푸드판타지, 브랜드의 본질을 담아내다 프리미엄 한우 브랜드 규정공, 단순한 한우가 아닙니다. 최고급 미경산 한우를 선별하고, 새로운 기준을 만들어가는 브랜드입니다. 그렇다면, 이 가치를 어떻게 시각적으로 전달할 것인가? 푸드판타지는 이번 촬영에서 규정공이 전하고자 하는 ‘프리미엄’의 개념을 보다 직관적으로 표현하는 데 집중했습니다. 단순한 제품 컷이 아니라, 브랜드 철학이 담긴 비주얼 브랜딩이 필요한 순간이라는거죠. 1한우의 품격을 담은 강렬한 무드 규정공은 빠르게 소비되는 브랜드가 아닙니다. 오랜 시간 신뢰를 쌓으며, 정직한 기준을 만들어가는 브랜드입니다. 대표이사님이 직접 참여하여 사진 촬영을 진행했고, 렬한 명암 대비, 절제된 톤, 그리고 깊이 있는 텍스처를 활용했습니다. 고급 한우 브랜드로서 규정공이 가진 품격을 시각적으로 표현하는 것은 매우 중요한 요소였습니다. 이를 위해 촬영에서는 블랙 톤의 배경을 활용하여 브랜드의 정체성을 더욱 돋보이게 했습니다. 또한, 한우의 최상급 마블링을 극대화하여 표현하여 소비자가 한 컷만으로도 고기의 품질을 직관적으로 느낄 수 있도록 했습니다. 고기 표면의 결 하나까지 섬세하게 포착하여, 단순한 제품 이미지가 아닌 한우의 프리미엄 가치를 강조하는 비주얼을 완성했습니다. 더 나아가, 규정공이 가진 철학을 강조하기 위해 고기를 다루는 손길까지 담아냈습니다. 한우를 신중하게 선별하고, 손으로 직접 만...

뷰티 브랜드 런칭, 첫인상이 브랜드를 결정한다 메이드 바이 닥터 상세페이지 촬영 새로운 뷰티 브랜드가 탄생하는 순간, 가장 중요한 것은 소비자에게 남길 첫인상입니다. 소비자는 브랜드의 스토리를 듣기 전에, 먼저 이미지를 경험합니다. 그렇기 때문에 상세페이지 촬영을 통해 브랜드의 무드를 시각적으로 정확하게 전달하는 것이 필수적입니다. 이번 메이드 바이 닥터 상세페이지 촬영에서는 제품의 감각적인 컬러감과 브랜드 철학이 자연스럽게 조화를 이루도록 기획했습니다. 단순한 제품 컷이 아니라, 소비자가 브랜드의 무드를 직관적으로 느낄 수 있도록 연출하는 것이 이번 촬영의 핵심이었습니다. 상세페이지 촬영, 브랜드를 기억하게 만드는 첫 번째 과정 제품 이미지를 어떻게 보여줄 것인가? 아무리 좋은 제품이라도 소비자가 한눈에 매력을 느끼지 못하면 선택받기 어렵습니다. 뷰티 브랜드 런칭 후 가장 먼저 해야 할 작업이 바로 세련된 비주얼 브랜딩입니다. 단순한 제품 사진이 아니라, 브랜드의 감각이 담긴 스토리가 있는 컨셉 이미지를 만들어야 소비자는 무의식적으로 브랜드에 대한 신뢰감을 느끼게 됩니다. 이번 촬영에서는 제품의 핵심적인 특징과 브랜드 무드가 자연스럽게 연결될 수 있도록 색감, 텍스처, 스타일링을 세심하게 조율하는 데 집중했습니다. 브랜드의 이미지는 작은 차이에서 완성된다 가끔 이런 질문을 받곤합니다. 그냥 제품만 깔끔하게 찍으면 되는 거 아닌가요?...

사진 한 장이 브랜드의 인상을 결정한다. 요거트보이와 함께한 이번 촬영, 그냥 ‘예쁜 사진’이 아니라 브랜드 감성을 담은 한 컷을 완성하는 것을 목표로 진행했는데요:) 청년대표님이 열심히 준비하시고 운영하고 계신 브랜드라, 저희도 더 애정을 담아 진행해보았어요! 새로 출발하는 브랜드인만큼, 우리는 단순히 제품을 담는 것이 아니라, ‘이 브랜드만의 무드’를 시각적으로 표현하는 촬영에 주목했습니다. 요거트 한 컵에도 브랜드 스토리가 담길 수 있을까? 대답은 YES! 📸 푸드 스타일링이 브랜드의 이미지를 바꾼다! 사진 한 장이 소비자의 마음을 움직일 수 있을까요? 당연하죠. 음식 비주얼은 단순한 미적 요소가 아닙니다. 사람들이 ‘한 입만 먹어보고 싶다’라고 느끼게 만드는 브랜드의 첫인상이죠. 푸드판타지는 이번 요거트보이 촬영에서, 단순히 ‘깔끔한 요거트 컵’을 촬영하는 것이 아니라 📌 브랜드의 톤 & 무드를 살려 ‘스토리가 있는’ 컷을 만들어내는 것에 집중했습니다. ✔ 레트로 감성을 담은 브랜드 패키지 연출 ✔ 각 재료가 더 맛있어 보이도록 텍스처와 색감 조정 ✔ 요거트의 크리미한 질감이 살아 있도록 조명 세팅 ✔ 꿀과 요거트가 흐르는 타이밍까지 계산된 스타일링 단순히 제품을 찍는 것과, 브랜드 무드를 담아 촬영하는 것은 다릅니다. 이 차이가 바로, 소비자가 브랜드를 기억하는 순간을 만들어냅니다. 🔥 ‘먹고 싶은 한 컵’을 만들어내는...

도자기와 푸드스타일링이 만났을 때 전시장에서 도자기를 본다면 어떤 장면이 떠오르시나요? 정갈하게 정렬된 접시, 유리장 안에서 빛나는 잔, 조용한 분위기 속에서 감상하는 관람객들. 하지만 2017 G-세라믹페어에서 푸드판타지가 기획한 전시는 그런 익숙한 전시 풍경과는 완전히 다른 모습이었습니다. 도자기는 단순한 전시품이 아니라, 경험을 만드는 오브제다. 이 철학을 기반으로, 이번 전시는 공간 자체가 하나의 예술작품이 되도록 기획되었습니다. 우리가 흔히 알고 있는 ‘전시’라는 개념에서 벗어나, 관람객이 단순히 ‘보는 전시’를 넘어 ‘느끼고 경험하는 전시’가 될 수 있도록 말이죠. 전시 기획, 공간을 디자인하다 전시는 작품을 단순히 ‘배치’하는 것이 아니라, 하나의 스토리를 만드는 과정입니다. 푸드판타지가 기획한 이번 전시는 단순한 도자기 진열이 아닌, 공간과 오브제가 유기적으로 연결되는 전시였습니다. 공간에 들어서는 순간, 테이블 위에서 음식과 그릇이 떠 있는 듯한 착시 효과, 빛과 색감이 시간에 따라 변하는 연출, 영상과 오브제가 어우러지면서 관람객들이 마치 어디선가 식사를 준비하는 순간에 들어온 듯한 느낌을 받을 수 있도록 설계되었습니다. ✔ 도자기를 단순한 전시품이 아니라, 공간의 일부로 활용 ✔ 조명・영상・오브제를 결합해 오감을 자극하는 연출 ✔ 관람객이 단순한 감상이 아니라, 체험을 통해 몰입하는 전시 이번 프로젝트는 도예작가 ...