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소마미술관 <장소와 통로 : 고리타분한 조각 이야기> 전시 기간 : 2024. 9. 27 ~ 2025. 2. 16 전시 장소 : 소마미술관 1관 전시 작가 : 강은엽 등 48명 출품작 : 조각, 자료, 영상 등 100여 점 관람료 : 성인 5,000원 청소년 4,000원 어린이 3,000원 《장소와 통로: 고리타분한 조각 이야기》전은 1988년 조성된 올림픽조각공원 정체성의 근간을 이루는 <제1, 2차 국제야외조각심포지움>(1987, 1988)과 <국제야외조각초대전>(1988)을 중심으로 조각의 역사와 현대적 맥락을 '장소'와 '통로'개념으로 조망한다. 전시의 중심을 이루는 '장소'와 '통로'의 개념 중 '장소'는 조각이 위치하는 공간과 그 공간이 조각에 미치는 영향에 대해 이야기한다. 이는 <제1, 2차 국제야외조각심포지움>을 구성하는 작품들의 특징을 말하는데, 전시를 이루는 '장소'로서의 조각은 단순한 물체가 아닌 그 공간과의 관계를 통해 의미를 지니게 된다. 장소는 조각이 관객과 상호작용하며, 그들의 경험을 형성하는 중요한 요소로 작용한다. 이는 조각이 현대적으로 재해석되는 방식과 연결되어 관람객에게 새로운 감각과 경험을 불러일으킨다. 이어지는 '통로'의 개념은 조각의 발전과정에서 이전의 조각이 현대 조각으로 진화하는 과정을 말한다. 이는 <국제야외조각초대전>에 출품된 작품들의 특징을 보여주기도 한다. '통로'를 통해 조각은 새...

소마미술관 기획 전시 <공원, 쉼, 사람들> 전시 기간 : 2024. 9. 27 ~ 2025. 2. 16 참여 작가 : 곽인탄, 구기정, 김석, 김창환, 변경수, 윤정민, 이용덕, 이환권, 최성임 출품작 : 조각, 부조, 영상, 설치 (59점) 및 관객 참여형 프로그램 관람료 : 성인 5,000원 청소년 4,000원 어림이 3,000원 소마미술관 조각체험전 《공원, 쉼, 사람들》전은 36년 전의 <제1, 2차 국제야외조각심포지엄>과 <국제애외조각초대전>을 소재로 한 1관 <장소와 통로>와 함께, 과거와 현재, 미래를 아우르는 공원의 역할을 조명한다. 전시는 공원을 신체적. 정서적으로 이로운 공간으로 보고 공존과 치유, 일상의 행복과 화합을 주제로 미래를 준비하는 공원과 사람들을 이야기한다. 전시는 소마미술관 2관 실내/외를 아우르며 진행되며, 사람들과 함께하는 다양한 체험공간을 마련했다. 1전시실에서는 공원에서의 공존과 치유를 주제로 한 작품들이 선보인다. 김창환의 <걸어가는 사람>은 미야자키 하야오의 정령들에서 영감을 받아 제작된 것으로 본 전시를 위해 5미터 크기로 제작되었다. 이어지는 변경수의 작품 <생명>은 새 생명을 잉태한 산모와 아이들의 모습을 통해 생명의 소중함을 강조하고, 이환권의 <삼남매>는 다문화시대의 가족을 형상화한 작품으로, 공존과 화합을 상징한다. 구기정의 영상 작품은 자연의 움직임을 시각화하고 사운드와 결합해...

소마미술관 <드로잉 페어링 : 감각의 연결> 전시 기간 : 2024. 4. 19 ~ 8. 25 참여 작가 : 김진, 김서울, 믹스 앤 픽스, 박미례, 박제성, 서찬석, 신경철, 아트블랑켓, 차승언, 프로젝트그룹 엎(Yup) 전시 장소 : 소마미술관 2관 관람료 : 4,000원 드로잉은 예술가가 행하는 모든 창조적인 행위 중에서 가장 직접적이고, 자동 발생적이며, 이해하기 쉬운 것이다. 또한 예술가가 자기의 내부에서 느끼고 있는 정도에 그쳤던 것에다가 미래의 형태를 부각시켜 주는 데 있어서 가장 먼저 사용되는 수단이다. 르네 위그(Rene Huyghe 미술사가) 드로잉은 예술가 내부에 잠재되어 있던 의식과 에너지가 가장 직접적으로 표출되는 표현 방법이다. 작품의 기초 단계, 밑그림이라는 통념상의 관념에서 이제는 다양한 장르 즉, 독립된 카테고리로 변화되었다. 언어가 아닌 그림으로 소통하는 본 전시는 갖가지 활동을 통해 드로잉의 세계로 초대하며, 관객이 능동적으로 참여하며 즐길 수 있도록 한다. 작가와 관객이 함께 만드는 소통형 참여 드로잉 프로젝트가 중심이 되어, 드로잉으로 그려낸 예술가와 상호작용하는 공감각적 호흡을 느끼는 것에 중점을 두었다. 본 전시에서는 다채로운 드로잉 프로젝트를 실행하기 위해 일곱 가지의 테마형 장르 <날 것의 드로잉>, <직조 수련 드로잉>, <드로잉의 길고 낮은 호흡>, <가능성의 덩어리>, <공간 유희 드...

소마미술관 : 개관 20주년 기념 드로잉 특별전 <드로잉, 삶의 철학을 그리다> 전시 기간 : 2024. 4. 19 ~ 8. 25 참여 작가 : 강미선, 김명숙, 안규철, 유근택, 이 배, 황인기 전시 장소 : 소마미술관 1관 관람료 : 5,000원 (1, 2관 동시 관람 고객은 1,000원 할인) 본 전시는 소마미술관 개관 20주년을 기념하여 드로잉의 장르적 특성을 깊이 있게 이해하고, 예술가의 드로잉을 통해 삶의 철학을 살펴보는 전시다. 그간 소마미술관은 '예술가의 몸짓에 의한 언어 '라는 관점에서 드로잉의 기능과 역할을 탐구해 왔다. 이번 전시에서는 '예술가의 삶 그 자체'라는 관점에서 드로잉의 폭넓은 가능성을 살펴보고자 하였다. 이를 위해 긴 시간 예술가로 활동하며 작품세계가 명확하게 구축된 중견 작가를 선정하여 과정이자 완성작의 드로잉, 회화 및 입체로의 변용, 인터뷰 영상까지 작가에 대한 심도 있는 연구를 기반으로 전시를 구성하였다. 창작의 시작이 된 드로잉부터 최종 작품 결과물까지의 변화 과정을 조망함으로써 자연스럽게 작가의 철학이 드러나도록 하였다. 이후 철학자들의 해석 과정을 거쳐 학문적 철학과 예술가의 철학 사이의 공통분모를 발견하고 삶의 진리와 깊이를 마주할 수 있도록 하였다. 최근 우리는 여러 매체의 발달로 수많은 정보를 여과 없이 수용하는 시대에 살고 있다. 숏폼(Short-form) 콘텐츠의 유행으로 다양한 ...

소마미술관 <다시보다 : 한국근현대미술전> 전시 기간 : 2023. 4. 6 ~ 8. 27 전시 장소 : 소마미술관 1관 1-5전시실 작가 : 구본웅, 권진규, 김정숙, 김종영, 김환기, 남관, 나혜석, 문신, 박래현, 박생광, 박수근, 방혜자, 배운성, 변월룡, 유영국, 이성자, 이인성, 이응노, 이중섭, 이쾌대, 장욱진, 천경자, 최욱경, 한묵, 황용엽 등 25명 출품작 : 회화, 조각, 드로잉 등 159점 관람 요금 : 성인 15,000원 청소년, 어린이 9,000원 소마미술관은 서울올림픽 개최 35주년을 맞아 특별 기획전 <다시 보다 : 한국근현대미술전>을 개최한다. 이번 전시는 굴곡의 근대화 과정에서 한국이 서구적 조형 어법을 본격적으로 수용한 1920년대부터 문화적 대변환의 계기가 된 1988년 서울올림픽에 이르기까지 근현대 미술의 전개 과정을 조망하는 자리다. 외세, 식민, 해방, 전쟁, 분단의 질곡을 딛고 일어선 우리 그림, 우리 조각의 진정한 얼굴을 '스스로 그리고', '스스로 새기는' 전시다. 이러한 취지로 한국 근현대미술을 대표하는 25인의 작가를 선정했다. 이번 특별 기획전은 한국미술의 자생성, 주체성의 혈맥을 5개의 소주제로 나누어 전시한다. 향토적 소재의 화풍으로 민족 정체성 찾기에 천착했던 <우리 땅, 민족의 노래>, 아방가르드 정신으로 동시대의 새로운 표현양식을 추구한 <추상, 세계화의 도전과 성취>, 주...

소마미술관 <뒤뷔페 그리고 빌레글레> 전시 기간 : 2022. 10. 1 ~ 2023. 1. 31 전시 장소 : 소마미술관 2관 관람료 : 성인 20,000 초중고 17,000 유아 14,000 소마미술관에서 10월 1일부터 2023년 1월 31일까지 프랑스 현대미술의 대표 화가 장 뒤뷔페의 특별전시회 '뒤뷔페 그리고 빌레글레'전을 개최한다. 이번 전시는 국민체육진흥공단이 주최하고 소마미술관과 프랑스 장 뒤뷔페 재단, 갤러리 발로아 그리고 ㈜우주스타가 공동으로 주관하며, 장 뒤뷔페 재단이 소장한 뒤뷔페의 회화, 조각 등을 포함한 대표작 67점과 자크 빌레글레 작품 32점을 선보인다. 장 뒤뷔페는 프랑스가 피카소와 함께 가장 자랑스럽게 여기는 화가로써, ‘아쌍블라쥬’(Assemblage) 개념의 창시자인 한편 주류 문화에 끊임없이 도전하는 급진적 아티스트였다. 검은 피카소라 불리는 바스키아도 그의 영향을 받은 한 명으로 손꼽힌다. 우리나라에서는 12년 만에 선보이는 자리인 만큼 프랑스 장 뒤뷔페 재단이 적극 참여하여 그의 회화, 조각 등을 포함한 대표작 67점을 함께 엄선했다. '뒤뷔페 그리고 빌레글레'展은 내년 1월 31일까지 소마미술관 2관에서 개최된다. 1901년 노르망디의 중요한 항구 도시인 르 아브르에서 태어난 장 뒤뷔페는 오랜 시간 무역이라는 가업과 예술 활동 사이에서 고민하다 41세가 되었을 무렵 그림에 온전히 전념하기로 ...

소마미술관 <이만익 : 별을 그리는 마음> 전시 기간 : 2022. 9. 5 ~ 2023. 2. 5 전시 장소 : 소마미술관 1관 1~4전시실 관람 요금 : 성인 3,000원 청소년 2,000원 어린이 1,000원 소마미술관은 한국 현대미술사에서 큰 가치와 의미를 지니고 있지만 잘 다뤄지지 않은 작고 작가를 조명하는 ‘작가 재조명전’을 격년 단위로 시행하고 있다. 2022년은 서거 10주기를 맞이한 이만익 작가의 예술세계를 재조명한 《이만익-별을 그리는 마음》展을 기획하였다. 전시 제목 《별을 그리는 마음》에는 특별한 의미가 담겨있다. 이만익은 생전에 윤동주 시인의 작품 「하늘과 바람과 별과 시」의 첫 구절 “별을 노래하는 마음으로 모든 죽어가는 것들을 사랑해야지” 부분을 좋아했고 자주 되새겼다고 한다. 시인에게 별이란 단지 하늘에 떠있는 형체를 넘어 민족성을 지켜나가기 위해 희생된 존재를 상징한다. ‘우리의 얼굴로 우리의 모습을 그리고 싶다’ 말했던 이만익에게도 별은 민족적 정기의 상징이었다. 이에 전시 제목은 “별을 노래하는 마음”에서 ‘노래하는’을 ‘그리는’으로 바꿔 “별을 그리는 마음”이 되었다. 여기서 ‘그린다’는 ‘Painting’의 의미뿐만 아니라 ‘그리워하다’, ‘기리다’는 의미를 모두 포함한다. 전시 구성은 1부와 2부 그리고 아카이브로 나눠진다. 1-2전시실 1부에서는 작가의 생애와 성장 그리고 변혁의 과정을 다뤘다...

소마미술관 소장품 상설전 <오늘의 미술관 _ 드로잉 다시보기> 전시 기간 : 2021. 4. 9 ~ 8. 29 전시 장소 : 소마미술관 2관 3~4 전시실 참여 작가 : 모한 아마라, 박석원, 최만린 등 총 14명 출품작 : 조각, 드로잉, 아카이브 영상 등 총 20점 시간 : 10:00~ 18:00 관람료 : 2관 전시 관람 시 무료 소마미술관 소장품 상설전 <드로잉 다시보기>는 지난 10여 년의 시간 동안 수집한 미술관 소장품들을 통해 형성된 '오늘의 미술관'을 선보이고자 한다. 미술관의 근간이자 정체성을 보여주는 미술관 소장품 449점은 야외 조각 작품 221점, 드로잉 131점, 회화 36점, 사진 32점, 오브제. 기타 25점, 서예 4점으로 이루어져 있다. 이번 전시는 2004년 개관 이래 '드로잉'과 '조각' 작품을 중점적으로 꾸준히 수집하고 자료를 구축해 온 소마미술관의 소장품 20여 점을 비롯하여, 2020년 새롭게 수집한 신소장품 8점을 최초로 공개한다. 특히 미술관 신소장품 8점은 입체 조각 제작을 위한 초안 작업인 마케트부터 종이와 연필을 매체로 한 전통적인 방식의 스케치 드로잉, 재료와 방법에 제한을 두지 않는 탈장르적 개념으로 무한한 가능성을 지닌 현대 드로잉까지 다양한 형식의 드로잉을 아우른다. 소장품 상설전 <드로잉 다시보기>전은 전통적인 '드로잉'에 대한 개념에서 시작하여 무한히 확장되어 온 현대 드로잉...

소마미술관 <당신의 안녕> 전시 기간 : 2021. 4. 9 ~ 10.10 (전시 연장) 참여 작가 : 강병구, 김병관, 김원근, 김은숙, 림배지희, 이민혁, GR1, 지희킴, 하태범, 한받 관람료 : 통합권(1, 2관 관람) 성인 - 4,000원 청소년 - 3,000원 어린이 - 1,000원 마라토너들 사이에서 제일 힘든 구간이 30Km 지점이고 거기서 부터는 정신적, 육체적인 한계 상황에 이르게 되는데, 그 지점을 'Dead Point' (사점)라고 한다. 하지만, 이 구간을 잘 넘기면 육체적, 정신적으로 편안해지는 'Second Wind (제2호흡) 상태가 된다. 우리들이 살면서 겪고 있는 모든 어려움은 마라톤 달리기의 축소판인지도 모르겠다. 전시 컨셉과 구성을 간략하게 소개하자면, 여러가지 고난과 어두운 현실에서 이를 극복하고 인간 내면의 순수성을 회복하며 재미있게 희망을 꿈꾸며 살아가자 정도로 요약할 수 있겠다. 전시 구성도 1전시실은 주제의 무게감과 작품의 비주얼에서 압도를 당하다가 2전시실에서는 드로잉의 경쾌함과 작가들이 뿜어내는 진솔함과 유쾌한 창의적인 에너지로 반전을 시도하고 있다. 시절이 어수선할수록 순수한 감정과 열정이 어려움을 극복하는 시작이라고 믿는다. <당신의 안녕>을 통해 당신들이 진심으로 편안해지길 바라고 코로나 19 바이러스로, 돈 문제로, 인간관계의 문제로, 지친 모든 사람들이 잠시나마 현실의 어려움을...

소마미술관 한국 · 스페인 특별전 <마주하는 풍경, 일상의 시선> 전시 기간 : 2021. 3. 23 ~ 7. 25 관람료 : 통합권 (1,2관 관람) 성인 4,000원 청소년 3,000원 어린이 1,000원 전시 장소 : 소마미술관 1관 참여 작가 : 김명희, 서용선, 최진욱, 헤수스 수스 몬따예스, 하비에르 그라나도스, 조르디 핀토 우리가 흔히 마주할 수 있는 일상의 풍경들은 하루하루 쌓이는 수많은 시간의 흐름 속에서 반복적으로 끊임없이 경험해내며 만들어가는 삶의 한 페이지일 것이다. 그러한 일상은 특별하진 않지만 우리 모두가 경험하는 것으로 매일같이 생활해 나가며 개개인마다 각기 다른 삶의 풍경을 그려낸다. 최근 우리들의 일상은 팬데믹 현상 속에서 급작스러운 변화를 맞이하게 되었다. 전 세계적으로 동시에 직면하게 된 재난은 익숙하게 반복되던 우리들의 일상을 멈추게 하였고, 다 함께 새로운 국면을 공유하며 뉴노멀(New Normal)로의 새로운 일상을 만들어 나가며 빠르게 변화를 추구하고 있다. 앞으로 새롭게 반복될 또 다른 일상의 풍경은 어떠한 모습으로 마주하게 될까. 소마미술관은 평범한 일상 풍경을 새롭게 바라보고 그 의미를 다시 생각해 보는 기회를 마련하고자 한국 · 스페인 특별전 <마주하는 풍경, 일상의 시선>전을 개최한다. '일상의 풍경'이라는 공통의 주제 속에서 한국과 스페인 양국의 작가가 바라보는 일상의 시선을 함께 ...

소마미술관 <류인 - 파란에서 부활로> 전시 기간 : 2020. 5. 19 ~12. 6 무료 전시 (사전 예약) 이번 작가 재조명전은 '요절한 천재 조각가' 류인 (1956. 7. 20 - 1999. 1. 11)의 일대기를 펼쳐 보인다. 지난 2019년은 류인이 타계한 지 20년이 되던 해였다. 새천년을 1년도 채 남겨두지 않은 1999년 겨울, 맹렬히 타오르던 한 예술혼이 황망히 사그라졌다. 류인은 홍익대 및 대학원에서 조소를 전공하였고, 전통적 방식으로 인체를 다루면서도 현대적인 표현을 구사하여 한국 현대 구상조각의 독보적 작가로 명성을 쌓아가던 중 43세의 나이로 요절하였다. 그는 10여 년의 비교적 짧은 작품 활동을 통해 70여 점의 조각 및 설치 작품을 남겼다. 이번 전시는 1983년 대한민국미술대전 및 목우회 공모전 특선을 수상하면서 본격적으로 작가 활동을 시작한 때로부터 1997년 병마로 인해 작업을 중단하기까지 약 15년간의 예술 세계를 망라하였으며, 그 이전의 연습기와 작가가 일생 동안 천착했던 주제들에 대한 고민과 실험의 흔적들을 엿볼 수 있는 다양한 자료들로 아카이브 전시를 구성하였다. 전시 구성을 간략히 살펴보면, '흙으로부터', '입산 - 하산', '삶의 무대', '동시대의 초상', '조각가의 혼' 등 5가지 주제로 류인의 작품 세계를 분류하였다. 작가는 생전에 언론 인터뷰나 기고를 통해 자신의 작업에 대한 생...