네이버

국립현대미술관 서울 지하 1층 2,3,4 전시실에서 개최 중인 <사물은 어떤 꿈을 꾸는가>전을 소개합니다. 전시 소개 국립현대미술관 기간 : 2024년 5월 17일 - 9월 18일 《사물은 어떤 꿈을 꾸는가》는 ‘사물 '을 새로운 시각으로 해석한 주제 기획전이다. 오랜 시간 인간은 사물을 삶을 편리하게 만들어주는 도구로 여기고, 자연에서 원료를 가져와 무언가를 끊임없이 디자인하고 생산해 냈다. 전시는 사물과 물건을 동의어로 생각해 온 오랜 믿음에 도전하며, 상상력 가득한 작품을 경유하여 사물에 관한 흥미로운 질문들을 던진다. 전시에 참여한 작가들은 물질에 대한 조사에서부터 특정 사물의 역사, 그리고 생물학과 같은 전문 지식을 활용하여 사물의 개념을 확장해 줄 사변적인 시나리오를 만들어 낸다. 이 전시는 사물이 물건만을 뜻하지 않을뿐더러 '우리'라는 개념 안에 인간만 있는 것은 아니라고 바꿔 말한다. 이제껏 하지 않았던 사물들의 이야기를 지금 당신에게 건네 보려 한다. 전시 구성 첫째, '사물의 세계'는 사물을 재료나 물질로 해체해 보거나 다른 감각으로 바꾸어 사물이 우리 곁에 있음을 알아차리게 하고, 둘째, '보이지 않는 관계'에서는 사물이 인간의 쓰임을 받는 대상이 아니라 인간의 삶에 지대한 영향을 미치는 중요한 행위자라는 사실을 확인해 본다. 마지막으로 ‘어떤 미래'는 기존의 범주와 시공간을 넘나드는 사물을 경유하여 불가능한 것을...

국립현대미술관에서 개최 중인 한국의 최초 여성 조경가이자 국토개발기사 정영선(1941~)의 반세기에 걸친 작품 세계를 조명하는 개인전을 소개합니다. 전시는 4월 5일 개막하였고, 정영선 조경가님께서 “유키즈”에 출연하셔서 방송을 보고 전시를 관람하려고 계획했다가 생각보다 늦게 다녀왔습니다. 이번 전시는 정영선 조경가님의 1970년대 작업부터 현재 진행형인 프로젝트까지의 조경 활동을 총망라해 파스텔, 연필, 수채 그림, 청사진, 설계도면, 모형, 사진, 영상 등 각종 기록 자료를 한자리에서 조망합니다. 주제별 대표작을 엄선해 익숙한 도시 공간 속 자연적 환경이 설계된 맥락과 고민, 예술적 노력을 드러내고, 이러한 사유와 철학을 조경설계의 직능을 넘어 자연과 더불어 사는 삶을 디자인하는 우리 모두의 이야기로 환원하고자 합니다. <국립현대미술관> 전시 구성 지하 1층 7전시실, 종친부마당, 6전시실에서 교육 프로그램을 진행합니다. 7전시실 전시 안내도 전시 전경 전시 전경 7전시장을 들어가면 정영선 조경가님의 작품의 기록 자료와 주제별 대표작을 사진으로 소개하는 공간 가장 위에서는 대형 파노라마 스크린을 통해 정영선에 관한 다큐멘터리 영화 <땅에 쓰는 시>(감독: 정다운, 2024)가 나오고 있다. 전시 소개 공간에 대한 설명은 국립현대미술관 홈페이지에 있는 전시 브로슈어 내용을 옮겨 소개합니다. 들어가며 Intro 조경은 땅에 쓰는 한 ...

국립현대미술관 서울 제5전시실에서 개최 중인 <가변하는 소장품>전을 소개합니다. 현재 네 개의 전시가 개최중입니다. 5전시실 위치 안내입니다. 전시 소개 국립현대미술관 «가변하는 소장품»은 국립현대미술관의 소장품 가운데 무형의 작품과 비물질로 이루어져 다양한 조건과 가변적 특징을 보여주는 동시대 작품을 소개하는 전시이다. 현대미술에서는 일반적인 회화나 조각과 달리 정확하게 크기를 잴 수 없는 작품의 경우 작품의 크기를 ‘가변크기’라고 설명하기도 한다. 여러 구성 요소와 오브제로 이루어진 설치 작품을 전시장의 크기나 조건에 맞춰 다양한 형태나 구성으로 설치하는 경우, 작품을 설명하는 명제표에 ‘가변설치’라고 기재한다. 이번 전시는 때로는 이해하기 어려운 듯 느껴지는 가변적인 현대미술의 특징과 영구 소장되는 미술관 소장품이라는 특별한 조건을 조합하여 작가의 손을 떠나 미술관에 남겨진 작품 이면의 이야기를 펼쳐 보인다. 전시는 ‘가변하는 관계’, ‘가변하는 크기’, ‘가변하는 장소’ 3개의 주제와 함께 20여 점의 작품을 선보인다. 참여 작가 김홍석, 이주요, 안규철, 왈리드 라드, 권태현, 최이다, 주현욱, 장성건, 최수빈, 박유진, 육근병, 한스 하케, 박찬경, 김소라, 오인환, 이혜인, 코디최, 요게쉬 바브, 패트릭 튜토푸오코, 백남준, 홍승혜, 박홍렬, 종합건축사무소아람광장 <가변하는 소장품> 작품 배치도 작품 소개 전시장에 작품 ...

동시대 한국 현대미술의 ‘오늘’을 가장 가까이서 경험할 수 있는 전시 «올해의 작가상 2023» 선정된 4인의 작가들이 다양한 매체와 주제를 통해 특색 있는 전시를 선보이고 있다. 작가별로 나누어 전시하고 있는 작품들을 이전 포스팅에서 소개하였고, [국립현대미술관] 올해의 작가상 2023 : 갈라포라스-김 2012년 시작한 <올해의 작가상>은 전도유망한 중견 작가들의 지속적인 후원을 통해 한국 현대미술의 ... m.blog.naver.com [국립현대미술관] 올해의 작가상 2023 : 전소정 갈라포라스-김 작가의 작품 소개에 이어, 전소정 작가의 작품을 소개한다. 작가 소개 전소정은 영상, 사운... m.blog.naver.com [국립현대미술관] 올해의 작가상 2023 : 이강승 올해의 작가상 2023 출품 작가 갈라포라스-김, 전소정 작가에 이어 이강승 작가의 작품을 소개한다. 작가 ... m.blog.naver.com 마지막으로 권병준 작가의 작품들을 소개한다. 작가 소개 권병준은 1990년대 초반 싱어송라이터로 음악 경력을 시작하였고, 얼터너티브 록에서부터 미니멀 하우스를 포괄하는 6개의 앨범을 발표했다. 이후 2000년대부터는 영화 사운드트랙, 패션쇼, 무용, 연극, 국악 등 다양한 문화 영역에서 자신의 음악적 재능을 선보였다. 2005년부터 네덜란드에 거주하며 실험적인 전자악기 연구개발기관인 스타임(STEIM)에서 하드웨어...

[국립현대미술관] 올해의 작가상 2023 : 갈라포라스-김 2012년 시작한 <올해의 작가상>은 전도유망한 중견 작가들의 지속적인 후원을 통해 한국 현대미술의 ... m.blog.naver.com [국립현대미술관] 올해의 작가상 2023 : 전소정 갈라포라스-김 작가의 작품 소개에 이어, 전소정 작가의 작품을 소개한다. 작가 소개 전소정은 영상, 사운... m.blog.naver.com 올해의 작가상 2023 출품 작가 갈라포라스-김, 전소정 작가에 이어 이강승 작가의 작품을 소개한다. 작가 소개 이강승은 LA와 서울을 기반으로 다학제적인 프로젝트를 진행하는 작가이다. 작가는 초국가적인 퀴어 역사의 유산, 그 중에서도 퀴어 역사와 미술사가 교차되는 지점에 관심을 두고 있다. 이강승의 작업은 LA 해머 미술관(2023)을 비롯해 파리 팔레 드 도쿄(2023), 암스테르담 드 아펠(2023), 뉴욕 휘트니 미술관(2022), 국립현대 미술관(2020), 뉴욕 PARTICIPATION INC(2019) 등 여러 국제적인 미술관 전시에서 선보인 바 있다. 최근 LA 빈센트 프라이스 미술관(2023), 갤러리 현대(2021), 커먼 웰스 앤 카운슬(2021) 등에서 개인전을 진행 하였으며, 뉴욕 뉴 뮤지엄 트리엔날레(2021), 13회 광주 비엔날레(2021) 전시에도 참여하였다. 이강승의 작업은 뉴욕 솔로몬 구겐하임 미술관, LA 카운티 미...

[국립현대미술관] 올해의 작가상 2023 : 갈라포라스-김 2012년 시작한 <올해의 작가상>은 전도유망한 중견 작가들의 지속적인 후원을 통해 한국 현대미술의 ... m.blog.naver.com 갈라포라스-김 작가의 작품 소개에 이어, 전소정 작가의 작품을 소개한다. 작가 소개 인터뷰 영상중에서 전소정은 영상, 사운드, 조각, 설치, 퍼포먼스, 책등 다양한 매체로 작업해 왔다. 개인전 <심경의 변화 As You Like It>(2010, 인사미술공간)와 <이면의 이면 The Other Side of the Other Side>(2012, 갤러리 팩토리)에서는 무언가에 사로잡힌 개인들, 사건에 가려진 개인들의 이야기를 꺼내놓는 방법을 고민하기 시작했고, 개인전 <폐허 Ruins>(2015, 두산갤러리)에서는 일상의 전문가들을 통해 예술 하는 태도에 대해 질문을 던졌다. 이 무렵부터 음악, 무용, 비평, 건축, 문학 등 다양한 분야의 협업자들과 자신의 질문을 공유하고 감각적 확장을 적극적으로 시도하며 이동에 관한 사유를 담은 <키스 미 퀵 Kiss Me Quick> (2017, 송은아트스페이스), 동명의 이상의 시를 매개로 동시대의 속도감에 관한 <오 마가 드 누보떼 Au Magasin de Nouveautes>(2020, 아뜰리에 에르메스) 등의 개인전을 열었다. 빌라 바실리프-페르노리카 펠로우쉽, 에르메스재단 미술상, 광주비엔날레 ...

2012년 시작한 <올해의 작가상>은 전도유망한 중견 작가들의 지속적인 후원을 통해 한국 현대미술의 가능성과 비전을 제시해 온 수상제도이다. 10주년을 맞은 2022년, 대대적으로 제도를 개선하여 단순한 수상제도가 아니라 한국 동시대 미술과 국제적인 미술계가 만날 수 있는 역할을 하고, 미술관을 찾는 대중들이 동시대 미술을 보다 적극적으로 만날 수 있는 기회를 제공하고자 한다. <올해의 작가상 2023>에 출품된 4인의 작가의 신작뿐만 아니라 이전 작업들을 함께 소개한다. 본 포스팅에서 소개할 작가는 갈라 포라스-김(gala porras-kim) (b.1984)이다. 인터뷰 영상중에서 작가 소개 한국-콜롬비아계 작가 갈라 포라스-김은 LA와 런던을 오가며 활동하는 작가이다. 작가는 사회적이고 정치적인 컨텍스트가 언어학과 역사학, 보존의 영역에 있는 소리, 언어, 역사와 같은 무형의 유산을 규정하고, 정의하는 방식에 관심을 가지고 있다. 작가의 작업은 박물관이나 미술관과 같은 기관이나 제도가 역사적으로 계승되어 온 관습과 형식을 만들어 가는 과정을 살펴보는 한편, 유물과 오브제가 그들이 위치한 장소의 맥락을 설명하는 방식을 살펴본다. 갈라 포라스-김은 MUAC(멕시코시티), Kadist(파리), 아만트 재단(뉴욕), Gastworks(런던)과 CAMSTL (세인트루이스) 등에서 개인전을 개최하였으며, 휘트니 비엔날레(2019)와 우랄 ...

올해로 4회를 맞은 국립현대미술관 8전시실에서 개최 중인 동시대 시각예술의 확장성을 실험하는 새로운 차원의 공모사업 <프로젝트 해시태그> 전시를 소개한다. 프로젝트 해시태그란? 프로젝트 해시태그 2023 전시 구성 라이스 브루잉 시스터즈 클럽과 랩삐의 전시 공간을 좌•우로 나누어서 구성하였다. 전시구성도 작가 소개 라이스 브루잉 시스터즈 클럽 인터뷰 영상 라이스 브루잉 시스터즈 클럽 (손혜민, 유소윤) Rice Brewing Sisters Club (Son Hyemin, Ryu Soyoon) 라이스 브루잉 시스터즈 클럽(손혜민, 유소윤)은 비인간과 인간, 인간과 공동체 사이의 협업에 기반한 예술적 실천을 사회적 발효'라는 개념으로 확장하는 예술 콜렉티브이다. 바다에서 자생하는 해조류와 이를 둘러싼 섭생과 산업에 관해 연구하는 이들은 이번 《프로젝트 • 해시태그 2023》에서 우뭇가사리를 재료로 한 우무피막으로 이루어진 숲 '공생체은하수(Holobiont Galaxy)'를 선보인다. '공생체은하수' 안에서는 전시 기간 다양한 분야의 협업자와 함께 다채로운 활동을 전개하며 공생에 관한 보다 구체적이고 실천적인 고민을 함께 나누고자 한다. 작품 소개 <우무혜성> Agarcomet 2023 35mm 슬라이드 필름, 흑백 (우무피막) Agarmembrane 2023 한천, 물, 글리세린, 식용색소, 가변크기 agar, water, glycer...

한국 실험미술의 선구자, 김구림 개인전 (6 전시실) 전시는 이전 포스팅을 참고하시기 바랍니다. [국립현대미술관] 한국 실험미술의 선구자, 김구림 개인전 (6전시실) 국립현대미술관에서 한국 실험미술가이자, 전위 예술의 선구자 김구림의 예술세계를 조명하는 작가의 개인... m.blog.naver.com 7전시실 작품 소개 포스팅으로 이어집니다. 1969년 동양방송(TBC)의 분장실에서 열린 퍼포먼스의 기록을 담은 <바디 페인팅,1969> 작품이 7전시실 로 이어지는 복도의 전면에 프린트되어 설치되어있다. 전시 마당으로 나가서 촬영해보았다. 다른 쪽 벽면에는 세종문화회관 공연 사진 <이상의 날개>가 설치되어 있다. 7전시실 입구의 작품은 <청소년 관람 불가> 안내 표시가 있어서 상세 사진을 촬영하지 않았다. 전시장 입구에 설치된 <현상에서 흔적으로> 영상 작품 현상에서 흔적으로 From Phenomenon to Traces 1970 (2013년 재제작 Reproduction in 2013) <SeMA Green 김구림전: 잘 알지도 못하면서> (2013) 전시 출품 영상, 45초. 서울시립미술관 제공. 7전시실 작품 소개를 합니다. 김구림 작가님의 회화, 설치, 영상, 퍼포먼스 등 다양한 작품들을 볼 수 있었는데요, 장르를 넘나들며 도전을 멈추지 않는 작가의 예술 세계를 폭 넓게 들여다 볼 수 있는 기회라서 좋았습니다. 전시 전경 전시 ...

국립현대미술관에서 한국 실험미술가이자, 전위 예술의 선구자 김구림의 예술세계를 조명하는 작가의 개인전이 2023년 8월 25일부터 개최 중이다. 1980년대 후반 김구림 출처 : 전시 브로슈어 김구림(1936년생)은 경북 상주 출생으로, 실험미술의 선구자로서 한국 현대미술사에서 주요한 위치를 차지한다. 기존 가치와 관습에 대한 부정의 정신을 견지한 그는 회화와 판화, 조각, 설치미술을 비롯하여, 퍼포먼스, 대지미술, 비디오 아트, 메일 아트에 이르는 실험적인 작품 활동을 지속해 왔으며, 실험연극, 실험영화, 실험음악, 무용에도 종횡무진 개입해 왔다. 1969년에는 한국 최초의 메일 아트라 할 수 있는 <매스미디어의 유물>을 선보였고, 한국 실험영화사에서 주요한 ‹1/24초의 의미>를 제작하였다. 또한 한국아방가르드협회(AG)의 주요 창립 멤버였으며, AG 활동을 통해 개념과 과정을 강조하는 전위적인 미술 활동을 펼쳐 나갔다. 1970년에는 다양한 분야의 젊은 예술인과 지식인들로 구성된 전위예술집단인 제4집단을 결성하여 미술, 연극, 영화, 패션, 음악 등을 종합한 총체 예술을 추구하였다. 1970년대에는 일본으로 건너가 판화와 비디오 아트를 본격적으로 실험하였고, 1980년대에는 미국을 방문하여 작업의 변화를 추구하였다. 주요 전시 및 퍼포먼스로는 «1970-80년대 한국의 역사적 개념미술: 팔방미인» (경기도미술관, 2010), S...

올해(2023년) 3월 국립현대미술관은 10번째 <MMCA 현대차 시리즈 2023> 작가로 정연두(b.1969)를 선정했다. 그동안 여러 전시를 통하여 정연두 작가의 작품을 접해와서 반가운 마음에 전시도 기대 중이었다. MMCA 현대차 시리즈 : 2014년부터 10년간 국내 중진 작가 1인(팀)을 지원하는 연례전 주최 : 국립현대미술관 후원 : 현대자동차 2014년 이불 2015년 안규철 2016년 김수자 2017년 임흥순 2018년 최정화 2019년 박찬경 2020년 양혜규 2021년 문경원& 전준호 2022년 최우람 한국 현대미술의 지평을 넓히고 작가들의 국제적 위상을 높이는 계기를 마련하는 데 목표를 둔다. 문화 예술과 기업이 만나 상생 효과를 창출한 대표적인 기업 후원 사례로 한국 미술계 발전에 크게 이바지하고 있다. 정연두는 평범한 사람들의 이야기와 역사적 사건을 소재로 기억과 재현, 현실과 이미지, 거대 서사와 개별 서사의 역설적 관계에 대해 질문을 던지는, 퍼포먼스와 연출 중심의 사진과 영상, 설치 작업으로 국내외 미술계의 조명을 받아왔다. 특히 2014년 이후에는 전쟁, 재난, 이주, 국가, 이데올로기와 같은 거시적 내러티브를 개인 서사 및 신화와 설화 등을 통해 재구성하고, 시와 음악, 연극의 언어를 경유하면서 다큐멘터리적 서사가 조직되는 과정에서 드러나지 않은 공백들과 다층적인 목소리에 주목하였다. 2007년 국립현...

국립현대미술관 멤버십에 가입한 첫 번째 이유는 멤버십에만 기회가 제공되는 아트살롱에 대한 기대 때문이었다. <멤버십 가입 안내 포스팅> [정보] 국립현대미술관 멤버십 국립현대미술관 멤버십 가입 할인(20%) 기간(5월 23일까지) 중이라서 고민하다가, MMCA 가족 회원으로 ... blog.naver.com <지난달 아트살롱 후기> [후기] MMCA 아트살롱: «한국 실험미술 1960-70년대» 큐레이터 토크 국립현대미술관 멤버십에 가입하고 처음으로 참여하는 아트살롱 프로그램이다. 아트살롱은 MMCA 가족, ... blog.naver.com 지난달 첫 번째 아트살롱 프로그램이 좋았던 덕분에, 두 번째 프로그램도 신청하고 다녀왔다. [국립현대미술관 멤버십 프로그램 소개] MMCA Membership Program 행사 : MMCA 아트살롱 내용 : ‹스페셜티 커피에 대한 이해와 바른 추출 법› 주제로 이윤선 테라로사 커피연구소장 강연과 커피 워크숍 일시 : 8.16.(수),16시/19시(각 90분) 장소 : 서울관 멤버십 라운지(교육동 3층) 대상 : MMCA 가족, MMCA 가족+(성인만 참여 가능) 인원 : 회차별 20명(사전예약/1인 2매까지 예매 가능) 문의: 02-3701-9523 유의사항 - 행사 예약 및 취소는 8.7.(월) 00시부터 8.15.(화) 18시까지 가능합니다. - 행사 참여방법은 사전 예약자에 한 해 문자 혹...

국립현대미술관 서울 국립현대미술관 멤버십 가입 할인(20%) 기간(5월 23일까지) 중이라서 고민하다가, MMCA 가족 회원으로 가입하였다. 전시 통합권 (4,000원)으로 당일 모든 전시가 관람이 가능하였는데, 전시당 입장료(2,000원)으로 변경되고 주차, 아트살롱 등 여러 가지 변동 사항 등을 고려하여 가입하게 되었다. 1년 동안 좀 더 편하고, 더 자주 전시도 관람하고, 아트살롱 프로그램도 참여할 계획이다. 국립현대미술관의 세 가지 멤버십에 대해 소개한다. MMCA 친구 (무료 회원) MMCA 가족 (유료 회원) MMCA 가족+ (유료 회원) 가입비 무료 7만원 (1년) 10만원 (1년) 가입 대상 성인(만 19세 이상) 미성년자(부모 동의 시 가능) 성인(만 19세 이상) 성인(만 19세 이상) 가입 방법 홈페이지에서 온라인 가입 MMCA 친구 가입 후 가입비 결제 MMCA 친구 가입 후 가입비 결제 회원 혜택 회원 가입 시 MMCA 포인트 100P ∙ 전시 관람권 유료 구매 시 결제 금액의 1% 적립 ∙ 적립 포인트로 관람권 구매 및 시설 할인 쿠폰 교환 가능 ∙ 서울관 관람권 유료 구매 시 1시간 무료 주차 가능 ∙ 4관 전시 본인 무료 입장 (덕수궁 입장료 별도) ∙ 회원 가입 시 MMCA 포인트 500P 제공 ∙ 전시 관람권 유료 구매 시 결제 금액의 2% 적립 ∙ 멤버십 라운지 이용 (본인, 동반 1인/ 연 5회) ...

국립현대미술관은 《MMCA 현대차 시리즈 2023》작가로 정연두(b. 1969)를 선정했다. 《MMCA 현대차 시리즈》 2014년 시작 이래 국립현대미술관이 주최하고 현대자동차가 후원하는 국내 중진 작가의 개인전을 지원하는 연례 프로그램 2014년 이불, 2015년 안규철, 2016년 김수자, 2017년 임흥순, 2018년 최정화, 2019년 박찬경, 2020년 양혜규, 2021년 문경원&전준호, 2022년 최우람 선정 1998년부터 활동 해온 정연두는 현실과 이미지, 실재와 환영, 개인과 사회의 관계에 대해 질문을 던지는 사진, 영상, 설치 작품들을 통해 국내·외 미술계의 호평을 받았다. 2007년 국립현대미술관 선정 <올해의 작가>에 선정되었다. 《MMCA 현대차 시리즈 2023》에서 정연두는 영상 설치 작 <백년 여행기>를 비롯하여 4점의 신작을 선보일 예정이다. 기간 : 2023년 9월 6일 - 2024년 2월 25일 20세기 초 멕시코로 이주하였던 한인 이주 서사에 서 출발하여 오늘날 국가 간 경계를 넘나들며 이동하고 번역되는 존재의 의미를 조망합니다. 나아가 이번 전시는 이 주의 사건을 서로 다른 문화의 접점에서 발생하는 혼성성, 이주를 둘러싼 세대 간의 관계, 어긋나면서도 중첩된 감각 등 동시대 관점에서 다각도로 풀어냅니다. <출처: 국립현대미술관> Previous image Next image 출처 : 국립현대미술관 인...

<프로젝트 해시태그>는 차세대 미술을 이끌 창작자를 발굴하고 다학제 간 협업을 지원하는 국립현대미술관의 공모사업으로 현대자동차의 후원을 받아 2019년 시작했다. ≪프로젝트 해시태그>는 순수미술에 집중된 공모에서 벗어나 다양한 분야의 작가, 기획자, 연구자 등의 만남을 통해 예술의 새로운 플랫폼들을 실험하는 프로젝트이다. 올해 세 번째로 열리는 <프로젝트 해시태그2022> 쇼케이스에서는 언더그라운드 신과 가상- 생태계를 내세워 동시대의 정치, 문화, 사회적 이슈를 짚어내는 로스트에어와 크립톤 두 팀의 프로젝트를 소개한다. 《프로젝트 해시태그≫에 관하여 《프로젝트 해시태그≫는 공모-심사-제작쇼케이스 총 네 단계로 진행된다. 공모는 한 달간 진행하고 온라인으로 접수를 받는다. 1차 심사는 서류심사로 작품 계획서를 기반으로 다섯 팀을 선발하고, 2차 심사는 면접심사로 1차 합격 다섯 팀의 발표 및 질의 응답으로 진행한다. 프로젝트의 융복합 실험성, 독창성, 실현가능성, 파급효과, 발전가능성 등을 고려하여 세 명의 내부 심사위원, 두 명의 해외 심사위원이 토론을 거쳐 최종 두 팀을 선발한다. 로스트에어 (이우경, 이다영, 박주영, 박민주) 로스트에어는 국내 언더그라운드 공연계에서 이뤄지는 파티 공간의 지정학적 의미를 탐구하는 '레이브 지오메트리'를 선보인다. 프로젝트는 7월부터 9월까지 을지로, 홍대, 이태원, 성수에서 열린 네 번의 사전 ...

<올해의 작가상 10년의 기록> 전시를 보러 국립현대미술관 서울관에 왔다. 미술관 로비에 소망나무가 설치되어 있었다. 무인 기부함에 자율 기부를 하고 친환견 종이 초에 2023년 새해 소원을 적어 소망나무에 올려놓는 행사이다. 연말연시 따뜻함을 전하고, 새해 이루고 싶은 소원도 빌어보는 뜻깊은 행사이다. 다른쪽엔 최우람 작가의 <작은 방주> 전시 작품 가동 시간을 기다리는 관람객들로 가득차 있다. 국립현대미술관서울 전시장소 : 지하 1층 2,3,4 전시실 전시 제목 : 올해의 작가상 10년의 기록 전시 기간 : 2022년 10월 28일 - 2023년 3월 26일 관람 시간 월, 화, 목, 금, 일요일 : 10:00-18:00 수,토요일 : 10:00-21:00(야간개장) ※ 휴관일: 1월1일, 설날, 추석 입장료 : 통합권 4,000원 국립현대미술관 서울 서울특별시 종로구 삼청로 30 ‹올해의 작가상›은 국립현대미술관이 1995년부터 2010년까지 개최했던 ‹올해의 작가›전시를 모태로 시작해 2012년, SBS 문화재단이 본격적으로 국내 작가들을 후원함으로써 ‹올해의 작가상›이라는 수상제도로 변모했다. 2021년까지 총 10회의 ‹올해의 작가상›전시가 개최되었고 이를 통해 총 40명의 작가가 ‹올해의 작가상› 참여 작가라는 이름으로 큰 기대와 함께 많은 관객과 미술계의 주목을 받았다. 2022년은 ‹올해의 작가상› 10년을 기념하며,...

조금 전까지 전시마당에서 관람객들과 사진을 찍고 계시는 임옥상 작가님을 뵐 수 있었다. 먼발치에서 뵌 작가님은 굉장히 유쾌하시고 관람객들과 소통도 잘하시고, 에너지 넘치는 모습이셨다. 용기(?)가 없는 우리는 작가님과 함께 오신 관람객들이 자리를 이동하자 사진을 찍는 여유를 가졌다.^^ 여기, 일어서는 땅 전시기간 : 2022년 10월 21일 - 2023년 3월 12일 운영시간 : 월/화/목/금/일 10:00-18:00, 수/토 10:00-21:00 전시징소 : 서울관 지하 1층, 6,7 전시실 및 전시마당 «임옥상: 여기, 일어서는 땅»은 리얼리즘 미술에서 출발, 대지미술, 환경미술까지로 자신의 미술 영역을 넓힌 임옥상의 현재 활동과 작업을 집중 조명하고자 기획되었다. 임옥상(1950년생)은 1990년대 중반 이후 ‘미술관 밖’ 미술 실천적 참여 프로그램, 이벤트, 설치, 퍼포먼스 등을 다수 기획・진행했고, 2000년대 들어서는 공공미술, 공공 프로그램 등을 통해 소통의 계기를 구체화했다. 민통선 내 통일촌 장단 평야의 실제 논에서 ‘예술이 흙이 되는’ 형식을 빌려 일종의 환경미술 혹은 대지미술, 현장 퍼포먼스를 선보였는데, 이는 작가의 오랜 인생관, 예술관이 복합적으로 엮여 펼쳐진 실천의 장이라 볼 수 있다. ‹검은 웅덩이›(2022) ‹대지-어머니›(1993) 미술관 내 중정(中庭)인 전시마당은 사방이 유리벽으로 둘러싸인 장소로...

예약을 한번 했다가 못 가게 되고, 전날 갑자기 예약 취소표가 나와서 오게 되었다. 같은 시간에 예약하신 분들과 입장하기 위해 줄을 서서 전시장을 입장하는 통로에서 전시를 관람한 관람객들의 감상 평을 볼 수 있는 공간이 있었다. 교육 프로그램: 전시를 말하다. 감상의 ∞ 조각들 Previous image Next image 자세히 들여다보니, 블로그 이웃님들의 감상평도 보인다.^^ 고(故) 이건희 회장의 유족에게 2021년 4월 기증받은 1,488점 중 이중섭의 작품 90여 점과 국립현대미술관의 이중섭 기소 장품 10점을 모아 100여 점으로 구성한 전시이다 전시기간 : 2022년 8월 12일 - 2023년 4월 23일 QR코드를 통해서 배우 고두심의 목소리로 녹음된 작품 해설을 들을 수 있다. 1940 년대 이중섭은 일제강점기인 1916년 9월 16일 평안남도 평원군의 부유한 가정에서 태어났다. 그는 평양의 공립 종로 보통학교 (지금의 초등학교)를 다닌 후, 평안북도 정주의 오산고등보통 학교에서 서양화가 임용련에게 미술을 배웠다. 이중섭은 1936년 일본 도쿄 교외의 제국미술학교에 입학하며 유학 생활을 시작 했고, 이듬해 도쿄 문화학원으로 옮겨 1941년까지 수학했다. 이 시기 자유미술가협회전에 서 있는 소(1940), 소묘>(1941), 망월(1943) 등을 발표하며 활발한 활동을 보였다. 그러나 1950년 한국 전쟁을 피해 월남...

최우람 작가의 <작은 방주> 전시를 보기 위해 지하1층 전시장으로 내려가는 길에, 1층 전시장에서 내려다 보면 최우람 작가의 작품<원탁>, <검은 새> 작품이 보인다. 《MMCA 현대차 시리즈》 전시의 고정된 자리가 된 듯하다.^^ - 서울박스 국립현대미술관 전시장의 한 가운데 전시를 하고 있어서, 해마다 전시를 보면 《MMCA 현대차 시리즈》의 위풍 당당함이 느껴진다. ※ 국립현대미술관 큐레이터 전시투어 영상을 포스팅 아래 첨부하였다. 전시를 보면서 궁금했던 점과 보지 못하고 지나간 부분을 설명하고 있어서 좋다. 1층에서 내려다 본 <원탁> & <검은 새> <MMCA 현대차 시리즈 소개> 국립현대미술관이 주최하고 현대자동차가 후원하는 《MMCA 현대차 시리즈》는 2014년부터 10년간 매년 국내 중진 작가 1인(팀)을 지원하는 연례전이다. 2014년 이불, 2015년 안규철, 2016년 김수자, 2017년 임흥순, 2018년 최정화, 2019년 박찬경, 2020년 양혜규, 2021년 문경원 & 전준호에 이어 2022년에 최우람이 선정되었다. 《MMCA 현대차 시리즈》의 목표는 한국 현대미술의 지평을 넓히고 한국의 주요 작가들의 국제적 위상을 높이는 계기를 마련하는 데 있다. 이를 위해 매해 자신만의 독자적인 작업세계를 구축하고 있는 중진작가를 선정해 작품 활동과 전시를 지원하며, 국내·외로 적극 홍보하고 있다. 《MMCA 현대차 시...

덕수궁 입장료 : 대인 (19세 - 64세) 1,000원, 소인 (7세 -18세) 500원, 6세이하/65세이상 무료 * 미술관 입장료 : 매월 마지막 수요일 무료 관람료 : 2,000원 * 미술주간(9월 1일 - 11일) 입장료 무료이다. 입장료는 무료지만, 지류 티켓을 받아서 입장한다. 문신 탄생 100주년 기념 특별전 문신 : 우주를 향하여 2022년 9월 1일 - 2023년 1월 29일 바다꽃 , 90x160x75cm stainless steel 1991 전시장 입구에 조각 작품이 전시되어 있었다. 전시 관람 순서는 2층 전시장 관람 후, 1층 관람 순서였다. 2층으로 올라간다. 덕수궁미술관은 우리나라 근대미술의 형성과 전개과정을 체계화하여 근대미술에 나타난 미의식과 역사관을 정립함으로써 궁극적으로 우리 민족의 문화적 정체성을 구현하기 위한 목적으로 설립되었다. 근대미술 전문기관으로서 근대미술의 조사, 연구, 근대미술 관련 기획전 및 소장품 전시, 각종 교육프로그램의 개발과 운영, 학술활동과 출판, 근대미술 관련 정보의 국제적 교류 등 다양한 사업을 추진하고 있다. 미술관이 자리한 덕수궁의 석조전 서관은 1938년에 완공된 우리나라 근대 건축양식을 대표하는 건물이다. 4개의 전시실과 휴게공간, 아트숍 등을 갖추고 있다. 덕수궁 미술관의 멋스러움 덕분에 전시의 분위기도 한 단계 업되는 느낌이다. 이런 공간이 미술관이어서 너무 고...