올해의 작가상 2023 출품 작가 갈라포라스-김, 전소정 작가에 이어 이강승 작가의 작품을 소개한다. 작가 소개 이강승은 LA와 서울을 기반으로 다학제적인 프로젝트를 진행하는 작가이다. 작가는 초국가적인 퀴어 역사의 유산, 그 중에서도 퀴어 역사와 미술사가 교차되는 지점에 관심을 두고 있다. 이강승의 작업은 LA 해머 미술관(2023)을 비롯해 파리 팔레 드 도쿄(2023), 암스테르담 드 아펠(2023), 뉴욕 휘트니 미술관(2022), 국립현대 미술관(2020), 뉴욕 PARTICIPATION INC(2019) 등 여러 국제적인 미술관 전시에서 선보인 바 있다. 최근 LA 빈센트 프라이스 미술관(2023), 갤러리 현대(2021), 커먼 웰스 앤 카운슬(2021) 등에서 개인전을 진행 하였으며, 뉴욕 뉴 뮤지엄 트리엔날레(2021), 13회 광주 비엔날레(2021) 전시에도 참여하였다. 이강승의 작업은 뉴욕 솔로몬 구겐하임 미술관, LA 카운티 미...

행사기간 : 2022. 6. 30(목) ~ 7. 3(일) VIP PREVIEW : 2022. 6. 30(목) 15:00~19:00 *Night Fair 19:00~22:00 * VIP 티켓 소지자만 입장할 수 있습니다. 일반관람 2022. 7. 1(금)~7. 2(토) 11:00~19:00 2022. 7. 3(일) 11:00~17:00 할인정보 - [2차얼리버드] 일반 10,000원 / 정상가 15,000원 - [2차얼리버드] VIP 100,000원 / 정상가 150,000원 *** VIP TICKET의 혜택이 좋아 보인다. 지난 2월 울산시립미술관 개관 특별전 관람을 위해 울산에 다녀온 기억이 너무 좋아서, 가보고 싶다. 국제아트페어도 관람하고, 울산시립미술관 전시도 관람하고... [인터파크 예매 바로가기] ［2차얼리버드］2022울산국제아트페어 얼리버드 티켓 - 인터파크 ［2차얼리버드］2022울산국제아트페어 얼리버드 티켓 오늘 당신을 기다리는 공연, 전시, 레저, 스포츠까지 인터파크에서 한번에 만나보세요. tickets.interpark.com [네이버 예매 바로가기] 네이버 예약 :: 2022 울산국제아트페어 국내외 7개국의 최정상 갤러리 84개 참여 김환기, 이우환, 박서보, 제프 쿤스, 데이비드 호크니 등 국내외 유명작가들의 3,000여점 전시 booking.naver.com 울산전시컨벤션센터 울산광역시 울주군 삼남읍 울산역로 ...

1년에 단 한 번, 이태원 현대카드 구역 일대에서 열리는 지성과 감성의 컬레버레이션 스테이 현대카드 다빈치모텔이 돌아왔다. 2023 현댜카드 다빈치모텔은 아카데믹부터 엔터테인머트 영역까지 각 분야를 대표하는 아이콘들이 선보이는 포맷과 장르를 넘나드는 프로그램으로 가득 채워질 예정이다. 현대카드 이태원 스페이스 다섯곳에 더해 이태원 지역 파트너사들의 참여로 더욱 풍성해진 현대카드 다빈치모텔을 자금 바로 만나 보자. 2023 현대카드 다빈치모텔 일정 안내 2023 현대카드 다빈치모텔 기간 : 2023년 9월 15일(금) - 9월 17일(일) 장소 : 이태원 현대카드 구역 일대 - 바이닐앤플라스틱, 언더스테이지, 뮤직라이브러리, 스토리지, 아트라이브러리 [관람방법] STEP 1 : 다빈치모텔 예약권 구매하기 - @KONKRIT 앱 예약권 구매처 : KONKRIT 앱 예약권 오픈 : 현대카드 선구매 - 2023년 8월 10일(목) 낮 12시 일반 구매 - 2023년 8월 11일(금) 낮 12시 예약권 가격 : 현대카드 결제 시 20% 할인 (권종별 1인 1매 한정) DAY 1 - 88,000원 - 현대카드 20% 할인가 (70,400원) DAY 2 - 132,000원 - 현대카드 20% 할인가 (105,600원) DAY 3 - 132,000원 - 현대카드 20% 할인가 (105,600원) 3일권 298,000원 - 현대카드 20% 할인가 (...

전시 소개 남원에서 태어난 김병종 화가가 자신의 작품 400여 점을 기증하면서 2018년 개관한 남원시립김병종미술관에서 이후, 꾸준히 모아온 소장품들을 공개합니다. 김병종 화가의 작품뿐만 아니라, 남원에서 태어난 화가, 남원을 삶의 터전으로 삼은 화가, 우연한 기회에 남원과 인연을 맺은 작가들의 작품을 소개하는 이번 전시를 통해 오랜된 땅, 남원에서 다양한 이야기를 가진 작품들을 만나보시기 바랍니다. 전시 장소 : 갤러리 1, 2 전시 기간 : 2024. 9.3. - 2025. 1.12. 관람 시간 : 화 - 일 (10:00-18:00) 문의 : 063-620-5660 무료 관람 주차 무료 본 포스팅에서는 미술관 1층, 갤러리 1의 김병종 작가의 작품을 먼저 소개합니다. 작가 소개 작품 소개 김병종 (b.1953) 〈푸른 새벽> 캔버스에 혼합재료 23.3x34.5cm 김병종 (b.1953) 〈나사로야 나오너라〉 1985 한지에 먹과 채색 118×97cm 김병종 (b.1953) 〈천도> 1992, 닥판에 먹과 채색, 60x70cm <웃는 말> 1994, 닥판에 먹과 채색, 45.5×59cm <생명의 노래> 1991, 혼합재료에 먹과 채색, 57.5×86cm <생명의 노래> 1994, 닥판에 먹과 채색, 73x91cm 김병종 (b.1953) <생명의 노래- 사관>, 2000, 혼합재료에 먹과 채색, 72x91cm 〈생명의 노래 - 한란>...

남원시립김병종미술관을 다녀왔습니다. 미술관 실내 및 둘러본 야외 공간을 소개합니다. 숲으로 둘러싸여 나지막한 언덕에 자리 잡은 미술관은 주변 경관과 미술관이 조화를 이루며 만들어내는 풍경이 바라보고만 있어도 편안함을 느끼게 하는 곳이었습니다. 미술관 입구의 자작나무 길을 따라 들어가면, 앞에 보이는 건물은 남원시립김병종미술관, 콩이라고 합니다. 두 건물 사이에는 미디어아트가 상영되고 있습니다. 옆에서 촬영했더니 화면이 제대로 안보입니다;;; 건물의 통로를 이동하면서 보이는 달라지는 뷰에도 감탄하며 사진을 남겨봅니다. 남원시립김병종미술관, 콩 2층에서는 2024년 4월 2 일부터 12월 31일까지 <생명의 연가 - 탄생•젊음•침잠> 실감미디어 전시를 개최하고 있습니다. <생명의 연가 - 탄생•젊음•침잠> (일부) 전시는 '탄생과 젊음, 그리고 침잠'이라는 주제로 붉은 꽃으로부터 시작된 생명의 탄생을, <숲은 잠들지 않는다>에서는 격동의 젊을 지나, <송화분분>과 <풍죽>에서는 침잠의 시간을 그리고 있습니다. 영상의 음악은 작곡가 하림이 맡았다고 합니다. 콩에서 바라본 남원시립김병종미술관 아트숍 창 앞 물에 비친 풍경 콩을 나와서 미술관으로 향합니다. 미술관 입구에서 바라본 풍경 남원시립김병종미술관 남원시립김병종미술관은 김병종 작가님이 고향 남원에 400점 이상의 대표 작품들, 5,000점 이상의 자료와 도서를 무상 기증하면서 컬렉션의 ...

서울시립미술관에서 2024년 기관 의제 ‘연결'을 장르적, 매체적, 시간적, 사회적 측면에서 고찰하는 대규모 소장품 주제 기획전 < SeMA 옴니버스 >가 개최 중입니다. 하나의 주제를 중심으로 독립된 단편들을 엮어내는 이야기 형식인 옴니버스를 차용하여 《끝없이 갈라지는 세계의 끝에서>(서소문본관), 《나는 우리를 사랑하고 싶다>(북서울미술관), 《제9행성>(남서울미술관), 《아카이브 환상>(미술아카이브)까지 서울시립미술관 4개 관에서 4개의 전시가 서로 다르지만, 긴밀하게 이어집니다. 본 포스팅에서는 서울시립미술관 서소문본관에서 개최 중인 < 끝없이 갈라지는 세계의 끝에서> 전을 소개합니다. 전시 소개 전시 구성 - 올드앤뉴 - 옐로우 블록 - 레이어드 미디엄 - 오픈 엔드 전시 작품 배치도 도슨팅 앱 SeMA - 앱 다운로드 도슨팅앱 다운로드 스마트폰에서 작품 오디오 가이드를 만나보세요. 서울시립미술관 전시 도슨팅을 안내합니다. 서울시립미술관 전시 도슨팅 앱에서는 미술관 관람객의 전시에 대한 이해를 돕기 위해 전시 및 작품에 대한 설명을 음성(국문, 영문)으로 서비스하고 있습니다. 전시 도슨팅 앱을 다운로드하시면 서울시립미술관 본관 및 분관의 기획전시, 상설전시, 야외조각전시 및 소장품에 대한 도슨트 서비스를 이용하실 수 있습니다. 이용안내 QR코드 스캔하여 보기 전시 도슨팅 앱 첫 화면에서 하단에 있는 QR코드 스캔버튼( )을 ...

참여 대상: 수원시립미술관 도슨트를 희망하는 성인 50명 ※ 본 교육은 신규 참여자를 위한 프로그램이므로 기참여자는 참여가 불가합니다. 교육기간: 10. 16.(수) ~ 11. 27.(수) 매주 수요일 14시 ~ 16시 교육장소: 수원시립미술관 2층 교육실 1 (정조로 833) 참여 혜택: ① 교육자료집 제공 ② 전체 과정 전회 참석자 프로그램 수료증 발급 ③ 향후 2025년 이후 수원시립미술관 도슨트 선발 시 지원자격 부여(수료자 해당) 모집 기간: 9. 13.(금) 9시 ~ 9. 27.(금) 18시 ※모집 기간 외 신청서는 받지 않습니다. 접수방법: ① 미술관 누리집(suma.suwon.go.kr)에서 첨부파일을 다운로드 ② 신청서 작성 후 이메일(kjwmoon@korea.kr)로 기간 내 제출 첨부파일 2024 도슨트 양성교육 프로그램 참여신청서.hwp 파일 다운로드 교육 과정 ※ 2022~23 신규 도슨트 선발(20명)으로 2024년 수원시립미술관 도슨트 선발 미시행 문의: 031-228-3648 지난해 도슨트 양성 교육 검색으로 들어오시는 분들이 계셔서 올해 교육 정보 올립니다. (Tmi : 저도 한때, 한 5년간 도슨트였답니다. ㅎㅎ 수원시립은 아니구요) 수원시립미술관 경기도 수원시 팔달구 정조로 833

서울시립미술관 서소문본관에서는 현재 5개의 전시가 개최 중입니다. 김인순 컬렉션 <일어서는 삶> SeMA 공용공간 프로젝트 《커플링》 SeMA 옴니버스 《끝없이 갈라지는 세계의 끝에서》 천경자 탄생 100주년 기념 《격변의 시대, 여성 삶 예술》 천경자 탄생 100주년 기념 《영혼을 울리는 바람을 향하여》 (상시) 본 포스팅에서는 SeMA 공용공간 프로젝트 《커플링》 전시를 소개합니다. 전시 기간 : 2024년 8월 22일 -11월 17일 관람 시간 : (화–금) 오전 10시–오후 8시 (토 · 일 · 공휴일)오전 10시–오후 7시 《서울 문화의 밤 - 금요일》 (오전 10시–오후 9시) * 관람 종료 1시간 전까지 입장 마감 * 작품 소개는 서울시립미술관 홈페이지 내용을 참고하여 작성하였습니다. 전시 소개 서울시립미술관 SeMA 공용공간 프로젝트 《커플링》 은 서소문본관 파사드를 비롯한 1층 로비 등 공용 공간에 설치되는 유망작가 3인의 공간 커미션 프로젝트로 일상과 자연, 환영과 아이러니와 같은 작업의 화두를 동시대 감수성의 접점에서 풀어낸다. 일상과 예술을 연결하면서도 예술적 (비)쓸모로 전환시키는 공간 프로젝트를 통해 동시대 현대미술의 보다 유연한 확장을 시도한다. 참여작가: 이원우, 장종완, 최수정 작품을 일부러 찾아보려고 하지 않으면, 놓칠 수 있습니다. 잘 찾아보아요^^ 작품 소개 서울시립미술관 홈페이지 이원우 서울시립미...